SMILE SECRET Giocondo
Despre zâmbetul enigmatic al volumelor Mona Lisa scrise de cărți, o mulțime de filme împușcat, o mare cantitate de cercetare. Dar, așa cum se spune: mai bine să vezi o dată decât să auzi de o sută de ori.
Asta pur și simplu nu vede zâmbetul enigmatic al Mona Lisa: un autoportret al lui Leonardo el însuși, și criptat fața lui Hristos, iar imaginea eternului feminin. În general, toată lumea o vede - doar citit „Codul lui Da Vinci“. Deși există rude care trăiesc reprezentate pe panza femeile care sunt foarte asemănătoare cu Mona Lisa.
Care este „taina“ a unei capodopere?
"Mona Lisa" (italiană Giocondei; Monna Lisa.) - Portret de Lisa Gherardini, soția florentine treilea mătase comerciant Francesco del Giocondo, o femeie tânără. pictat de artistul italian Leonardo da Vinci în jurul valorii de 1503.
„Mona Lisa“ de pictura preferata lui Leonardo. Și acest lucru este de înțeles: fiecare artist vrea să captureze dragostea lui. La urma urmei, dragostea și să dea inspirație!
Toată lumea vrea să se alăture veșnică și să devină în ceva etern.
Poate că fiecare femeie vrea să fie sigilate de către un astfel de artist Leonardo. Cu toate acestea, nu mulți îndrăznesc să-l ...
Ca un copil, am cumparat o carte poștală cu o reproducere a capodoperei lui Leonardo da Vinci, și păstrați-l în continuare. Desigur, întotdeauna am vrut să văd originalul. Și astfel, ajunge la Paris, ea a căutat cât mai repede posibil pentru a ajunge la o întâlnire cu „Mona Lisa“.
Live "La Gioconda" este destul de diferit. incomparabilă original!
Mona părea rece, disproporționată, aproape mort ... cu un zâmbet pe buzele morții. Dacă o privire lungă la imaginea din unghiuri diferite, Mona Lisa este cu adevărat zâmbind, iar zâmbetul ea a avut ceva sinistru, ceva tentant, apoi rânjind, ceva amenințător, ceva fascinant.
Recent, zâmbet Mona Lisa nu mai este un secret.
„Secretul feței expresivitatea Mona Lisa - tehnica de pictura multistrat straturi subțiri de vopsea pe partea de sus a straturilor deja uscate. Ce da? Atunci când lumina trece prin straturile transparente de vopsea la panza este reflectată și împrăștiate destul de diferit, în funcție de unghiul de vizualizare pe web sau pe unghiul de incidență a luminii atunci când mișcarea soarelui. Prin urmare, expresia ei subtil schimbă în mod constant, este ca într-adevăr să trăiască. Dar aceasta este doar începutul efectului, cu unele modificări în perspectivă, chiar și foarte ușor, fața lui devine contururi brusc destul de clare ale craniului, depresia sa temporală adâncit, ochii încep să cadă ... Înainte de a ne nu mai este femeia zâmbind, iar unele rânjet batjocoritor de moartea sa, este clar vizibil atunci când se uită la original, dar nu este transmis reproducerea. Există un efect psihologic foarte puternic, efectul de contrast, atunci când este fuzionată într-o singură imagine, două aprinderi diametral opuse. Și mai puternic contrastul, este mai puternic efectul, dar un contrast mai puternic decât viața și moartea nu se poate gândi ... Aici întreaga incomprehensibilitatea existenței umane sunt exprimate în același mod, acest geniu al lui Leonardo.
Un mister cum a reușit să realizeze exact imaginea craniului, moartea, scânteind prin fața frumoasă femeii, este aproape o sarcină imposibilă, dar este - nivelul de gândire și spiritul marelui artist și filosof ... "
Misterul zâmbet Mona Lisa rămâne. Dar misterul nu este, în sine, un zâmbet de Mona Lisa, și nici măcar în arta lui Leonardo da Vinci, și particularitățile percepției noastre. Ne vedem ce vrem să vedem. Și schimbările noastre de percepție, în funcție de starea de spirit. Personal, eu văd în acest portret al lui Leonardo zâmbet femei seduși.
Desigur, este imposibil să se compare arta lui Leonardo da Vinci cu arta pop Andy Uorhela ca tragedia greacă de telenovele moderne.
Adiacent la sala, în cazul în care există o „Mona Lisa“, expus de instalare cu imagini ale Mona Lisa înconjurat de o civilizație mărunțire. Dar foarte puțini oameni sunt atrași.
În general, o persoană fiind programată. Ce a insinua că va închina. Oamenii instinctiv maimuțe: unul imită celălalt.
Îmi amintesc, în timpul boom-ul cărții, a fost o anecdotă. Toți au adunat la Casa de cărți. Întrebați: „Ce dă“ cineva răspunde: „Da. Rassinanta unele“ Cozile nici un scop în vedere. Și doar numit calul lui Don Quijote.
Am stat lângă „Mona Lisa“ pentru o jumătate de oră, se uită la fețele oamenilor, se uită la Mona Lisa. Acestea sunt monumente reale care pot fi studiate la nesfârșit, ca și fața Mona Lisa; cu fiecare persoană poate scrie un roman.
