În acest an universitar, Școala de Film din Moscova se deschide patru noi facultate - se transformă într-o școală complet „kinoinkubator“ în cazul în care elevii vor fi capabili de a găti toate proiectele pe cont propriu, fără a atrage resurse externe. Curatorul departamentului de regie Aleksei Popogrebsky TP-a spus despre ce va rezulta din cursul programului, ceea ce filmul gramatical de ce regizorul este util pentru o dată să fie pe partea cealaltă a camerei și cum să învețe să-și exprime creativitatea chiar și în formate comerciale.
- Să începem cu programul de antrenament. Ești sigur despre gândirea ei mulți.
- Probabil ar trebui să înceapă cu acea direcție - disciplina cel puțin formalizable din toată lumea legată de cinema. Pe scenaristică au tutoriale, plus cinematografie la masa de posibilități creative este fundamentul tehnologiei, artiști, editori de film si sound designeri au obiective clare, restricții, reguli, și așa mai departe. Directorul toate ușor diferite.
Cărți despre regie în limba rusă există puține, cu excepția minunata carte Aleksandra Mitty „Cinema între rai și iad.“ În această vară, am comandat de pe Amazon cărți de experți occidentali. Toate acestea încep cu faptul că este imposibil să învețe regie, poți învăța numai. Ceea ce eu sunt de acord. Acesta este parțial în acest sens, programul nostru se va baza.
Vreau doar să subliniez faptul că nu va exista nici un atelier de lucru Popogrebsky. Eu cred că este greșit. Atelier de lucru ca format funcționează, probabil, numai în cazul în care există un maestru incredibil, mare, cu stilul său - de exemplu, Leonardo da Vinci și Sandro Botticelli. Și ucenicii lor pentru a le ajuta, culori amestecate, supraveghea, studiind stilul lor de învățare și trucuri ale comerțului.
N-aș vrea studenții care vor studia aici, a avut o abordare unică sau stilul pe care acestea sunt supuse la un fel de amprentă. Pentru că în acest caz, există doar două moduri - fie va trebui să se adapteze la master, sau se alăture cu el în conflict, încercând să iasă de sub influența lui. Ambele - cu un plus sau un minus - nu este gratuit. Vrem să facem lucrurile în mod diferit.
- Care este programul tau va fi diferit?
- În primul rând, avem o formare de doi ani în formatul part-time. Noi oferim educație profesională. Acest lucru înseamnă că suntem în așteptare pentru cei care sunt deja în spatele primei de educație care le dă un fond cultural comun. Noi nu vorbim despre educația cinematografică. Acest lucru nu este cel mai important lucru. Trebuie să înțelegem că un om nu vine să caute ei înșiși sau pentru dragoste cinematografică, și el are ceva pentru a încerca, ei înșiși împușcat. El este deja, el vrea să facă, formulat pentru a face probleme concrete pe care a trebuit să lucreze.
Pe parcursul primelor două fluxuri de test introductive pot spune ca am fost placut surprins. Solicitanții nu vin pur și simplu, preparat (ceva venerat, sa uitat filmografia regizorului favorit), ei vin cu lucrări interesante. Am văzut un film de scurt metraj, care poate afișa cu ușurință în orice fel de festivaluri studențești.
„Sunt cel mai surprins de faptul că reacția oamenilor la ceea ce se întâmplă pe ecran, a fost complet neașteptat. Când ne-am gândit că oamenii ar trebui să râdă, o tăcere de moarte "
În al doilea rând - ai nevoie de tot timpul pentru a trage și de a crea, singura modalitate de a dezvolta propriul stil și stăpânească instrumente și tehnici. Instrumentul principal în activitatea directorului - este el însuși. Personalitatea lui. Și cât de mulți regizori de succes, multe abordări. Nu contează cât de multe cărți ai putea citi, încă nu a învățat până când începe să faci.
Trebuie întotdeauna reacția de feedback. Prin urmare, un element-cheie al programului nostru va fi o sesiune de brainstorming. În timpul discuției oamenii despre ei mult mai conștienți, în plus, este o modalitate de rece pentru a învăța cum să împartă un regizor și privitorul.
Iar al treilea - este atmosfera, mediul în care elevii sunt rotite în mod constant. Acest lucru a creat „ecosistemul“, în care coexistă profesioniștii o varietate de profesii creative. Facultăți de regie și actorie, care supraveghează Ingeborg Dapkunayte nici o coincidență faptul că ultima deschisă. Înainte de aceasta, toate celelalte programe, elaborate tehnici au fost lansate, a creat baza de resurse, iar apoi au fost actori și regizori pentru a închide lanțul.
În afară de toate profesiile cinematice sunt o serie de baieti in mainile School - cea mai avansată școală din România, care produce specialiști în domeniul graficii pe calculator. Și elevii BHSAD - școală, care a transformat concepte moderne de proiectare. Noi de stabilire acum proiecte în cadrul programului, în care pot lucra împreună, vom construi toate procesele, astfel încât acestea au fost în sinergie cu alte facultăți. Oamenii la suprapunerea maximă, bang capetele lor au lucrat și au făcut schimb de idei.
- Și ei vor fi eliminate?
