Dacă tratezi colajul ca tehnică de acceptare este crearea de picturi prin lipirea pe orice bază de diferite materiale de textură, istoria colaj frunze din cele mai vechi timpuri, în jurul valorii de momentul în care hârtia a fost inventat în China. Colaj și utilizate în Europa medievală, pentru a decora catedrale și imagini sfinte.
Cu toate acestea, dacă luăm în considerare colajul ca o arta, istoria nu începe în secolul al doilea î.Hr. și în începutul secolului al XX, odată cu apariția modernismului în artă.
colaj narativă nu se limitează la lipirea elementelor individuale diferite într-un singur produs. Acest lucru, mai presus de toate, o nouă viziune asupra lumii, o nouă viziune de artă - și textura volumului sunt în conflict cu planul de imagine obișnuită.
Acesta este un relativ nou, în mod incontestabil modernă, așa cum mulți artiști continuă să creeze cu aceasta tehnica, arta a pătruns în muzica și literatura, și cinema, și teatru. În principal datorită faptului că granițele nu au fost încă colaj! Și în acest imensitatea de atractie sale principale.
Cu Pablo Picasso și a început istoria colaj. Fragmente de hârtie, ziare, tapet, țesături - toate aceste materiale au fost folosite pentru uneltele artist de joc cu textura și culoarea. Se crede că Picasso a fost primul care a folosit tehnica colajului în studiile efectuate cu ulei. Și exemplele cele mai ilustrative de cunoștințele sale sunt portrete, în care a folosit această tehnică. Ele sunt neașteptate și surprinzătoare. De asemenea, încercăm să rupă departe de principiile de imagini clasice pentru a da frâu liber al șaselea simț, și de a crea propria lor versiune, portret original (sau un autoportret!), Folosind tehnicile de Picasso.
Colaj vă permite să facă în vrac nu numai forma, ci și de umplere. De aceea, vom crea un portret al acestei tehnici, de fapt, poate fi un colaj va descoperi noi fațete ale persoanei reprezentate și chiar a vedea ce, la prima vedere, ochii nu pot vedea!
În lucrarea lui Henri Matisse colajului a ocupat un loc proeminent. Artistul a fost fondatorul soiurilor colajul - Decupaj, care sunt tehnici în principal, de a reduce sau a pieselor tăiate adăuga până la o singură intrare. Matisse a lucrat cu formă și culoare, se deplasează departe de imagini realiste pentru a atinge armonia, cum ar fi cea care predomină în natură. Aceasta tehnica este simplu, dar necesită atitudine sensibilă și atentă. În această lecție, ne vom uita la formele de culoare și simplu, se ocupă cu principiile de decor și să se pregătească suprafețe neferoase în funcție de dorințele dumneavoastră. Și pentru a face propria compoziție a formelor decorative mari, bazându-se pe abilitățile de Matisse și elementele de bază ale abordării decorative la crearea unui colaj.
Dada sa născut ca o modalitate de a se exprima prin provocări, singurul posibil, în conformitate cu suporterii, existența metodei. Unul dintre sloganurile Dada spune: „dadaiste mai libere oameni de pe pământ.“ Și să-și exprime artiști Dada alege un colaj - aceeași liber și, într-un sens, lipsit de scrupule formă de artă. Lucrarea dadaist, el dobândește alte calități: Provocator și șansă.
Aceste calități încercăm să învățăm folosind metode tipice Dada: imagini de figuri, obiecte, persoane, venind în jos pe pânză în formă de decupaje și includerea în compoziția de o varietate de articole de uz casnic reviste - chei, ace, ace, etc. Încercați gustul de confuzie dadaiste și extravaganță.
Dezvoltarea activă a fotografiei și propagandă arta a dat un impuls pentru apariția fotomontaj și colaj. În România, iconice reprezentanții acestei direcții a fost colaj Rodchenko și El Lissitzky, și Bauhaus din Germania. Prin utilizarea unor noi forme și tehnici care au devenit inventatorii o nouă expresie, care va încerca să folosească în clasă și elevii noștri în crearea unui poster, bazat pe principiile de construire a unui mare experimentator colaj și geometria formelor.
Colaj nu se limitează la planul, el are nevoie merge dincolo de picturi și această ieșire este volumul. Asamblaj a fost un accent deosebit în arta colaj: un spatiu nou unic este creat cu ajutorul unor materiale improvizate. Lecție profesorul vă va învăța principiile volumului de construcție în spațiu pe baza lucrărilor Luizy Nevelson, și spune de ce „gata - făcute“, ca o expresie a artei printr-o metodă internă, atât de important în arta contemporană.
Sergei Paradjanov, un regizor genial, pentru a spune povestea lor, folosite nu numai metoda cinematică, dar colaj. Deci, de ce nu ne referim la această funcție ca un proces narativ colaj și nu vorbesc despre nimic propriu, folosind toate mijloacele posibile, de la o simplă hârtie și țesut colectat înainte cojile de călătorie lungi și decorațiuni pentru pomul de Crăciun?
Lecția 8: colaj modern. Artbook.
Lecția 9. Rauschenberg. Pictura + colaj
arta colaj se dezvoltă și se mută la nivelul următor, în mijlocul secolului XX în America. Profesorii noștri vă vor ajuta să se deplaseze în anii pe un alt continent să se încerce ca un maestru de colaj și de a crea o lucrare bazată pe o combinație de elemente de tehnici de colaj și pictură folosind o varietate de materiale: guașă, acuarelă, pastel ulei, cu scopul de a extinde limitele de pictură și colaj .
Dezvoltarea Ocupația 10.Sposoby a creativității pe exemplul colaj.
Există legi și reguli proprii în creativitate? Este posibil să se dezvolte creativitatea? Ce este creativitatea?
Noi nu vă oferim răspunsurile la aceste întrebări, dar cred că oferă creativitatea în practică și pentru a găsi ei înșiși răspunsurile! În această lecție, vom crea câteva exemple de colaje pe o varietate de metode, tehnici, forme și structuri. Orice material și orice compoziție de suprafață. Numai tu și imaginația ta!
Toate clasele includ o parte teoretică obligatorie a slide-show și poveștile despre artiști în domeniul artei, utilizează tehnica.
Instructor: Ivanova Anna Anatolevna - a absolvit Institutul Pedagogic de Stat Tașkent (Departamentul de arte grafice). artist profesionist, un membru al Uniunii creatoare de artiști la Academia de Arte din Uzbekistan.
Cursul este în zilele de sâmbătă 15-00