Arta a fost în jur mai mult decât civilizația umană, și, probabil, aproape la fel de mult ca și oamenii înșiși. Cu toate acestea, putem spune cu încredere că strămoșii noștri antici, artiști, bazându-se pe stânci, nu ar putea imagina unele forme ciudate, care au avut arta contemporană.
10. anamorfoză (anamorfoză)
Anamorfoză este o metodă de desen imagini care pot fi pe deplin înțelese numai dintr-o locație sau unghi specific. În unele cazuri, imaginea din dreapta apare numai atunci când te uiți la el prin oglindă. Unul dintre cele mai timpurii exemple cunoscute ale anamorfoză este opera lui Leonardo da Vinci în secolul al 15-lea. Alte câteva exemple bine cunoscute ale acestui tip de artă aparțin Renașterii, inclusiv ambasadorii (ambasadori), Hans Holbein cel Tânăr (Hans Holbein cel Tânăr) și fresca magnifica Andrea Potstso (Andrea Pozzo) pe cupola bisericii Sant „Ignazio (Biserica Sant'Ignazio) la Roma.
9. fotorealism (fotorealism)
Foto: Richard Estes (Richard Estes)
Pornind din anii 1960, mișcarea a încercat să creeze fotorealistov izbitor imagini realiste au tendința de a imita fotografii reale. Copierea chiar și cele mai mici detalii care ar putea capta aparat de fotografiat, artiștii au reușit să facă o „imagine a imaginii vieții.“ Mișcarea, de asemenea, cunoscut sub numele de super-realism sau hiperrealism, include sculptura, pictura și, și este puternic influențată de mișcarea modernă pop art. Cu toate acestea, în timp ce ironic imaginea pop arta pentru a elimina comercial din contextul său, fotorealism este axat pe puterea vieții obișnuite, de zi cu zi, recreat cât mai exact posibil.
Cei mai influenți reprezentanți ai fotorealistov artiști sunt Richard Estes, Odri Flek (Audrey Flack), Robert Bechtli (Robert Bechtle), Chak Klouz (Chuck Close), iar sculptorul Dueyn Hanson (Duane Hanson). Ei sunt toți creatorii de artă este atât de realist, încât te face să se gândească la ceea ce nu era acolo toată viața ta este o minciună. Această mișcare nu este, de obicei, a avut loc la mare cinste în domeniu, care este de multe ori crede că promovează un simplu abilități mecanice de desen, mai degrabă decât orice idei sau stil.
8. vehicule murdare de vopsire (murdar Art Car)
Bazându-se pe murdăria acumulate pe masina lung nespălate nu este de obicei considerată o artă mare, ca cei mai mulți artiști rareori scrie sau desena ceva mai mult decât o „spală-mă“ sau la vârf de creativitate „Mi-ar plăcea viața mea a fost atât de murdar.“
Cu toate acestea, în vârstă de 52 de ani, designer grafic din America pe nume Scott Wade (Scott Wade) a făcut celebru prin desenele sale spectaculoase create folosind murdăria de pe geamurile de autoturisme. Wade a început să folosească straturi groase de murdărie pe drumurile locale din Texas, ca o pânză pentru desen și, inițial, a atras desene animate cu degetele, cuie sau tije. În momentul de față se folosește unelte speciale și perii pentru a crea o întreagă varietate de muncă complexă și izbitoare.
In timp ce arta de a picta vehicule murdare este un stil relativ nou, cu doar câțiva artiști, zilele de „spală-mă“, pare a fi apropie de sfârșit.
7. arta folosirii lichidelor biologice
Foto: Vinicius Quesada (Vinicius Quesada)
Poate părea ciudat, dar atât de mulți artiști să creeze lucrări folosind fluide corporale, este pur și simplu uimitor. De exemplu, artistul austriac Hermann Nitsch performanța (Hermann Nitsch) folosește în lucrarea sa o mare cantitate de urină și sângele animalelor, creând o lucrare extrem de sângeroase. arta sa, inspirat de copilăria sa în timpul al doilea război mondial, a provocat controverse și chiar mai multe procese de-a lungul anilor.
artistul brazilian Vinicius Quesada este bine-cunoscut pentru seria sa de imagini pictate cu fluidele corporale numite „Blues Urina de sânge» (sânge pișat Blues). Quesada funcționează numai cu propriul sânge, refuzul de donații sau sânge de animale. Picturile sale au început în nuanțe dureroase de roșu, galben și verde, creând o atmosferă sumbră, suprarealist. Unele dintre studiile sale notabile individuale sunt: „Dl. Monkey» (dl Monkey), care arată o fumat un trabuc ochelari maimuță făcute de jocuri Nintendo controler și lucrarea intitulată „Telepustota» (Telemptyness), ceea ce demonstrează băiat obsesie TV.
6. desen părți neobișnuite ale corpului
La vârf de popularitate nu este doar arta de a desen fluide ale corpului, popularitatea de desen părți neobișnuite ale corpului sunt, de asemenea, în continuă creștere. Să luăm, de exemplu, Tim Patch (Tim Patch), care funcționează sub numele de «Pricasso» (în engleză «pric» înseamnă «penis"). Astfel, se aduce un omagiu marelui artist spaniol Pablo Picasso (Pablo Picasso). De asemenea, el lucrează sub acest pseudonim, pentru ca el foloseste penisul lui ca o perie. în vârstă de 65 de ani, artistul australian nu-i place să mă limitez decât orice, el folosește, de asemenea, spatele piesei si scrotul pentru a crea locuri de muncă. Patch-ul ar trebui să fie muza ei neobișnuit pentru mai mult de zece ani, iar popularitatea sa este în continuă creștere.