În al doilea an producătorii, care studiază aici, vor „angaja“ directorii și studenții altor facultăți, în scopul de a face un scurt-pilot al seriei. nu înțeleg destul de corect, ceea ce fac producătorii din România. Se crede că există producători și directori în antagonism. În același timp, există multe exemple în care producătorul și regizorul - este, dimpotrivă, puternicul tandem. Sunt cu producătorul meu și-a retras toată munca lor mare și sper că va fi așa în viitor. Nu numai eu, dar, de asemenea, Boris Khlebnikov și alți directori care lucrează cu compania de film „Koktebel“.
- Există vreo listă de competențe pe care elevii trebuie să stăpânească toate mijloacele?
- skillset - primul lucru cerut de mine în fața dezvoltării curriculum-ului. De fapt, aproape intersectează cu lista atribuțiilor directorului. Site-ul canadian Guild de directori, de exemplu, este skillset. Directorul este responsabil pentru realizarea audio-vizual al ideii originale și script-ul, precum și pentru stilul vizual final de munca pe ecran. Mai multe detalii sunt enumerate: acesta modifică script-ul, vine cu un panou de editare, de așteptare, de lucru cu actorii implicați în instalarea, etc. Ceea ce este interesant, există pe site-ul se spune că singurul director al întregului echipaj nu este obligat să aibă studii speciale sau au o experiență anterioară. Confirmând greutate exemple - mulți au venit la cinema de la sol în sus, și ei ceva. Dar mai mult, desigur, exemplul opus - atunci când ventilatorul nu funcționează.
„Chiar și ucide, dar nu-mi amintesc ziua în care am decis să devin regizor. Dar eu pot să spun că nu am fost iluzii naive despre industria filmului "
Elevii vor învăța o mulțime de discipline. calificare directorului - doar una dintre ele. Acesta va avea loc pe parcursul celor patru semestre și va fi construit pe o serie de seminarii. Cicluri de ateliere de lucru vor fi conduse de directori cu experiență, bine-cunoscute. Și fiecare dintre aceste module trebuie să fie la ieșirea unei anumite lucrări practice, fie că este vorba de schite mut, cu un singur cadru de studii, unele de lucru care acționează, etc.
În paralel cu acest lucru va fi o disciplină foarte interesant, care se numește „Storibording“. Eu cred că ar trebui să fie extins și ar trebui să fie numit „Gramatica cinematografiei.“ Acest produs este Aleksandr Kauryh. Sarcina lui - pentru a explica, de ce, de fapt, de a crea un film: rama, mise en scene, storyboarding, vizualizare, inclusiv utilizarea de software moderne, puteți construi o setare etapă și storyboard, doar un exemplu de obiecte, decor, distanța până la obiecte.
În plus, un curs de „Istoria, Teoria Film și kinoanaliz“ - nu este doar o discuție de filme de mari regizori, precum și analiza modului în care limbajul cinematografic sa schimbat de la epocă la epocă, că a influențat care a avut succes la box-office, eșuează, pentru orice motive ca producători au cooperat cu regizorii care acest lucru se întâmplă în societate și ca o influență de cinema și societate reciproc. Acest modul suntem profesori minunați - Vsevolod Korshunov și Camille Akhmetov. Cred că mă voi merge la mai multe clase.
- Una dintre cerințele pentru solicitanții - pentru a scrie un eseu despre „De ce vreau să devin un regizor.“ Cum ați răspunde la această întrebare?
- viața mea, dar nu-mi amintesc ziua în care am decis să devin regizor. Dar eu pot să spun că nu am fost iluzii naive despre industria filmului. Am văzut „luxul și splendoarea“ cinematografiei sovietice inca din copilarie. Tatăl meu și m-am dus la casa de creativitate în Pitsunda, și în jurul meu în costume albe, a fost o mare Vakhtang Kikabidze și Oleg Yankovsky. Și la un moment dat peste difuzorul a anunțat: „Atenție! Atenție! bere cehă „este oferit în cafeneaua noastră. Și apoi toate elita noastre sunt garnitură de până la bufet. Sovietic la Hollywood nu a fost mult mai tăiat din viața de zi cu zi.
Cred că punctul cheie pentru mine a început cursurile în școală de teatru la Palatul Pionierilor, unde am venit accidental. Cu mine au făcut Vic Tolstoganova și chiar înainte de Danya Spivakovsky, cu care am mai târziu, pe același curs psihfak studiat. A fost un accident, iar când m-am implicat în mai târziu altceva, eu sunt mereu într-un fel reflectă pe tema filmului.
- Care va fi urmatorul tau de film?
- Toate filmele mele anterioare au fost limitate în ceea ce privește numărul de actori, și, aparent, așa că am decis de data aceasta pentru a mări, iar acum ei vor fi mai mult decât în toate filmele mele anterioare combinate. Povestea mea - o distopie despre viitor. Terenul este legat de psihologie, cu abilități speciale și cu transformarea realității.
- În măsura în care este acum necesar pentru a face un film? Pe fondul a ceea ce se întâmplă.
- Știu că atunci când am vis de vise interesante, este un proces foarte non-aleatoare în mine. Dimpotrivă, eu sunt foarte îngrijorat în momentele în care visele mele nu vis, sau nu-mi amintesc de ele. Film - este un fel de vis. În vise reciclam și a descoperi ceva foarte important sau reflecta ceea ce se întâmplă în jur. Prin urmare, filmul este foarte importantă, nu în sensul de evadare din realitate, ci ca abilitatea de a reflecta și recicla în mod neașteptat, pentru a arăta ceea ce se întâmplă în jurul nostru.