M-am uitat la acești oameni și se întreba de ce au fost fotografiați de imagine, în cazul în care calitatea imaginii nu este comparabilă cu carduri ieftine care pot fi cumpărate pentru un euro? Ei bine acolo pentru a se retrage la fundalul imaginii, am înțeles: pentru a arăta că a fost dude, atunci am văzut tipul de capodopera. Pentru majoritatea vizitatorilor, este la fel ca și să fie notat. Prin urmare, a făcut abordare la dispoziția trei capodopere majore ale Luvru: Mona Lisa, Nike Samothrace și Venus din Milo. turisti de o zi vizita la Paris, odată ce rătăcind prin Luvru. Ghiduri estimează că aveți nevoie de două săptămâni pentru a trece încet tot muzeul. A-o zi de turiști au nevoie pentru a „check-in“, spune prietenilor: Da, uneori, eu sunt la Paris, a văzut Mona Lisa, nimic special ...
De fapt, ideea de artă este foarte condiționată. Este suficient să amintim, cât timp nu a vrut să recunoască arta impresioniștilor. Și există mai multe exemple. Pentru cineva o grămadă de rahat într-un aur încadrată de artă, precum și așa-numitele spectacole de astăzi.
Ultimul film Takeshi Kitano „Ahile și țestoasa“, artistul și agentul său destul de a vorbi deschis și cinic despre cum să-și vândă Scribble patron regulat: „Spune-i că impresionismul, el va cumpăra“
Pentru mine personal, opera de artă este că acesta este un catharsis, purifică sufletul, înalță mintea, te face să crezi despre etern, impulsionează să facă fapte bune și pentru a crea dragoste.
La urma urmei, scopul artei - pentru a face un om mai bun!
Arta poate salva chiar și o viață.
Grand Dukes Boris și Andrey Vladimirovichi Romanovy obligat să le salveze viața este pasiunea pentru arta. Comandantul plutonului bolșevic, care a fost ordonat pentru a trage acești doi prinți mari, a fost un artist fostul care a petrecut mai mulți ani care trăiesc în Paris, în mare luptă pentru existență, în zadar în speranța de a găsi un cumpărător pentru picturile sale. În anul înainte de primul război mondial, Marele Duke Boris Vladimirovici, plimbandu-va prin Cartierul Latin, am venit la expoziția de perne de artă pictate. Ei plăcut pentru originalitatea sa, iar el le-a cumpărat o cantitate semnificativă. Asta e tot. Bolșevic nu a putut ucide comisar un om care a apreciat arta lui. El a plantat doi prinți mari în mașină cu pictograma Partidului Comunist și le-a luat în zona armatelor albe.
Eu respect artiști. Pentru mine ei sunt oameni ca toți ceilalți. Aceștia sunt oameni care trăiesc de propriile lor legi, ca și în cazul în care sa stabilit temporar pe această planetă.
Am auzit odată mărturisirea artistului, care ma surprins. Iată ce a spus el.
„Nu știam atunci cum să trăiască, și sa transformat în rugăciune către Domnul,“ Ce trebuie să fac „, și liniștit a adormit și am visat înger cu un halo radiant, și m-am uitat la el ca pentru sine, mai degrabă decât pe coajă ei înșiși. Și îngerul a spus: „Egal!“ Nu-mi vine să cred și a întrebat din nou: „De ce?“. Angel, ca și cum ar rade la lipsa mea de credință, a declarat: „Draw, atunci veți vedea.“ M-am trezit într-o sudoare. Și așa a început să tragă. Și nu este nimic de a geme despre bani. Atunci când este foarte necesar, ele sunt întotdeauna acolo. Deci, am nevoie de bani, așa că am îmbrăcat, a mers la un restaurant scump, în cazul în care activitatea sa a arătat unul la altul, și imediat a vândut-o pentru o sumă bună. Dar nu se angajeze în comerț. Am o chemare diferită. Trebuie să fac ce trebuie să fac pentru a arăta cine sunt. Dacă renunți la locul de muncă și du-te face altceva, atunci este ca și cum să se sinucidă. Toată lumea ar trebui să trăiască prin ceea ce el este creat!
- Și ce ai făcut?
- Pentru artă, pentru a crea propria sa - care este inerentă în mine! Jumătate noi se face, a doua jumătate este luat de mai sus. Am mai mult de jumătate din ceea ce este imprevizibil, care ne guvernează, ne îndrumă. Dacă cineva este dat ceva, el ar trebui să o facă. Nu locuiesc singuri. Am avut posibilitatea de a face o masina timp de două luni, dar am refuzat, pentru că a crezut că face acest lucru, nu voi fi angajat în ceea ce este creat. Am folosit pentru a lucra la fabrică, a mers cu prietenii la film, mersul pe jos, de odihnă, câștigând bani. Dar acum lucrez mai mult pe tine. În lume există doar două idei: de a trăi pentru tine sau de a trăi pentru alții. Pentru a depune eforturi, atunci când nu există idei? Pentru confortul?
- De ce trăiești, pentru cine?
- Eu trăiesc pentru Dumnezeu! Sunt dedicat creativității. Este de datoria mea! Adevărata fericire om - când el indeplineste scopul! Fiecare ființă tinde să fie realizat. Este un principiu comun al vieții. Fii tu însuți - aceasta este chemarea ta! O vocație - că ceea ce ești fericit! Când nu fac ceea ce vreau, la ceea ce este, nu am realizat destinul său.
Și ce să-ți misterul Mona Lisa zâmbet?