Întrebarea pusă în titlul acestui articol reunește toate. Într-adevăr: cine nu vrea poza lui plăcut pentru ochiul privitorului? Și începător stabilit de această problemă, și un fotograf condimentată. În profesional, cel mai probabil, răspunsul la această întrebare. Și încercăm să răspundă.
criterii de măiestrie
Înainte de a porni la specificul, să aruncăm o privire la fotografie din poziția istoriei artei în general. Ca un exemplu, să ia impresioniști. În timpul nostru, nu are nici o îndoială că reprezentanții acestei direcții pentru a aduce o contribuție importantă la art. Dar aproape nici unul dintre ei a primit recunoaștere în timpul vieții sale. picturi Sisley, de exemplu, este mai aproape de o înțelegere a omului modern, cu arome tradiționale.
direcție radicală Mai mult, cum ar fi: dadaism, cubism, expresionismul abstract, Arta Brut, iar restul sunt încă proprietatea unui cerc îngust de cunoscători. Cu toate acestea, ele sunt, de asemenea, scrise în istoria artei. Ce exemplu - picturi de Mark Rothko vândute la prețuri fantastice. Sau un anumit trendiness Van Gogh, parțial cauzată de cântecul grupului popular.
Dacă cineva crede că în fotografie, totul este diferit, grosolan greșit. Deoarece inventarea fotografiei până în prezent, acest tip de artă și a afișa realitatea suferit schimbări uriașe. Alocați un genuri separate de fotografie, inclusiv - experimentale. Alexander Rodchenko, Greta Stein, Henri Cartier-Bresson, Anton Corbijn și alții au făcut fotografierea o formă de artă. În cazul în care arta - există critici în cazul în care critica - punctele de vedere acolo. Și aceste opinii nu sunt luate în considerare.
Ce este un lucru - bun venit la altul - un tabu. Pentru reportaj fotografie de fotografie moliciune - un defect, si pentru iubitorii de fotografie, de orice gen - o parte integrantă a stilului. Pentru fotograf cu viziunea tradițională, orizontul este presărat cu ceva de genul pandemonium, iar artistul experimental din umeri doar umerii lui a venit să creadă, „Deci, ce e în neregulă cu asta? Este un unghi olandez, totul este în regulă. "
Probabil deja un pic confuz. Dar există un singur gând înțelept: „Înainte de a rupe regulile, ei trebuie să învețe.“ Așa că ne suflecăm mânecile și du-te la problemele tehnice banale.
Cum de a face fotografii de înaltă calitate
În orice SLR are mai multe moduri: automat și semiautomat precum și un număr de intermediar, semi-automate (prioritate diafragma, prioritate declanșator c și prioritate ISO). Să vedem cum funcționează.
moduri de fotografiere
Av-mode. Acesta fotograf se controlează diafragma, viteza obturatorului reglează la setarea dorită. În acest caz, veți obține o claritate normală a imaginii, dar poate fi estompate sau întunecate. permite deja unele manipulare artistică. Puteți regla diafragma pentru a estompa fundalul sau pentru a menține în prim-plan și focalizare pe fundal.
Adâncimea de câmp poate face minuni, după cum puteți citi aici.
TV-mode. Există o expunere prioritate. Tu controlezi viteza de declanșare, diafragma fotik completează. Imaginea normală pe lumina, dar claritatea este prea mică.
Fotograf M. regim de control în sine și ekspoparu, și ISO. Poti pune chiar si focalizarea manuala, atunci acesta va fi un control absolut totală. Întrebarea este, în ce condiții aveți de gând să ia și ce sarcini stabilite pentru tine.
Am făcut un pas spre rezolvarea problemei „cum să învețe să facă fotografii bune.“
secretele maeștrilor
Incepatori, de obicei, încercați să plasați acele obiecte care sunt considerate importante, în centru. Și apoi e de mirare de ce stânga este într-un fel „nu comme il faut“. La poziționarea subiectului în mijloc, se poate întâmpla ca părțile vor fi nule (plus la partea de sus - în cazul portretului). Deci, face truc: se concentreze asupra subiectului, plasându-l în centru, și apoi cum să-l împingă un pic la o parte. Regula de „secțiunea de aur“, nu a reușit!
Pentru comoditate, puteți pune aparatul de fotografiat într-un mod special cu bare și așezați obiectul în dreptul ei.
Ai un orizont de-a lungul uneia dintre liniile care se execută pe orizontală. O componentă cheie (modelului feței) este situată în cazul în care cele două linii se intersectează. În cazul în care există două obiecte, atunci ele pot fi poziționate la „intersecția“, și, desigur, cu compoziția tuturor ar fi super!
Fotografii în dinamica
Atunci când fotografiați o persoană în mișcare, amintiți-vă că ar trebui să vină în imagine și să vină la centru, să-l puneți pur și simplu - trebuie să lăsați un spațiu gol înainte de a merge. Același lucru este valabil pentru mașini și animale, precum și orice obiecte în mișcare. Doar nu uitați să schimbați viteza obturatorului în funcție de viteza de deplasare!
Ia-o imagine, lăsând un gol în jurul obiectului, nu este dificil. Doar aici, uneori, se întâmplă că fotografiat, și apoi a se vedea în mod clar: modelul are bine, eu fac foarte puțin spațiu, și de a schimba ceva e prea târziu. De aceea - ai nevoie de la bun început să se gândească la ceea ce se poate umple cadrul. Abordare mai aproape de subiect, sau de a folosi zoom.
