Desigur, afișarea istoriei dansului în artele vizuale ar merita să înceapă cu sculpturi in piatra, picturi rupestre vechi, etc. dar eu sugerez să-i să nu se oprească. În cele mai vechi timpuri oamenii pictat de dans: plin de sens ritual mistic sau altul. Fiind, ca să spunem așa, oamenii de Vest, să aruncăm o privire la interesul manifestat în cultura noastră occidentală să danseze și se schimbă în funcție de epocă, curenții culturale.
Cele mai multe dintre imagini Divadance disponibile într-o formă extinsă - click pe imagine pentru versiunea mărită se deschide într-o fereastră nouă.
exemple timpurii
Renaissance reabilitat multe lucruri, dar dansând în picturile încă rar întâlnesc.
Cu unele se întind la „imagini de dans“ ar putea fi „Trei Gratii“ Sandro Bottichelli (stânga).
Dacă luăm în considerare perioada din secolul al 15-lea până la sfârșitul secolului 19, vom găsi foarte puțin de lucru. Dansatori și coregrafi extrem de rare erau acele persoane, care ar dori să captureze un artist sau un portret în cazul în care el ar putea primi comanda.
Aici sunt rare excepții - persoana care a influențat dezvoltarea de coregrafie occidentale.
Louis 14, de asemenea, cunoscut sub numele de „Regele Soare“ - a dansat în balete instanță, atras de această afacere a instanței, el a stabilit prima academie de dans, în cazul în care formarea de dansatori. A fost fondat la Paris. „Regele Soare“ ne este prezentat într-o serie de gravuri.
În rolul lui alunecare ușurința, ușurința și sofisticare care baletul împrumutat de la instanța franceză, condusă de Louis 14, spre deosebire de școală italiană dure și chiar grosier. Toate aceste caracteristici sunt prezentate ca și în exteriorul Louis și ridică sale de dans. Chiar și într-un costum de războinic el este mai mult ca o zână a unor povești bune.
Este un fel de apel la antichitate, atât de natural încât dansul recapătă libertatea și emoție.
Napoli interesant final gravura anonim a secolului al 17-lea, bazat pe o serie de gravuri ale Jacques Calo, dedicat commedia dell'arte italian. poze cu personaje prinse în poziții expresive, chiar nearmonioase.
impresioniști
schimbat radical imaginea de grație de dans la impresioniști. Acești artiști au fost în căutarea unor noi forme de reprezentare a lumii, în care s-ar putea simți lumină, căldură sau frig, vântul, chiar și mirosul, pentru a transmite senzații subtile care nu au nici o afișare atunci când obiectele bine precise de redare. Și este, desigur, se va concentra pe Degas. Dar, înainte de a face cu ea, menționăm imaginile pe tema noastră de dans scrise în aceeași perioadă ca și ciclul de balet Degas.
Renoir și dans
Henri Matisse - doar o singură imagine, dar ce!
faimoasa pictura lui Matisse „The Dance“ a stârnit mult timp mintea lumii! Pictura nu este ușor de acceptat pentru mulți - este în valoare de a vedea doar o mulțime de munca într-un singur loc la un moment dat într-o foarte aroma stilului său. Nu toată lumea știe că există o a doua imagine a „dans“ de la același artist. Aici ei sunt ambele.
Edgar Degas și balerine
Plasați cursorul mouse-ul peste imagine și pentru a obține titlul.
Edgar Degas a devenit interesat de balet în 70 de ani și până la sfârșit a rămas un fan al acestei arte. La începutul anilor picturile sale dans în fața noastră magică mondială basm de forme și culori extrem de armonioase. Toate au mers la faptul că Edgar Degas devine pictor academic: el a fost dintr-o familie bogată și a studiat în Italia studierea mostre de artă italiană clasică. Dar el a fost să devină unul dintre descoperitorii noii arte - impressionalizma.
„Danseaza foaierul Operei de pe strada Le Peletier“ (dreapta), 1872. Neobișnuit, este de fapt o imagine a centrului unui spațiu gol, care este orientat solist, valuri înainte de a screening-ul camerei sale înainte de coregraf. Acesta este un spațiu gol în centrul crește tensiunea care emană din figura dansatorului.
„Clasa de dans“. 1874. Împreună cu dansatori reprezentate Zhyul Perro - maestru de balet romantic. Fiecare dansator este ocupat de unii în afaceri. În aceste dansatori au încă o fragilitate, spiritualitate, har, care de multe ori va da apoi drumul la oboseala si Haggard, stangacia unghiulare și doom. Poate afectat de cunoștințele dobândite despre Muncile de la banca de rezerve. (Cei care sunt angajate în Divadance, dans clasic, probabil, va înțelege perfect). Poate că imaginile din stânga evenimentele lor personale marca în viața artistului.
Deosebit de par interesant pentru noi prin ochii repetitii etape ale artistului. Nervozitate epuizante acest proces afectează într-un regim special, care amintește de ușor kolorirovannuyu fotografii alb-negru. La fel ca și linii de formă unghiulară, tensiune sau oboseală pe fețele actorilor.
Picturi reprezentând dansatori pe scena ne arată o lume foarte diferită - celelalte culori, iluzia magic de basme și transformări. Acest „spectacol de balet, aspectul pe scena a casetei“, „balet“, „Arabesque finală.“ În primele două „în cadrul intră“ nu numai pe scenă, ci și o „felie“ din sala cu publicul. Degas ca și în cazul în care în contrast le-a pus una lângă alta pentru a sublinia magia lumii balet. În ultimul dintre aceste trei tablouri nu sunt spectatori în buchet de braț dansator. Combinatia de culori creează o atmosferă dramatică - o oboseală balerină de contrast și sărbători din cauza succesului său.
Edgar Degas părea să aibă o fereastră magică într-o altă realitate în care vă puteți simți ceva inaccesibil în viața reală, dar în același timp, pentru a crea ființe umane de carne și sânge, a fost obosit de trudă și oboseală.
Și pentru că, mulți datorită lui!