06/05 dans în picturile artiștilor. Edgar Degas și altele.
Desigur, afișarea istoriei dansului în artele vizuale ar merita să înceapă cu sculpturi in piatra, picturi rupestre vechi, etc. dar eu sugerez să-i să nu se oprească. În cele mai vechi timpuri oamenii pictat de dans: plin de sens ritual mistic sau altul. Fiind, ca să spunem așa, oamenii de Vest, să aruncăm o privire la interesul manifestat în cultura noastră occidentală să danseze și se schimbă în funcție de epocă, curenții culturale.
exemple timpurii
Un fragment din fresca „Vila Misterelor“, în PompeyahAntichnye amfore conțin adesea imagini de dans. Mișcările lor nu sunt constrânse, maiestuos, puternic, încrezător. Dans - este întruchiparea libertății spiritului, mișcarea sufletului. Aici este un fragment al vilei fresca Misterelor din Pompei.
Cele trei grații de Sandro BottichelliReligioznoe Evul Mediu privit dansul ca un dans răutăcios și drăcească a corpului, astfel încât este dificil să găsiți cele mai vechi picturi pe tema dansului. Renaissance reabilitat multe lucruri, dar dansând în picturile încă rar întâlnesc. Cu unele se întind la „imagini de dans“ ar putea fi „Trei Gratii“ Sandro Bottichelli.
Dacă luăm în considerare perioada din secolul al 15-lea până la sfârșitul secolului 19, vom găsi foarte puțin de lucru. Dansatori și coregrafi extrem de rare erau acele persoane, care ar dori să captureze un artist sau un portret în cazul în care el ar putea primi comanda.
Aici sunt rare excepții - persoana care a influențat dezvoltarea de coregrafie occidentale.
Louis 14, de asemenea, cunoscut sub numele de „Regele Soare“ - a dansat în balete instanță, atras de această afacere a instanței, el a stabilit prima academie de dans, în cazul în care formarea de dansatori. A fost fondat la Paris. „Regele Soare“ ne este prezentat într-o serie de gravuri.
Louis îmbrăcat ca Apollona Lyudovik muzician îmbrăcat Louis din nou în costumul Apollona Lyudovik îmbrăcat ca un războinic.
În rolul lui alunecare ușurința, ușurința și sofisticare care baletul împrumutat de la instanța franceză, condusă de Louis 14, spre deosebire de școală italiană dure și chiar grosier. Toate aceste caracteristici sunt prezentate ca și în exteriorul Louis și ridică sale de dans. Chiar și într-un costum de războinic el este mai mult ca o zână a unor povești bune.
Nikola Pussen dans la muzica de timp. Un alt celebru pictor francez din aceeași epocă Nikola Pussen în anii 1630th atrage „Dans la muzica de timp“ - o imagine foarte interesantă. Este un fel de apel la antichitate, atât de natural încât dansul recapătă libertatea și emoție.
Napoli interesant final gravura anonim a secolului al 17-lea, bazat pe o serie de gravuri ale Jacques Calo, dedicat commedia dell'arte italian. poze cu personaje prinse în poziții expresive, chiar nearmonioase.
Henri Matisse - doar o singură imagine, dar ce!
faimoasa pictura lui Matisse „The Dance“ a stârnit mult timp mintea lumii! Pictura nu este ușor de acceptat pentru mulți - este în valoare de a vedea doar o mulțime de munca într-un singur loc la un moment dat într-o foarte aroma stilului său. Nu toată lumea știe că există o a doua imagine a „dans“ de la același artist. Aici ei sunt ambele.
Edgar Degas și balerine.
Acum puteți extinde pe Edgar Degas. Mai ales acum, vom vedea cât de diferite atitudinea și atenția la dans de la compatrioții și contemporanii lor. Cu toate ca, uneori, să scrie despre el, că, să zicem, el doar a placut doamnele pe jumătate goi, cu atât mai mult atât de des să publice fotografii sau schimbarea haine frămîntă dansatori. Dar dacă ar trebui să se uite la un număr mare de picturile sale, nu va accepta această abordare unilaterală a muncii sale. Imagini spune totul pentru ei înșiși.
Edgar Degas a devenit interesat de balet în 70 de ani și până la sfârșit a rămas un fan al acestei arte. La începutul anilor picturile sale dans în fața noastră magică mondială basm de forme și culori extrem de armonioase. Toate au mers la faptul că Edgar Degas devine pictor academic: el a fost dintr-o familie bogată și a studiat în Italia studierea mostre de artă italiană clasică. Dar el a fost să devină unul dintre descoperitorii noii arte - impressionalizma.
Degas - Opera clasa de balet in afara Lepelletier „Dance Foaierul Operei de pe strada Le Peletier“ 1872 Neobișnuit, este de fapt o imagine a centrului unui spațiu gol, care este orientat solist, valuri înainte de a screening-ul camerei sale înainte de coregraf. Acesta este un spațiu gol în centrul crește tensiunea care emană din figura dansatorului.
Degas - Dans clasa "Dance Class", 1874. Împreună cu dansatorii prezentate Zhyul Perro - maestru de balet romantic. Fiecare dansator este ocupat de unii în afaceri. În aceste dansatori au încă o fragilitate, spiritualitate, har, care de multe ori va da apoi drumul la oboseala si Haggard, stangacia unghiulare și doom. Poate afectat de cunoștințele dobândite despre Muncile de la banca de rezerve. Poate că imaginile din stânga evenimentele lor personale marca în viața artistului.
Deosebit de par interesant pentru noi prin ochii repetitii etape ale artistului. Nervozitate epuizante acest proces afectează într-un regim special, care amintește de ușor kolorirovannuyu fotografii alb-negru. La fel ca și linii de formă unghiulară, tensiune sau oboseală pe fețele actorilor.
Picturi reprezentând dansatori pe scena ne arată o lume foarte diferită - celelalte culori, iluzia magic de basme și transformări. Acest „spectacol de balet, aspectul pe scena a casetei“, „balet“, „Arabesque finală.“ În primele două „în cadrul intră“ nu numai pe scenă, ci și o „felie“ din sala cu publicul. Degas ca și în cazul în care în contrast le-a pus una lângă alta pentru a sublinia magia lumii balet. În ultimul dintre aceste trei tablouri nu sunt spectatori în buchet de braț dansator. Combinatia de culori creează o atmosferă dramatică - o oboseală balerină de contrast și sărbători din cauza succesului său.
Edgar Degas părea să aibă o fereastră magică într-o altă realitate în care vă puteți simți ceva inaccesibil în viața reală, dar în același timp, pentru a crea ființe umane de carne și sânge, a fost obosit de trudă și oboseală. Și pentru că, mulți datorită lui!
Frica trăiește în picioare: o imagine în oglindă a emoțiilor în corpul nostru
O piesă de dramaturgi contemporani comuna Khabarovsk de teatru în două tabere
Dansul campaniei lui Igor
