(Pagina 2 din 8)
Capitolul 3
Tiziano Vecellio
Renaissance a venit la Veneția mai târziu de la Roma, Florența și Milano, astfel încât această eră minunat aici mult mai târziu și peste. Spre deosebire de Roma, Florența și Milano, în cazul în care Renaissance este asociat cu studiul moștenirii literare și filosofice antice și realizările științifice, Renașterii venețiene, în multe privințe, cum ar putea părea, este asociat cu comerțul. Datorită relațiilor comerciale cu țările din Est vin capacitatea de a aprecia Veneția de lux și eleganță.
1512-1514 ani, Veneția, Gallerie dell'Accademia
Republica Veneția a Renașterii - este o țară de vacanță de nesfârșită. Celebrarea a fost sosirea navelor din țări îndepărtate, care proclamau clopotele din Piața San Marco, și navele din portul venețian care sosesc în mod regulat. Pe una dintre navele, tocmai în momentul Titian în Veneția de la Istanbul a adus boabe de cafea, deci este în Veneția a deschis prima casa de cafea din Europa, descrisă ulterior în joc dramaturgul venețian Carlo Goldoni.
artiști venețieni nu erau la fel de oameni universale ca Leonardo da Vinci, care a fost numit „om-Universitatea“, Raphael, un pictor talentat care a avut un arhitect talent, Michelangelo, care nu a fost doar un pictor și sculptor, dar, de asemenea, un poet.
Din cauza climatului umed din Veneția a existat o problemă de conservare a picturilor. Constantă evaporarea apei din canalele care conduc la faptul că arta venețiană frescelor mici - au murit rapid de umezeala. Iar imaginea în acest oraș amenințat de același pericol. Dar venețienii, care au mers în toate țările cu vele, a dat seama că un astfel de material solid, cum ar fi pânză, este mântuirea pentru imagini. Prelata este durabil, este bine să reziste la diferența de umiditate și temperatură. În cele din urmă, s-ar putea prăbuși! Toate acestea au contribuit la recuperarea extraordinară este pictura de șevalet în Veneția.
artiști venețieni de diferite optimism special și percepția senzuală a lumii.
Veneția a dat lumii mulți artiști mari. Acest Giorgione, și Veronese. Dar Titian - aceasta este valoarea, fără de care povestea Renașterii ar fi incompletă. El a trăit în timp o viață foarte lungă, de aproape 90 de ani. data exactă a nașterii lui Titian este necunoscut, deoarece, dorind să apară mai solide, el însuși ar adăuga ani. El a fost născut într-un orășel din Alpii tirolezi. Natura munți, frumusețea și asprimea acestui teren au impus o amprentă puternică asupra caracterului său. A fost un popor foarte mândru, curajos, solid. Viața multor artiști năpădit legende, zvonuri, omisiuni, și viața personală Titian integritatea armonioasă și. El a fost mai presus de orice bănuială.
Salome cu capul Ioanna Krestitelya
Aproximativ 1515. Galeria Pamphili Doria, Roma
Titian căsătorit în 1525, când a fost la patruzeci de ani. Numele soției lui a fost Cecilia. Până în momentul formalizarea unei căsătorii au avut doi copii. Înregistrare corespunzătoare căsătoriei a fost determinată de dorința artistului de a oferi copiilor lor statut legitim. După nuntă, deja căsătorit legal Cecilia ia născut încă doi copii și a murit la cinci ani de la nuntă, în 1530. Există o serie de portrete de femei ( „Femeile în oglindă“, „Flora“, „Salome“, și altele.), Care, în conformitate cu o versiune, arată soția lui Titian. Dacă această ipoteză este adevărată, Titian poate invidie numai. Cu aceste portrete uita la noi femeie frumoasă, cu părul de aur, plin de sănătate și voioșie. După moartea lui Cecilia Titian nu mai căsătorit. El trata foarte atent copiii lor. Unul dintre fiii săi - Orazio - a fost cu el toată viața lui, a lucrat în atelierul său, și niciodată nu a lăsat pe tatăl său. Un alt fiu - Pomponio - dimpotrivă, sa dovedit a fi un chiulangiu absolută, și nu a găsit locul în viață.
Titian a declarat primul lucru în sine altar „Învierea Domnului“, care a fost făcut pentru a le pentru Bazilica Frari din Veneția. Potrivit voinței, că a fost îngropat Titian.
