Dorind să combine istoric, cu o plăcută, am colectat cateva poze cu femei drăguț, cochet și puternice de lucru ale marilor artiști - captivilor eterne ale frumuseții feminine și virtuțile!
1820. 65,5 x 51,2 cm.
Ceea ce nu a fost făcut de femei în viața lui, care este stăpânit nu numai profesia, pe care numai nu nivah lucrat, uneori chiar și în prezent!
Plimbare pe câmpul din spatele plug, veți fi de acord, nu este activitate feminină, dar puțini știu că într-un astfel de artist poveste aparent neatractiv poate realiza o idee cu totul minunat și sublim.
Pe Venetsianov celebrul tablou „de primăvară. În câmpurile „nu este afișat bine îmbrăcată femeie-fermier, așa cum mulți cred, o imagine poetică a primăverii, simbol al trezirii naturii.
Deci, munca femeilor în ochii artistului, înconjurat de o aură de feminitate și frumusețe, capătă o semnificație sacră.
O Toke Venetsianov. originar din Moscova, pentru prima dată, a vizitat satul în 35 de ani, când, după svadbymolodozheny a mers să viziteze părinții soției sale în provincia Tver.
Artistul a fost atât de fascinat de natura, el a avut imediat o dorință de a trăi printre spațiile românești și a cumpărat o proprietate în Safonovka.
Aici el pictează o imagine „pe teren.“ Toate lucrările de Venetsianov pătrunsă poezie și picturile sale dedicate țărănești de viață, viața rurală idealizat.
Imaginea de Venetsianov copilărie a fost îndrăgostit de Zinaida Serebryakov. În scenele ei timpurii simțit legătură invizibilă cu activitatea cronicarului românesc. Țărănesc Venetsianov sută de ani mai târziu, deși încă mai trăiesc pe picturile ei.
fetele din sat de artist impunătoare, cu un rulment regal, fac încet munca de zi cu zi - adevărata poezie a spiritualității!
W Inaida Evgenevna Serebryakova. "Zece Semne Rele"
1915, 177 x 142 cm.
Pictura „Harvest“ și „Albirea Canvas“, printre cele mai bune lucrări ale Zinaida Serebryakova. Ele au fost scrise în proprietatea familiei Neskuchnoye în provincia Harkov, în cazul în care din 1898, familia Serebryakov, a petrecut vara și toamna.
În 1914, după o lungă călătorie prin partea de nord a Italiei în Neskuchnoye Zinaida am sosit și a plecat imediat să lucreze la pictura „Harvest“.
Studiul lucrări ale unor artiști italieni ai Renașterii, a văzut recent în muzee și galerii, există compoziții construite clasic și forme monumentale accentuează frumusețea figurilor feminine într-un peisaj cu câmpuri de grâu, lăsând neregulat la orizont.
Aceste picturi sunt considerate ultima imagine idilică a pre-revoluționară România.
1917, 141,8 x 173,6 cm.
Dantelă, praf, ruj - tot ce ai nevoie imblanzitor.
doamnelor franceză, de asemenea, lucrează neobosit pe artiști picturi. Într-o epocă de rococo profesie cea mai la modă din locuitorii din mediul urban a fost opera unui pălărier.
Elegant și luxos costume, corsete, dantelă și broderii erau toate gândurile femeilor, pentru că a fost necesară pentru a ține pasul cu trendsetter Madame de Pompadour!
Și imaginația de fete tinere întruchipat comandanții toate meseriile - un pălărier. Fransua Bushe în pictura „Milliner“ ca o scurtă incursiune în doamnelor cameră și spionaj care au discutat despre viitorul model.
În secolul al XVIII-lea al Iluminismului în Franța în epoca artei a fost făcută să laude și să afirme demnitatea celui de al treilea Estate, iar în pictura este o practică bună pentru simplitate și naturalețe.
Jean-Baptiste Greuze în filmul „The spălătoreasă“ nu reprezintă doar un tânăr higienica grațios și fermecător - așa că preamărește munca grea.
În România, în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea a devenit un pictor Viselor la modă, noblețe aristocratică vying a ordonat portretele sale, împărăteasa Ecaterina a II pe sfatul Diderot, achiziționate de la pictura artistului „paraliticului“.
Desigur, o astfel de arta populara de vise nu a trecut neobservată de pictura rusă, picturile sale au un impact mare asupra portret românesc.
„Grozom română“ numit Vasily Tropinin pentru portrete fermecătoare ale femeilor. El a fost primul în pictura rusă a creat un nou tip de portrete de gen - o imagine poetică a fetei la locul de muncă.
femei frumoase tinere pe picturi „The Lacemaker“ și „Zolotoshveyka“ angajate în munca lor, pentru o clipă se uită în sus de la munca sa și un Sly uita-te la privitorul.
1826 64 x 81 cm.
Tropinin a fost un artist iobag, și numai la vârsta de 47 de ani, a primit libertatea. Este simbolic faptul că, în 1823 - anul de a scrie „Lacemaker“, aduce artist și libertatea și recunoaștere.
În acest an, el arată mai întâi activitatea sa în Academia de Arte Frumoase, iar artistul a primit titlul de „numit al Academiei.“ Deci, portret intim al unei femei oraș a adus libertatea și succesul creatorului său.
homemaker
Menaj a fost întotdeauna pe umeri de sex feminin și treburile de bucătărie - responsabilitate directă. Pentru unii este o binecuvântare, dar pentru mulți - întuneric. Pentru eroina a picturii „Bucătăreasa“ Bernardo Strozzi - este o datorie și un rit religios.
