reporter:
Oleg, sunteți întâlnit cu Aleksandrom Anatolevichem Mindadze?
Oleg Mutu:
Da, am fost deja făcut selecția de sisteme optice, m-am dus la fabrica de la București LOMO urmăriți-le lentile speciale. Înainte de asta n-am folosit optica din Romania, asa ca am nevoie să-l studieze. Cu aparatul de fotografiat străine lentile LOMO compatibile.
reporter:
Tu decizi ce fel de aparat de fotografiat va trage?
Oleg Mutu:
Voi lucra cu un aparat de fotografiat digital Arri «Alex Plus“. În primul rând, pentru că post-producție de film de costisitoare și consumatoare de timp. Mai mult decât atât, acest aparat foto în unele aspecte permite mai aproape de calitatea filmului. Pentru sarcini, proprietățile sale mi se potrivește.
reporter:
Ce impresie ați făcut locații selectate, inclusiv fabrica din Nikopol? Mi se părea că fabrica nu este factura pentru filmul ...
Oleg Mutu:
Planta a fost ales nu de către noi din cauza versiunilor de film, și pentru anumite avantaje funcționale. Acolo a început o muncă serioasă cu privire la construirea de peisaj, artiștii locul de muncă. Prin urmare, locația va fi transformată pentru sarcini specifice și de așteptare. Avem o ocazie minunata de a trage exact ceea ce ne dorim. Găsiți o cameră mare, zona, factura corectă, și nu pentru a rula pe mai multe platforme diferite - o șansă unică de a lucra.
reporter:
Cum lucrezi cu regizorul pe o viziune comună a istoriei?
Oleg Mutu:
Este dificil de descris în cuvinte. Desigur, Alexander A. au toate știe inițial și înțelege modul în care Demiurgul. Cel mai important, toate celelalte sunt în măsură să realizeze sensul - fiecare pe cont propriu nivel. Prin urmare, pentru a înțelege esența istoriei pentru mine - e ca si cum pentru a prinde Firebird. Si in timpul filmarilor principale-l păstrați în fiecare cadru. De exemplu, când filmam „sâmbătă“ - în prim-plan sunt oamenii, experiențele lor, fiorul situației îngrozitoare în care se găsesc. Din aceasta a crescut și modul de fotografiere. Nu este specificat în prealabil, aceasta nu este o parte a inventat conceptul. Toți s-au născut în timpul repetițiilor și lucrul cu actorii. Acesta este cazul acum. În timp ce eu nu pot spune nimic specific despre viitorul stilului și reprezentarea vizuală a filmului „Dragă Hans, Dear Peter.“
reporter:
Și cum faci cu alți directori pentru a lucra cu?
Oleg Mutu:
Încerc să nu se apropie de filmul cu unele proprii stilul avansat. Pentru mine scenariul - aceasta este baza. Deci, soluția mea este întotdeauna născut din discuții comune și să lucreze cu regizorul. Poate de aceea îmi place să lucrez cu multe și foarte diferite regizori. Eu vă dau posibilitatea de a încerca de fiecare dată ceva nou!
reporter:
Pe partea este adesea văzută într-un mod diferit. Diferite directori și operatorii de trasat stilurile individuale ale scrierii de mână. Ei întotdeauna știu ...
Oleg Mutu:
Sunt de acord, dar fiecare poveste are propria textura, actorii săi, atmosfera, starea de spirit și așa mai departe. Prin urmare, dacă mă întrebi pe mine să repete scena de fotografiere de la un proiect existent - nu pot face o dublă exactă. Voi lua scenă într-un mod diferit. Eu, în general, relativ punct de vedere tehnic operatorului. Pentru mine, lumina joacă un rol important, și eu într-adevăr place să experimenteze cu ea. Pe multe proiecte de lucru cu un iluminator excelent de la Leipzig Matthias Birri a pus înaintea lui sarcina de artă, el a avut-le vinde strălucit și subtil. Dar, în primul rând pentru mine - o expresie a ceea ce este scris în istorie. Mijloacele de exprimare sunt întotdeauna urmate ...
reporter:
În filmul „peste dealuri“ are loc într-o mănăstire. Multe dintre scenele filmate in culori inchise, lumina, prea puțin ... Această decizie a fost intenționată, din care sa născut?
Oleg Mutu:
Am studiat cu atenție locația, acordând toată atenția. Ne-am dus la alte mănăstiri din zonă, mai vizualizate fișiere, un număr mare de fotografii. De fapt, acesta este locul în realitate este este. Nu a fost aproape nici texturi albe și ușoare. Sunt un artist și proiectul au decis să adere la naturalețea, care este în viață și să nu vină cu nimic dincolo. Și, apropo, mi-ar fi fost foarte dificil de a trage în mănăstire, în cazul în care domină culoarea albă. Monahii îmbrăcați în negru, avem un contrast greu. Pentru operatorul aceasta este o problemă. Dacă setul „peste dealuri“ în zăpadă alb prezent cadru, și era deja de lucru dificil pe contrastul. Am fost destul de multe experimente, am schimbat situația în câștigarea mai frapanti. De exemplu, în funcție de scena scenariu are loc în interior, dar am putea să-l ia de pe stradă, în cazul în care a dat o mai mare expresivitate.
reporter:
Care sunt preferințele tale artistice? Creativitatea orice alți operatori ai aproape?