Frari, Bazilica Sf. Maria Slavnoy- una dintre cele mai mari biserici din Veneția, are statut de bazilică minoră. În Biserica Catolică termenul de „basilica“ nu este numai arhitectural, ci și valoarea canonică: templu, care are privilegii speciale acordate lui de către Papa. Numele bazilicii Frari a primit, pentru că în vremuri de Titian a fost o mănăstire franciscană Santa Maria dei Frari, adică a aparținut ordinului franciscan, al cărui nume oficial a fost „fratele mai mic“, și în cuvântul dialectul venețian «Frari» - .. înseamnă „frați“ . Acesta este situat în Campo dei Frari în inima San Polo. Franciscanii, fondat în 1209, Sf. Francisc de Assisi a primit terenul în Veneția pentru construirea mănăstirii. Biserica, a cărei construcție a durat până în 1338, a devenit cunoscut sub numele de Biserica Fecioarei Maria dei Frari. Biserica, construită în 1338, a fost, cu toate acestea, prea mici pentru a se potrivi tuturor, și, prin urmare, deja în secolul al XIV-lea, a început reconstrucția sa, care a avut o sută de ani. Biserica Franciscană deținută înainte de a veni la Veneția, Napoleon, care a abolit toate ordinele religioase. După înfrângerea lui Napoleon de la Veneția a devenit parte a Regatului Lombardia-Venetia, iar din 1866 - în Regatul Italiei. Franciscanii nu au revenit la Biserica Frari, și este din timpul lui Napoleon și este biserica parohială, deși a primit de la statutul de Papa Pius al XI-a „Basilica Minor“ în 1926.
Bazilica Frari, Veneția
Tombstone Titian în Bazilica Frari, Veneția
Înălțarea Mariei - o, șapte produs frumos din poveste tradițională, dar scrisă în întregime neobișnuită. Mai jos - apostolii, papură mâinile și se uită la nor, care se ridică Maria, înconjurat de o mulțime de îngeri. Că Maria este un centru compozit al imaginii. Figura monumentala Dame, este îndreptată în sus, spre cer, unde asteapta Fiul.
In aceasta imagine, o mulțime de soluții inovatoare. Imaginea Fecioarei nu este o umilință obișnuită, întreaga aspectul ei și-a exprimat jubilare și papură. falduri Bright de hainele ei sunt pline de dinamica si miscare. Imaginea creează un sentiment de spațiu de zbor. Niciodată canoanele bisericești nu au fost tratate cu atâta îndrăzneală, cu o astfel de expresie. Este triumful mamei, care este angajat la Fiul, și în fața ei nu există bariere. Imaginea a făcut o impresie uimitoare asupra venețienilor și a cauzat o mulțime de dispute. Franciscani ezitante pentru a decora biserica o pictură „seculară“, și a cumpărat-l de la Titian doar la insistențele împăratului Carol V. Pictura a fost cumpărată de către mănăstirea în 1518, și l-au glorificat pentru întreaga lume.
Adormirea Maicii Domnului
1516-1518 ani. Bazilica Frari, Veneția
(Detaliu Titian „Învierea Maria“)
Pontificatului lui Paul al III, în multe privințe a fost un punct de cotitură pentru Biserica Catolică, sa încheiat cu Renașterea, a început epoca Contrareformei. În tinerețe, Alessandro Farnese a condus un stil de viață laică, el a avut 4 copii și mai mulți nepoți, dintre care două sunt crescute în Cardinals. Împovărate de legăturile de familie, el a devenit papa, el nu a evita nepotismul, având grijă de securitatea materială a numeroaselor sale rude. Pe de altă parte, el a fost conștient de nevoia de reformă în Biserică. Paul al III ridicat la cardinali astfel de oameni talentați și dedicați ca Gasparo Contarini, Marcello Cervini (mai târziu Papa Marcellus al II-lea), Reginald Paul, Jacopo Sadoleto care au fost în măsură să realizeze aceste reforme. Evenimentul principal al pontificatului său a fost convocarea Consiliului din Trent, care a avut o mare influență asupra istoriei ulterioare a Bisericii Catolice. Paul al III-taur Regimini militantis Ecclesiae pe 27.09.1540 a aprobat ordinul iezuitilor, care a devenit dirijor principal al ideilor Contrareformei.
