Umplut cu un sentiment de compoziție și font unic de picturi ale unor astfel de designeri celebri .... În multe țări în secolul XX. Arta se împarte în interne și emigrantă. Ei au avut un general (limbă, tradiții) și diverse (care înconjoară realitățile vieții, instalare ideologică).
Sub poster, ca atare, de format mare este de obicei înțeleasă ca o compoziție exemplară de agitație sau cu textul conținut minim de informații (font). Fiind poster Font, deoarece pierde una dintre calitățile sale caracteristice - ilustrative. Sau pierde? Cum fontul poate compensa lipsa de ilustrații în poster? Când și pentru ce motive fontul în sine devine un mijloc de exprimare artistică? Ceea ce distinge arta de la poster font non-artistic? Care sunt tradițiile și stadiul de dezvoltare modernă, precum și relația lor? Aceste probleme și este dedicat lucru desigur.
În stadiul actual de dezvoltare a culturii a fontului este foarte important să se analizeze și să înțeleagă capabilitățile de font - și, în special, semnul său unic - ca mijloc de exprimare artistică. Ca orice altă formă de artă, poster textul de artă datează pictura monumentala primitivă, apoi cu apariția de alfabete standardizate, și chiar mai mult - cu începerea tipăririi, iar apoi își recapătă expresia artistică și asimetria în prima jumătate a secolului trecut. Gen continuă să se schimbe odată cu apariția tehnologiei de calculator în artă la sfârșitul secolului XX.
În căutarea unor concepte artistice care dau răspunsuri la problemele complexe ale lumii moderne. Arta urmărește concept artistic, care să permită dificultăți ale lumii moderne. Dezvoltarea artistică dobândește viteza de evacuare, oferind depăși gravitația Pământului, diferența dintre terenul și grija pentru nou gen de artă poster.
Debordant o „contra“, la începutul următoarei. procesele anti-cultură într-un flux complementar de „contra“, la începutul alteia, caracteristicile de difuzie, cum ar fi font cu un poster artistic.
Baza lucrării curs este pus principiu cronologic, care ne permite să mergeți istoria artei poster art.
Fiecare secțiune conține o descriere detaliată a .... care permite o mai bună înțelegere a artei poster font art.
Toate produsele poster însoțit de informații privind numele și momentul creării în anexa 1 (poster Art), anexa 2 (tipuri de fonturi), Anexa 3 (font pancarta Art).
Poster - ceea ce este și pentru cine?
În Europa, afișele tipărite mai întâi (mai precis, ceea ce le-au precedat) au început să apară ceva timp în urmă, în secolul al XV-lea.
Perioada de glorie de la data poster de arta inapoi la mijlocul secolului al XIX-lea. Acest lucru se datorează faptului că, în 1797 bavarez A. Zenerfelder inventat litografie, care a dat viață poster multicolore.
În boom-ul poster din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, a concurat în tradiția celor două puteri - Franța și Marea Britanie.
O amprenta asupra istoriei artei poster lăsat artiști europeni restante ale XIX și XX O. Beardsley, P. Bonnard, V. de Velde, E. Grasset, Degas, F. Leger, K. Manet, Matisse, A. Mucha (Myusha), Picasso, T. Stanley, A. Toulouse-Lautrec.
Cunoscute proeminenți profesioniști europeni care lucrează exclusiv în genul posterului - Wilma B., J. Karl, Cassandre, Colin P., S. Lupo, Robert Savignac.
Începând cu 20-30-e ai secolului trecut, moda a venit în afișe care promovează siguranța în construcții și industrie.
Afișul poate fi atribuită în condiții de siguranță la una dintre cele mai dificile arte. În primul rând, pentru că artistul realizează lucrarea nu pentru ei înșiși, dar la cererea clientului (fie de stat sau de capital privat) nu sunt complet gratuite. Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că un popor cu adevărat talentați au putut să se exprime în mod clar și în astfel de condiții dificile. Iar dacă unele distragere a atenției de la tema acestui studiu, ar trebui să ne amintim că a fost creat de ordinea au fost cele mai bune exemple de artiști creative din epoca Renașterii Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Titian și altele.
Interesant, în genul posterului au fost artiști activi ai Renașterii. Autoritățile florentine au comis, cum ar fi Sandro Botticelli și Leonardo da Vinci pe pereți descriu criminali politici au fost spânzurați, și artiști celebri fac treaba. Bogat plata - o mare lucrare.
De exemplu, postere militare Vasnetsov primului război mondial a dezvoltat ideea de patriotism, desen în maniera sa caracteristică pe imagini folclorice; Korovin utilizate în lucrările lui Dmitry Donskoy figura care întruchipează grandoarea și invincibilitatea poporului român.
Un maestru strălucit al afișului românesc, mai ales armata, a fost Pasternak - celebrul pictor, ilustrator de Tolstoi, tatăl poetului Boris Pasternak. Lucrarea sa „cu privire la asistența victimelor războiului“ (1914) a devenit un cuvânt nou în genul. A fost un adevarat spectacol, oamenii sunt obosit de război, în care nu există nici un curaj ostentativ, dar există un adevăr puternic, gol de viață. Este acest poster a fost foarte popular printre oameni.