Oleg Mutu:
Nu este ușor să răspundă la această întrebare, pentru că o mulțime de modificări cu vârsta. De exemplu, acum admir Bruno Delbonel. știu său multe din filmele „Amelie“ si „Harry Potter si Printul Semipur.“ Printre proiectele sale recente: "Faust" Aleksandra Sokurova și "Inside Lewin Davis," frații Coen. Îmi place creativitatea Vadim Yusova. Vittorio Storaro, Roger Deakins. Tot ce-l nume ...
reporter:
Ați urmărit „Gravity“, unde a lucrat ca Emmanuel Lubezki? Ce zici de o astfel de fuziune a operatorului și toate-out de vizualizare calculator?
Oleg Mutu:
Da, dar nu am terminat. Să spunem că nu e filmul meu. Cu toate că din punct de vedere tehnic, este un progres incredibil. Operatorul, care lucrează pentru acest proiect ar trebui să fie de gândire foarte specifice. Am exact opusul, așa că nu ar fi capabil de a elimina un film sau sunt interesați de acest film.
reporter:
Și în 3D nu a vrut să rămână într-un proiect? De exemplu, după Wim Wenders „Pina“, am ajuns la concluzia că acest format este perfect nu numai pentru divertisment film, dar pentru proiecte de film documentar.
reporter:
Cum vă simțiți despre tehnologia digitală?
Oleg Mutu:
În mod normal, aceasta este o evoluție certă, care nu poate fi oprit. Prin urmare, rezista progresul tehnologic este lipsită de sens. Important pentru a realiza aceasta este abordat, de a utiliza în direcția cea bună. De exemplu, cifra este oarecum mobil. Cu acesta, puteți rula mai repede atunci când este nevoie de planul calendaristic de așteptare. Lucrul cu numere, tind să fie mai ieftin. Singurul lucru care mă îngrijorează - este ceva ce cade de multe ori imagini de calitate artistice. Poate pentru că cu numărul pe care îl simți relaxat, este descurajat. Întotdeauna ușor de a face o copie a ceva, de multe ori pentru a schimba setarea. Cu filmul încărcat în camera pe care sunt atât de ușor pe butonul apăsați nu este. Și ia în considerare foarte serios toate deciziile în fiecare cadru. Te obtinerea colectate. În plus, în acest proces există un fel de mistic. Tu trage și nu știi ce se întâmplă la ieșire, dar trebuie să fie sigur 150% că totul va fi la fel de planificat. De aceea, consider că este necesar să învețe pentru a trage pe film, este o experiență de neprețuit. Și personal, prefer filmul, stilul de lucru cu ea formează o anumită relație cu imaginea, și calitatea filmului, la rândul său, formează calitatea imaginii. Prin urmare, am fost norocos că mulți regizori l-am împușcat pe film: cu Kristianom Mundzhiu. de Sergeem Loznitsey. și Aleksandrom Mindadze prea, am filmat pe film filmul „sâmbătă“. De exemplu, anul trecut am luat cu Serghei documentar scurt și negru-alb la Sarajevo la 35 mm, - o experiență foarte interesantă.
reporter:
Cum se face că ești atât de aproape este colaborarea cu regizori români și de ce nu a primit Institutul de Film de la momentul?
reporter:
La începutul carierei sale, ai lucrat în televiziune de la Chișinău că ți-a dat? Și de ce ai prefera cinema?
Oleg Mutu:
Lucrul la televizor - a fost un bun de învățare. Am fost atașat la Departamentul de Sport. Îmi amintesc că am avut o mulțime de rulează în jurul cu aparatul de fotografiat: să ia startul, alerga mai repede atlet, a ridicat finisaj. Glumă! În general, acest lucru dă o mare disciplină în funcționare, ca răspuns rapid, mobilitate, o anumită permisivitate. Eu, de exemplu, eliminarea câteva ia, de regulă, nu lăsați modelul de lumină originală. Am urmărit ce se întâmplă - modul în care din plastic actorilor care, mise en scenă, regia sarcini. Sunt mereu gata pentru a adăuga ceva, schimbare - unghiul de lumină sau aparat de fotografiat. În munca mea, există întotdeauna o anumită cantitate de improvizație. N-am sentimentul că am făcut tot ce a putut și mai mult pentru a lucra aici nu este nimic de peste.
Deja în institut am fost filmat în mod activ pantaloni scurți. Ceea ce întotdeauna mi-a placut despre Institutul nostru din București, că în fiecare an am avut ocazia de a trage pe film de 35 mm: color sau alb-negru. Pentru operator, această experiență de lux. Dar, cred că poți învăța un student pentru a face un film, ci să-i învețe să trăiască este imposibil. Ea vine din interiorul persoanei. Este ca nevoia de a respira. Pentru a face un film - această lume. Prin urmare, greu de spus că, atunci când am ales sa, ea sa întâmplat, și a devenit viața mea.
Primul metru plin am luat de pe Cristi Puiu „Moartea domnului Lăzărescu“. Am experimentat foarte mult în acest film, filmat fără nici o lumină suplimentară, fotografii lungi, simulat filmarea unui documentar. A trebuit să fie creativi și pentru a rezolva problemele tehnice. Cu acest film, am fost la Cannes și chiar a primit premiul, care a fost foarte fericit. Pentru noi a devenit bilet la viață cinematografică. Un Cristi Puiu a fost nașul noului val de română.
reporter:
Acum, cum în mod activ filmul era împușcat în România?
Oleg Mutu:
Avem propria noastră Fundația pentru Sustinerea Cinematografiei, dar, desigur, cele mai bune circumstanțe aceasta acoperă doar o parte din buget. Deci, indiferent de cât de mult ați făcut un film, sau orice alt premiu câștigat. Fiecare nou proiect - un nou instrumente de căutare. regizorii noștri încearcă să găsească parteneri în Europa pentru co-producție. Dar, în general, situația este dificilă.