Portretul împăratului Carol al V cu câinele
1533. Prado, Madrid
Paul al III a fost un cunoscător al artei și un patron generos. El a numit Michelangelo arhitect șef și pictor al Palatului Vaticanului. În timpul pontificatului său, Michelangelo a terminat celebra sa fresca „Judecata de Apoi.“ La inițiativa sa, a fost decorat cu fresce Castelul Sf. Înger. Paul al III-a sprijinit dezvoltarea științei, Nikolay Kopernik a dedicat lucrarea sa „Pe rotațiile Sferele cerești“, în care a fost formulată doctrina structurii heliocentrică a lumii.
Portretul Papei Paul al III-
1545-1546 ani. Muzeul National de Capodimonte, Napoli
Paul al III este îngropat în Sf. Petru, mormântul său maiestuos a făcut un discipol Mikelandzhelo Gulelmo della Porta.
îmbunătățirea în mod constant tehnica picturii, Titian a obținut cele mai bune rezultate. În viață mai târziu, el a aruncat uneori pensula, vopsea „sculptat“ textura lucrărilor sale. El a creat o fundație, compoziție, și a lăsat să se usuce picturile sale. Și apoi, când după un anumit timp din nou întors la el, el se uita la ei ca dușmani și, ca Michelangelo, taie excesul. Ucenicii Lui au fost uimiți de ceea ce el degetele și palmele crearea de picturile sale.
Un mare succes că Hermitage și Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin sunt picturi de Titian. Toate, desigur, amintiți-vă Ermitaj „penitentul Mariyu Magdalinu“, care este opera unui artist matur. În lucrările anterioare ale femeilor sale erau frumoase și plin de bucurie, ca lumea, care este înconjurat de un artist în primii ani. Dar, în 1560, când a fost scris, atitudinea „penitentul Mariya Magdalina“ lui Titian schimbat. Imaginea Magdalenei pare să fie în ton cu sentimentele pe care el a experimentat. Și este caracteristic că a fost această imagine, el se spune că are în mâinile sale pe patul de moarte.
Capitolul 4
Jan van Eyck
Eyck (Eyck) Ian Van pictor olandez, unul dintre fondatorii artei nord Renașterii; născut în jurul anului 1390, Maaseik, aproape de Maastricht (Olanda), a murit pe 07.09.1441, Bruges. Timpurie profesor biografii numit pe fratele său mai mare John - pictor Hubert van Eyck (aproximativ 1370-1426). Din 1425 a lucrat la curtea ducelui de Burgundia Filip cel Bun din Lille și Bruges. Cu misiunile diplomatice au vizitat Spania (1427) și Portugalia (1428-1429). De la 1430 a trăit în Bruges. Produsul principal Yana Van Eyck este catedrala altar Sf. Bavo Ghent (completat în 1432-m). Programul altarului, care este format din 26 de aripi, exprimă ideea de măreția jertfei de răscumpărare a lui Isus Hristos. mâinile Van Eyck apartin unor astfel de filme celebre precum "The Arnolfini Portrait" (National Gallery, Londra), "Madonna cancelarului Rolin" (Luvru, Paris).
Yana Van Eyck deschide epoca Renasterii de Nord. Termenul „Renaissance Nord“ se numește arta țărilor situate la nord de Italia și în străinătate secolele XV-XVI. Prin urmare, cuvântul „Nord“ nu cauzează probleme. Dar de ce este renaștere? La urma urmei, arta italiană revigora cu adevărat imaginea antichității, aducând cu ea o nouă perspectivă și o nouă atitudine față de om. Și care este renăscut în Țările de Jos, Flandra, în Germania? Există aici influența Antichității? Termenul „Ars Nova“ (nouă artă), propusă de istoricul și arta teoreticianul Erwin Panofsky în cartea sa „pictura Netherlandish timpurie“ (1953), mult mai bine caracterizează acest fenomen extraordinar, care a dat lumii nume ca Jan van Eyck, Hieronymus Bosch, Hans Holbein, Piter Breygel Elder și Piter Breygel mai tineri.