În timpurile sovietice, afișul a fost una dintre metodele cele mai iubite și populare de agitație și propagandă. Și mulți artiști proeminenți (în sensul cel mai larg) a plătit tribut pentru acest lucru, fără îndoială, aplicat formă de artă. Este suficient să amintim că, în genul poster lucrat A. Deineka, Denis, Boris Yefimov, S. Igumnov Kukryniksy, Lebedev, A. Levin, A. Lavinskii, El Lissitzky, A. Mandrusov, S. Marshak, V. Maiakovski, D. Moore, Alexander Rodchenko, V. Ryndin, Stepanov, Shershenevich, M. Cheremnyh.
Nu fără motiv Kozlov, scrie în introducerea la carte, dedicată D. Moore: „poster sovietic a fost prima realizare majoră a proletar artelor frumoase.“
Pentru salate, sosuri
Cookie-urile nu te stătut!
Mai nutritive, pâine mai profitabile!
birouri în fiecare culoar!
Poster cu rime sloganuri prins rădăcini în țara noastră, datorită influenței, probabil, Maiakovski.
În 1925, în Paris, la ciclul Internațional de Artă și Industrie postere expoziție Maiakovski și Rodchenko a primit o medalie de argint.
În mod activ a pledat pentru păstrarea poetului și afișe, și, în general, atributele timpului. El a scris cu amărăciune autentică despre soarta tristă a arhivei articol de creștere „povești de colectare“: „La Moscova Tsentropechat toate zidurile au fost acoperite cu afișe. Prima reorganizare a peretelui tot atât de simplu mai puțin frecvente și drăguț pictat.
Arhiva Poster de creștere a fost aruncat în cameră, pentru a trecut armata pentru trei curierii și kurersh și a mâncat bucăți de mouse-ului.
Dar aceste fărâme în fiecare zi, ar putea fi în rime și desene animate urmări întreaga istorie a revoluției. " Și mai departe:
„Trebuie să păstreze fiecare resturi.
Deși nu toate irosite. "
În „Poster revoluționar“ Maiakovski dezvoltă tema: „Sarcina noastră - Asigurați-vă că toate materialele pentru rezultatul acestei ere.“
Cum pot aceste cuvinte sunt relevante în timpul nostru!
vederi cunoscute ale celebrului literar și critic de artă Shklovsky, care credea că Maiakovski lucra pe afișele a fost sursa de venit. Desigur, este adevărat, și totuși, sunt sigur, deși incomplet. Maiakovski a pus afișe în toate talentul său, tot sufletul său. Și, ca urmare a unui maestru remarcabil a fost capabil de a crea un fel de artă inovatoare agitație.
În general vorbind, inovatori în arta poster sovietic a apărut încă un pic. Nu este de avangardă și a dezvoltat strict în cadrul realismului socialist.
Rodnic a lucrat în genul posterului tandem creativ Denis (Viktor Nikolaevich Denisov) - Demyan Bedny (Efim Alekseevich Pridvorov).
Ei au început să lucreze împreună în anii războiului civil și a lucrat împreună de-a lungul vieții lor.
Munca lor comună a fost organizată în două scenarii. Uneori, inițiativa în mâinile lor au luat Denis, a propus elaborarea și Demyan Bedny a făcut semnătura poetică. Uneori Denys ilustrate versuri de actualitate, ascuțite poet proletar. Apropo, pe afișe el a semnat „Demyan Bedny - om dăunător“.
Lunacharsky a scris despre munca în echipă și Denis D. Poor, „Există multe în comun. Și Denis și Demian Wizard. La cea mai pura limba română Demian; Denis în cea mai pură atingere clasică. Demian sincer, și, prin urmare, să înțeleagă sutele de mii de muncitori și țărani. Și Denis realist. Nu există nici lucruri fragile stilizare, fără abordări formale. Este caricatură cu adevărat realiste. "
Ce este afișul și ceea ce este natura afișului?
Eu spun ca un vechi poster-soldat.
Afișul nu are o lectură lungă;
Se tratează publicul cu atenție și politicos.
Afișul trebuie să fie clar și simplu -
Acesta este postul poster.
Afișul are o săgeată-fulger
la conștiința privitorului,
dacă publicul ca
iar ideea este îmbrățișat, astfel încât acesta este afișul!
In timpul poster al doilea război mondial a jucat un rol pozitiv în lupta împotriva cotropitorilor fasciști. În această perioadă, a inclus astfel de artiști celebri precum Boris Yefimov (pe care Hitler a considerat dușman personal), L. Golovanov, V. Ivanov, A. Kokorekin, V. Koretsky, Kukryniksy, I. Toidze, D. Shmarinov și multe altele.
Atelier de Agitplakat al cărui consiliu editorial a fost condus de Boris Yefimov. În Leningrad, a fost un grup similar - "Combaterea Pencil". Scopul artiștilor a rămas același: arma de satiră și umor „pentru a aduce în oameni toate cele mai bune, nobil și progresivă, să-i învețe să urască inamic ideologic și lupta pentru pacea lumii“