De asemenea, merită menționat Kira Ayn Varszegi (Kira Ayn Varszegi), care foloseste piept pentru a scrie portrete abstracte. Deși a fost criticat ca fiind o femeie nebună, Várszegi este într-adevăr un artist adevărat și a fost pictura cu normă întreagă (de asemenea, ea pictează, fără a utiliza sânii lor).
5. Contact 3-D de vizualizare (Reverse 3-D Imaging)
Foto: Alex Meade (Alexa Meade)
In timp ce anamorphoses să depună eforturi pentru a face obiectele bidimensionale apar tridimensionale, inversul 3-D de vizualizare caută opusul - pentru a face un obiect tridimensional apar bidimensional, cum ar fi desen sau pictură. Artistul cel mai notabil în domeniu este Alexa Meade.
O altă figură populară în acest domeniu este Sintiya Greyg (Cynthia Greig), pictor și fotograf, care trăiește în Detroit. Spre deosebire de Mead, Greig folosind obiecte de uz casnic comune ca modelele lor, acoperindu-le cu vopsea albă și cărbune pentru a crea iluzia de planeitate.
4. Arta Shadow (Shadow Art)
Foto: Kumi Yamashita (Kumi Yamashita)
Umbrele sunt trecătoare în natură, deci este greu de spus atunci când oamenii mai întâi au început să le folosească pentru a crea arta, dar artiști contemporani umbra, desigur, a atins un nou nivele provocatoare în jocul lor cu umbre. artiști alternativi folosesc atent aranjate obiecte care pun la umbra de imagini frumoase de oameni, locuri, sau cuvinte. artiști celebri în acest domeniu sunt Kumi Yamashita și Fred Eerdekens (Fred Eerdekens).
Desigur, umbrele au o reputație teribilă și mulți artiști umbroase includ teme de groază și de degradare urbană în activitatea lor, în special duo Tim Noble (Tim Noble) și Syu Vebster (Sue Webster). Printre lucrările lor cele mai cunoscute este „murdar alb gunoi» (gunoi alb murdar), în cazul în care un morman de gunoi alb murdar a fost folosit pentru a arunca o umbra a doi fumatori si bautori. Alte lucru creează o umbră de pasăre, eventual, un corb, de îngrijire medicală la două capete retezate, plantate pe vârfuri.
Cu toate acestea, nu toate lucrările unui astfel de plan plin de tristețe și pesimism. Shadow artist Rashad Alakbarov folosește ferestre luminoase, pline de culoare pentru a afișa imagini uimitoare la un perete gol.
3. graffiti inversă (Reverse Graffiti)
Foto: Paul "Vânătorul" Curtis (Paul "Vânătorul" Curtis)
Ca și în cazul pictura masina murdar, inversa graffiti implică crearea de artă prin eliminarea murdăria, și nu prin adăugarea de coloranți. Artiștii un astfel de plan folosesc adesea șaibe pentru a curăța noroiul lăsat pe pereții gazelor de eșapament de mașini, creând picturi frumoase sau desene. Această mișcare, de asemenea, cunoscut sub numele de „etichete curate“ a fost început de artistul engleză numit Paul „Vânătorul“ Curtis, care a găsit inspirație în pereți, acoperite de un dram de nicotină în bucătărie, unde a lucrat ca mașină de spălat vase în adolescență.
Un alt maestru al acestei mișcări este un artist pe nume englezesc Ben Long (Ben Long), care practică ceva mai puțin abordare tech pentru a inversa graffiti-ului decât Curtis. Lung creează o imagine temporară pe partea din spate a remorcii, folosind un deget pentru a îndepărta murdăria de camion țeava de eșapament. Desenele sale poate dura un timp surprinzător de mult timp, de până la șase luni, în cazul în care nu îndepărtați de ploaie, vandali sau șoferii, permițându-le să fie văzut audiență potențial foarte mare de automobiliști.
Este surprinzător, dar opusul sa dovedit a fi o formă oarecum controversată de artă graffiti. Curtis Paul a avut mai multe run-in-uri cu poliția, pe care el compară cu „aresta pe cineva pentru un omuleț desenat pe nisip.“
2. Organismul de artă iluzie (Body Art Illusion)
Foto: Hikaru Cho (Hikaru Cho)
Hikaru Cho este bine-cunoscut artist japonez, body art, cunoscut pentru iluziile sale neobișnuite desene animate. Printre alți artiști notabile care lucrează în acest stil, poate fi remarcat Yohannesa Shtottera (Johannes Stoetter) și Trina Merry (Trina Merry), care este stăpânit perfect arta de a mascare modelele lor.
1. Pictura de lumină (Light Pictura)
Foto: Ian Leonardo (Jan Leonardo)
Destul de ciudat, unele dintre cele mai vechi experți pictura de lumină nu este încercarea de a crea arta. Frank și Lillian Gilbreth (Frank Lillian Gilbreth) (personajele romanului „mai ieftin de Dozen“) a devenit cunoscut pentru creșterea eficienței muncitorilor industriali prin studiul timpului și mișcării. În 1914, o pereche de începere și de a folosi camera de lumină cu un aparat de fotografiat lentile deschise pentru a captura mișcările angajaților individuali. Învățatul obținut atunci când fotografii de lumină, au sperat să găsească o cale de a face munca mai ușoară.
Îți place? știri Împărtășește cu prietenii. )