Arnolfini Portret
1434. National Gallery, Londra
În zilele de Yana Van Eyck Flandra, împreună cu orașul Gent a făcut parte din Ducatul de Burgundia. Catedrala Catedrala Ghent a păstrat celebrul Gent altarului, care poate fi numit pe bună dreptate una dintre minunile lumii. În 1420, cetățenii bogați din Ghent, Yodokus Veidt (Yudokus Viyd) și soția lui Isabella (Lisbeth) Borlyut pe banii au început să construiască altar în Ioanna Krestitelya Biserica, care mai târziu a devenit catedrala. Scrie a fost încredințată altar pentru frații Van Eyck. frate mai mare, Hubert Van Eyck, a început să lucreze pe una din părțile centrale ale altarului, și după moartea sa, în 1426 a continuat pictura fratele mai mic, Jan van Eyck. 06 mai 1432 altar maiestuos Ghent a fost consacrat.
În acele zile, Ghent a fost un oraș foarte bogat, este situat portul, a existat un comerț activ dezvoltat ambarcațiuni. În 1540, din ordinul împăratului Carol al V a existat în Ghent abație vechi din Saint Bavo a fost distrusă (era răzbunarea orășeni revoltat împotriva lui Charles V, în anul precedent), iar calugarii sa mutat la clerul Ioanna Krestitelya Bisericii, care de atunci și a început să poarte numele Sf. Bavo. Când în 1559 episcopia a fost fondat la Ghent, biserica Sf. Bavo a făcut catedrala.
Astăzi, toată lumea știe altar. Albrecht Dürer, a se vedea Ghent altar, numit „imaginea cea mai prețioasă și excelent“ din tot ce a vazut-o vreodata.
Nu impresioneaza numai altar cu dimensiunea sa, dar este imens, cu două etaje, la cinci metri de mare și de metri trei și jumătate lățime. Se compune din douăsprezece părți, dintre care patru sunt amplasate pe o parte centrală staționară, iar ceilalți - în flapsurile interioare și exterioare. Acest triptic, înainte de ușile deschise numai în zilele de sărbătoare. La etaj, în centrul compoziției, descrie Dumnezeu Tatăl, domnește peste tot în lume, în stânga și în dreapta - Fecioara Maria și Ioann Krestitel, care a fost anterior devotat bisericii, care a devenit catedrala.
Terenul partea centrală a altarului - Adorația Mielului, este simbolul lui Isus Hristos și sacrificiul Său ispășitor. scena cult miel - cea mai uimitoare parte a altarului, este jubilare în inima mea, și realizarea că cel mai important lucru din viata ta sa întâmplat - ați văzut nepământean, dar o frumusețe de om.
1432. Catedrala Sf. Bavo, Ghent
Agnetsv iconografia creștină, de regulă, reprezintă Isus Hristos. La fel ca simbol al castitatii blândețe și umilință, Mielul este atributul iconografic al multor sfinți, inclusiv Ioanna Krestitelya. Deja în timpul domniei împăratului Constantin I, care a început procesul de conversie la creștinism religie de stat, chipul lui Isus Hristos ca Mielul a apărut în picturile absidelor și pe sarcofage. De la mijlocul secolului al imaginii V al Mielului cu un nimb cruciform împotriva cerul înstelat, și Mielul în coroana anotimpurilor a fost plasată în centrul arcele temple. În Evul Mediu Occident a fost dominată de imaginea Mielului în slavă, ținând crucea; precum și Mielul de Paște, stând pe muntele Sion cu capul înconjurat de un halou. În arta ulterioară a imaginii Mielului au fost introduse în astfel de scene închinăm păstorii, copilăria lui Hristos, Cina cea de Taină și Răstignirea.
Privind la Gent altarului, privitorul experimentează un tip special de șoc spiritual stăpânirea perfectă a modului frații Van Eyck, mai ales în perspectivele de transfer. Este dificil de a numi oricare dintre artist mai târziu, care ar putea crea un astfel de produs perfect pe termen lung (cu excepția fresca lui Raphael „Școala din Atena“). Prin urmare, acesta poate fi, teza de o îmbunătățire treptată a picturii nu este atât de corect.
Aici este un fragment de cărți introductive.
Pentru o lectură liberă este doar o parte deschisă a textului (limitarea titularului dreapta). Daca ti-a placut cartea, textul integral este disponibil pe site-ul partenerului nostru.
Pagina: 1 2 3 4 5 6 7 8