Atenție la subiectul
Face poze bune este de neconceput fără un accent clar pe site-ul central. Mai ales în cazul în care fundalul este supraîncărcate detalii, oameni, obiecte, mașini, etc. Trebuie să afișați publicul potențial, care este în cadru, în centrul atenției, care este, o valoare, și că există doar un fundal. Iar alegerile pe care le întotdeauna două:
Păstrați în limitele
Acesta va fi foarte frumos dacă ați însușit arta de a încadra obiecte. Doar nu trebuie să ruleze la magazin pentru o cutie de cadou! Încercați să folosiți elemente de peisaj, ca parte a compoziției care va face imagini mai bogat.
Opțiuni: glafurilor ușă, ramură de copac, arc, arbori (copaci), pol, scopul de fotbal, și alte opțiuni.
Evitați platitudini
Frumusețe și banalitate - incompatibile. Câte dintre aceste fotografii - omul stă pe fundalul atracțiilor, dar nu separat de fundal, nu există nici un contact, comunicare, alchimie. Și necesitatea de a juca impuls, entuziasmul, emoție! Adresați-vă la întâmplare slabă pe partea de model, peste care se ridică aceeași sfinxul și într-un fel cu o privire semnificativă la ceas. Ne vedem ceva de genul istorie, evenimente, aceasta este o scenă, episod, unitate, comunicare. Context, deși el și de fundal, dar, de asemenea, cu el ar trebui să fie contactat.
cadru adâncimea adâncimea de așteptare
Vei avea mai mult de un obiect? Apoi așezați elementele de fotografiere, astfel încât rama nu este compensat cu fiecare dintre părți. Aceasta se numește principiul echilibrului, compoziției.
Pune accentul pe două sau mai multe puncte, încercați diferite opțiuni. În plus, nu uita de buna regula veche de trei treimi.
line magie
linii Coturi efect de calmare (cum ar fi valuri);
Liniile întrerupte sunt enervante;
Orizontal aranjate linii de a face privitorul mai calm și senină:, (de exemplu la orizont, mare, și așa mai departe.)
linii distanțate pe verticală duce la măreția impresia de creștere (stâlpi, copaci, statuie, Colosul din Rodos, clădiri super-înalte);
linie diagonală - este dinamic.
Există, de asemenea, introduce o linie. Ei începe în fiecare dintre secțiunile inferioare ale imaginii, apoi se muta ulterior la centru, care este semantică, de obicei unul din punctele în „secțiunea de aur“. Fiecare poveste, de altfel, conține linia, indiferent dacă este cale, linia care separă culoarea și tonul, traseu, patch-uri decongelate.
Unghiuri atunci când fotografiere
Una și aceeași înălțime, aceleași unghiuri ale camerei - este plictisitor, este nostalgie. Și pentru că ai nevoie doar pentru a încerca pentru a elimina obiectul de sus în jos (sau invers). colțuri Povariruyte. Jos cu rutina!
Păstrați-vă întotdeauna în vedere faptul că eliminarea oamenii de top, te face mai comică, eliminând același lucru din partea de jos - mări. Scoaterea clădiri înalte, le puteți pune toate în imagine, dacă scoateți „diagonală“ (plus, din nou, este nevoie de semnificație).
lucru corect cu bliț
Există surse de lumină naturală și artificială. Natural - soarele, sunt împărțite în puls artificiale (flash), și constantă (lampa). Focare au atât avantaje cât și dezavantaje. Cu un deficit de soare, puteți face fotografia interesantă. În zilele însorite, acest flash poate fi o cauza de umbre dure (pe fața modelului, care nu este cade soarele). În ceea ce privește bliț de umplere, se înmoaie umbrele, dar nu este pe toate modelele de camere.
- Rețineți o singură regulă: blițul și subiectul nu ar trebui să fie situate în același plan. De asemenea, flash-ul nu va fi la același nivel cu ochii (astfel încât să nu pentru a obține efectul de „ochi roșii“;
Schimbarea locației camerei - face împușcarea în poziție orizontală și verticală, și vei fi fericit! Close-up de frunze interesante în fotografiere verticală (de exemplu, - diverse atractii).
expunere
Expunerea - Acesta este un extras. Acesta este momentul în care obiectul va fi deschis, și că lumina cade pe elementul fotosensibil. automată cu aparatele foto tinde să-l expune ca „la echilibru“, adică la zero.
reguli de pauză
Uneori este posibil, și să rupă regula treimilor, iar orizontul de a umple, așa că, dacă aveți nevoie să-și exprime un concept special:
Nu este nevoie să se apropie de obiect foarte aproape, dacă doriți să arate neajutorare și insignifianța lui pe fundalul grandoarea naturii;
Dezordinea de fond, în cazul în care este atât de important pentru imaginea atmosferică;
Și așa mai departe și așa mai departe.
Practica. o mulțime de practică
Toți marii fotografi au devenit atât pentru că este foarte pasionat de munca sa și filmat zilnic de mai multe cadre.
De asemenea, nu va împiedica să observe lumea din jurul lor, nu numai prin vizor. Schimba peisajul devine familiar, cel puțin din timp în timp, aranja odihnă ochii lor de rutina, pentru a face descoperiri. Uneori, în scopul de a da peste un miracol, un subiect interesant pentru o fotografie, este suficient pentru a merge la locul de muncă nu pe ruta obișnuită.
Sperăm că ne-am ajutat să înțelegeți modul de a face imaginea mai frumos.