Tipuri și genuri Arte Vizuale
Cele mai multe specii de Arte Plastice este împărțit în genuri, multe dintre care
sunt universale: acestea sunt accesate și pictură, grafică și sculptură. Acest animalic, portret, acasă, istoric, luptă gen. Există genuri care sunt dezvoltate în principal, în orice formă particulară de artă. Genul de viață încă, de exemplu, este mai tipic pentru pictură decât pentru grafică. Genul de desene animate este cel mai frecvent în program, dar, ocazional, în pictură și sculptură.
Genurile au apărut la momente diferite. Cea mai veche - Animal (de la animale animale- franceză.). El a fost cel care a plătit cea mai mare atenție artiștilor primitive.
vârstă avansată în genul portret. perfecțiune Astounding (mai ales - în sculptură), el a ajuns în Egiptul antic, în urmă cu aproape cinci mii de ani. Portret - una dintre cele mai
genuri comune de artă plastică. Are soiuri: singur, bust, talie, full-lungime, companie portret, grup, de auto-portret.
Pictura Peisaj are originea în Europa relativ recent, cu toate că în Asia, el a apărut cu secole mult mai devreme. Peisajul este foarte bogat în specii: mediul rural, urban, marin (de la mare Marina- italian.). În 1897, împreună cu picturile lui Roerich „mesager“ a venit peisajul istoric, arătând natura în toată antichitatea ei, ca și cum se vede prin ochii strămoșilor noștri. lucrările
A. M. Vasnetsova, Moscova dedicată trecutului, poate fi atribuită peisajului urban istoric. Scrierea în 1923 pictura „Transportul este tot mai bine,“ BN Iakovlev a devenit fondatorul peisajului industrial sovietic.
Încă de viață a luat forma ca un gen independent numai în secolul al XVII-lea în Țările de Jos. Cu toate că acest cuvânt este tradus din limba franceză ca „natură moartă“, încă de viață spune despre frumusețea vieții, de lucruri convenabile și utile de om despre minunatele creatii ale naturii - flori, fructe, fructe de mare, și așa mai departe ..
Homeland gen, precum și de viață încă - secolul XVII Olanda. In zilele noastre este una dintre cele mai populare genuri ale artelor plastice, deși mai recent, în prima jumătate a anului
secolul trecut, sa considerat scăzut, nedemn de atenția artistului. Adesea produs pentru parcele de uz casnic numite gen sau gen referitoare la pictura (din franceză. Genului
gen, specie). Prin gen de pictură include picturi, desene, sculpturi, ilustrând evenimentele din viața de zi cu zi.
Un loc aparte aparține genului istoric, care include lucrări pe teme de mare rezonanță publică, care prezintă evenimentele semnificative din istoria poporului. Atunci când pictura, desen sau sculptură spune despre viața din trecutul îndepărtat sau recent, se apropie de acest gen. Dar nu neapărat produsul ar trebui să fie dedicat în trecut: ea poate fi oricare dintre evenimentele importante din zilele noastre, care sunt de mare importanță istorică.
Prin genul istoric este strâns luptă, care a apărut în lucrările artiștilor primitive legate.
Am văzut cu toții imaginile și desenele camere, hale, sali de fabrica, holuri de metrou, t. E. O mare varietate de interioare ale clădirilor.
Ce este acasa? Traducere din limba franceză și înseamnă „interior, partea interioară.“ Chemat spațiu interior și interior arhitectural și arte plastice zhanp, precum și activitatea individuală legate de acest gen. În plus, arte și meserii interioare numit decorațiuni interioare.
Picturi și desene de proiectare „pur“ - fără oameni, animale sau orice scene de gen sunt rare. Elementele interioare pot fi găsite în picturile murale Pompeii în icoanele bizantine și drevnerumynskih, arabescuri orientale, pergamente vechi japoneze, lucrări ale unor artiști renascentiști.
Ca un gen independent de interior a fost format numai în secolul al XVII-lea în Țările de Jos. Artiștii din această țară sunt foarte mândru de portretizarea confortul căminului de familie, frumusețea acomodarea inima lucrurilor, scene din viața internă.
Artistul roman al AA Alekseev secolului trecut în filmul „Workshop A. Venetsianov“ surprinde studioul profesorului său, care a încurajat puternic interesul studenților la interior, care dă naturale, nu contrived, compoziția obiectelor în spațiu, bogat, cu tot felul de reduceri promițătoare în neașteptate unghiuri, scoate în evidență joc, refleksv, vopsele. Cu toate acestea, cel mai important lucru este faptul că interiorul poate spune multe nu doar despre creatorii sai - arhitecți, designeri, ci și cele pentru care este destinat. Pentru „forma“ spațiu, ca o oglindă, reflectă interesele, gusturile și stilul de viață al locuitorilor săi.
Imaginea Alekseeva izbitoare mai ales Mulaj de sculpturi antice, și nu a observat imediat tinerii care descriu sau pregătirea pentru locul de muncă. Cifrele lor sunt potrivesc organic în interior, revigorarea lui, de umplere căldură și sens. Deși interiorul arată cel frontal punctul de dispariție indepartezi adâncime de linii paralele, compoziția nu pare simplificată.