Puteți pune o mulțime de întrebări, uita la imaginea. De exemplu, de ce tânără fată curaj pasăre într-o rochie inteligent si margele? Cele mai multe, dacă ea a avut o familie, pentru că la cina presupune o mare cantitate de produse alimentare?
Cine este prezentat în imagine - poate, artistul a mai reprezentat soția sa, și de ce este atât de afectuos uita la privitorului? Această variantă este destul de posibil: imaginea de pe parcela de uz casnic la Strozzi - o raritate pentru soția el ar putea face o excepție.
Mai târziu, artistul a fugit de la mănăstire și călugării care se ascund de persecuție în Veneția. Dar clase de pictura Strozzi nu a plecat niciodată. Principalele teme ale sale au fost portrete, scene religioase și mitologice, stilul creativ a fost puternic influențat de pictura Caravaggio.
„Profesie“ păstoriță a fost o dată foarte popular, și artiști de multe ori se întoarse spre ea. Mutarea imaginilor în vârstă găsi văcar în lucrările lui Van Gogh. care este o deosebita caldura si dragoste pentru a scrie săteni simple.
Uită-te la culoarea imaginii. câmp zheltyepshenichnye - culoarea soarelui și de căldură, în contrast ușor cu ciobănițe Cape albastru - primirea frecventă a lucrărilor artistului, dar nu provoacă sentimente de anxietate, ca și în alte filme ale sale.
Van Gogh tonuri de culoare transmite extrem de acuratețe sentimentele tale. Oricare ar fi vârtejurile nu se dezlănțuia în jurul valorii, ea este calmă și stare de supunere ... Și noastră și un predominant sentiment sincer la vederea acestui - „empatie“
1889, 52,7 x 40,7 cm.
Artistul a creat această lucrare în timpul tratamentului în San Remy, în sudul Franței. În această perioadă, 1889-1890 ani a studiat lucrările fondatorului școlii Barbizon lui Jean-Fransua Mille. și în acest timp a făcut cu 23 dintre picturile sale, printre care „The shepherdess“ (deși este dificil de a apela copie Van Gogh).
Vincent scrie fratelui său despre ocupația lui:
„Vă asigur că am fost teribil de interesant pentru a face copii, și din moment ce nu am modele, folosesc aceste copii nu sunt abandonate de lucru pe figură.
Eu folosesc reproduceri alb-negru ale Delacroix și mei, ca și cum ar fi povești de viață reale. Și apoi am improvizez culoare, deși cu siguranță nu este cazul, ca și cum a făcut-o, și încercând să-și amintească imaginile lor.
Cu toate acestea, această „amintire“, o armonie vagă de culori ... și e interpretarea mea. "
Prin compararea modelul celor doi artiști, se pare că Van Gogh a pictat ciobănită în imaginația mea.
Zhan Batist Sharden observat viața cetățenilor obișnuiți, și a scris povești despre viața lor de zi cu zi. Din imagine „spălătoreasa“ respiră simt confortabil liniștit, unde toată lumea ii pasa incalzit gazda.
In timp ce mama spală fiul ocupat cu distractiv lui necomplicat. imagini pentru copii sunt mereu prezente pe picturile lui Chardin, subliniind dragostea mamei unui copil. Demonstrarea acestor relații să-l ajute să creeze o atmosferă caldă și familiară și o viață modestă, dar semnificativă și plin de pentru cetățeni.
munca femeilor în picturile artistului egal cu nobila lucrare făcută cu diligență și iubire specială.
Editoriale Muncii Socialiste - vom construi o lume nouă!
Stăpânește femei noi competențe în Uniunea Sovietică. Noi nu sunt doar câteva Western modistă-fashionista - femeie sovietică poate și de a construi metrou!
În seria grafică 1930 Alexander Samohvalova portrete fete metrostroek întruchipate idealul muncii socialiste.
Entuziasmul, energia tinerească, optimismul și puterea de revărsare în aceste lucrări - vom construi o țară nouă. Aici este cu un burghiu, lopata, frumos, puternic și fericit, ea poate face nimic!
Artistul a fost implicat într-un mod ideologic al țării, el crede cu sinceritate în crearea universală în beneficiul unui viitor mai luminos. Un impulsuri spirituale ale artistului - problema este destul de palpabil, să ia doar o privire la munca!
1934
Samohvalov a fost student al Petrov-Vodkin, în 1926, a lucrat în Staraya Ladoga privind restaurarea Bisericii Sf. Gheorghe. Artistul a descoperit vechi murale rus, admirand armonia conținutului profund și o formă mare.
Din cauza asta și propriile sale opere de putere inerente și monumentalitate.
Pictura „Pâine“ - una dintre cele mai renumite lucrări Tatyany Yablonskoy și una dintre cele mai vesel. După război, patru ani de foame, greutăți și distrugere, pâine a devenit un simbol al vieții și prosperitate.
Rolling mînecile, tinerii fermieri colective la locul de muncă stabilit: o lucrare - bucurie și fericire.
Opt - nu un pătrat!
starea de spirit de primăvară și aroma de primele flori te simți, uita la un tablou Kazimira Malevicha „flori“.
Și toate eroina noastră, oricare ar fi profesiile în care nu se angajeze în acele lucruri pe care nu le-ar fi lucrat, rămân întotdeauna atractive, de dorit și captivant.
femeie frumoasă, vacanța de primăvară!