Toate este construit pe contraste: linii drepte și plane plate se opun curbe sofisticate, capricioase de statui și studenți gesturi naturale și obiecte iluminate - sunt în umbra adâncă.
Există un gen de desene animate. Desene animate au întâlnit deja în Egiptul antic. Deci, în Cairo muzeul gazduieste picturi, batjocorind faraonului Akhenaten, care a trăit în urmă cu o mie de trei ani și jumătate.
Pentru Epicul basm includ multe lucrări V. M. Vasnetsova ( "Heroes" 1898, "Knight la răscruce", 1882; "Ivan Tareviciului pe Gray Wolf", 1889; "Guslar", 1899). Lucrările de acest gen nu sunt mai puțin frecvente în timpul nostru, cum ar fi triptic menționat B. S. Pushkova „Song“.
gen religios-mitologic, fostul la ultimul secol, una dintre cele mai comune,
a încetat să mai existe. În primul rând, în România a „declarat război“ artiști Wanderers în frunte cu I. N. Kramskim.
În multe lucrări se poate observa o sinteză a două sau mai multe genuri, dar întotdeauna sau aproape întotdeauna una dintre ele domină. Imaginea de S. A. Chuykova „Fiica Kârgâstan sovietic“ sa alăturat portret și peisaj, în panza A. A. Plastova „Tractor Cina“ - gen și peisaj. În ambele lucrări, peisajul este un mijloc important pentru exprimarea esenței caracterelor lor.
In imagine AM Gerasimova „B. Lenin pe platforma „(1930) sa alăturat cu succes istoric gen, portret sau peisaj. Gerasimov a spus operei sale: „Desigur, acest lucru nu este un portret de la viață, este - o imagine care joacă un rol structură compozițională importantă și accesorii pentru decor (steag roșu pe podium, fundal, etc ...). Dar, din moment ce scopul picturi a fost de a capta imaginea lui Lenin, să-i arate ca un lider revoluționar-tribună - acest lucru poate fi încă numărate printre portretistica. Dacă doriți, acesta poate fi numit un portret istoric ". Peisajul panza joacă un rol important, mai ales graba nori. contraste alb-negru a spori intensitatea emoțională a imaginii.
Astfel, sinteza diferitelor genuri, tipic de artă plastică contemporană, dictate de viața însăși - un complex, dinamic și divers.
Cunoscute stiluri clasice care au predominat în arta de secole.
stil romanic -, legate, tensiuni interne dure. Forme întunecate și castele romanice solemne, biserici, mănăstiri, construite din piatră și cărămidă, simplu și masiv. Și dacă arhitectura romanic de putere izbitoare, sculptura - expresie, spirit nelinistit, chiar și mai responsabil. eră rapidă și amenințătoare, atunci când relațiile tribale au fost distruse, a mers
războaie și cruciade fără sfârșit. Epoca de formare a feudalismului în Europa de Vest a dat naștere la gânduri despre urâțenia vieții, care au fost susținute de predici bisericești condamnări despre păcătoșenia lumii vii în mintea oamenilor, plină de rău, forțe misterioase înfricoșătoare, tot felul de ispite. Acesta este motivul pentru care maestrii romani principalul obiectiv al muncii sale plătite teme de suferință și moarte
Omenirea a învățat în Biblie și relatările evangheliilor. În zilele întunecate ale artei seculare nu a dispărut de când a rămas puternică tradiție a artei populare.
Gotic, a înlocuit stilul romanic - arta și măiestria înflorite comerciale ale orașului-comune, a atins o anumită independență în lumea feudală. În patria gotic, în Franța, acest stil de lucrări demonstrează o proporții clare, simțul proporțiilor, eleganța formelor (de exemplu, Notre Dame).
Creșterea spiritualității artei gotice, interesul tot mai mare în frumusețea lumii reale, experiența umană au pregătit sosirea Renașterii art. Engels a comparat arhitectura gotica cu zori de dimineață.
O nouă etapă în istoria culturii mondiale - Renașterii, sau renascentiste, atunci când au fost spulberate condițiile impuse de ordinea socială feudală a vieții, și relațiile-burgheze capitaliste nu au apărut încă. Arta renascentista a fost de natură publică - o trăsătură care îl aduce arta Greciei clasice.
Engels a scris: „În toamna Bizanțului salvat manuscrise excavate din ruinele statui romane antice în fața uimit Occidentul a adus o nouă lume - antichitatea greacă; înainte de blond sale au dispărut fantomele medievale; Italia a venit o înflorire fără precedent a artei, care a apărut ca și în cazul în care reflectarea antichității clasice și care nu mai au fost în măsură să realizeze. "
Bazele culturii Renașterii - principiul umanismului, al demnității, frumusețea și mintea omului. Arta acestei perioade dezvăluie oportunitățile extraordinare afișează adevărul vieții; în pictură, sculptură, grafică, aprobat prin metoda realistă.