Impresionismul în pictură
(Klod Mone „Barci pe plaja“)
Echipamente noi stil, mod și imaginea au fost inventate de pictorul impresionist francez de nicăieri, în înființarea sa pus experiența și realizările artiștilor celor mai talentați pictori ai Renașterii: Rubens, Velazquez, El Greco, Goya. Acestea sunt impresioniști au luat astfel de metode sunt de transmisie mai vii și plin de viață a lumii sau de expresie condițiile meteorologice ca utilizarea culorilor intermediare, utilizarea tehnologiei sau dâre monotone vice-versa luminoase, mari sau mici, abstractizare diferite. Adepții noua direcție în pictură sau abandonate complet tradiționale maniere pictura academice, sau modificat complet metodele și mijloacele de a imaginii în felul său, făcând inovații cum ar fi:
(Edouard Monet "Reading")
Deși nu toți artiștii din acest domeniu a avut loc o precizie specială în îndeplinirea caracteristicilor exacte ale stilului impresionism (Edouard Manet sa prezentat pe sine ca artist individuale și nu a participat la expoziții comune (au existat 8 1874-1886). Edgar Degas a lucrat numai în propria lor atelier de lucru) acest lucru nu le împiedică să creeze opere de artă stocate până acum în cele mai bune muzee și colecții particulare din întreaga lume.
Artiștii români sunt impresioniștilor
Fiind inspirat de ideile creative ale impresioniștilor francezi, artistii romani la sfarsitul anilor 19 începutul secolului 20, de a crea propriile lor capodopere de artă originale, cunoscute sub numele colectiv „impresionismului românesc.
(V. A. Serov "Fata cu piersici")
Reprezentanții săi cele mai remarcabile a declarat Konstantin Korovin ( "Portretul unui cor," 1883, "Idilă de Nord", 1886), Valentin Serov ( "Open Window. Liliac", 1886, "Fata cu piersici", 1887), Arkhipov Kuindzhi ( „Nord“, 1879, „Dnepr în dimineața“ în 1881), Abram Arkhipov ( „marea Nordului“, „peisaj. Studiați cu cabina de jurnal“), de „târziu“ impresionist Igor Grabar ( „alee Birch“ 1940, „peisaj de iarnă“ , 1954).
(Borisov-Musatov "Toamna Song")
Metode și modul de imagini impresionismului inerente a avut loc în munca și remarcabile astfel de artiști români ca Borisov-Musatov, Bogdanov Belsky, Nilus. canoanele clasice de picturi impresioniste franceze din artiștii români au suferit unele modificări, astfel încât această tendință a dobândit specificitate națională distinctivă.
impresioniști străine
Una dintre primele lucrări, executate în stilul impresionismului, este considerat a fi o imagine Edouard Manet „Dejunul pe iarba“, expus publicului în 1860, în Paris, „Salon des Refuză“, în cazul în care acestea ar putea fi demontate picturi care nu au trecut de selecție a salonului de artă din Paris. Imaginea, scrisă într-un stil radical diferit de modul tradițional de imagine, a cauzat o mulțime de critici și s-au adunat în jurul valorii de fani ai artistului o nouă direcție artistică.
(Edouard Manet "taverna Latyuilya tata")
(Pol Sezann "Pierrot și Harlequin")
Cei patru artiști din anii '90 ai secolului al 19-lea a creat o nouă tendință în domeniu, pe baza impresionista si post-impresionista ei înșiși (Pol Gogen, Vincent van Gogh, Pol Sezann, Anri De Toulouse-Lautrec) sun. Pentru munca lor se caracterizează prin transferul nu este senzații trecătoare și impresii din lumea exterioară, și cunoașterea adevăratei naturi a lucrurilor, care este ascuns sub coaja lor exterioară. ulei lor cele mai bine cunoscute: câmpurile Gauguin ( „Ozornaya glumă», «La Orana Maria», «Jacob înger Fighting " "Galben Hristos") Cézanne ( "Pierrot și Arlechin", "amatorii de scăldat mari"," Lady in albastru "), Vincent Van Gogh (noaptea înstelată", "Floarea-soarelui", "Iris"), Anri de Toulouse-Lautrec ( "spălătoreasă", "toaletă", "a învăța să danseze la Moulin Rouge").
Impresionism în sculptură
(Ogyust Roden "Ganditorul")
Ca o linie separată în impresionismului arhitectura nu a mers, puteți găsi unele dintre caracteristicile și atributele sale, în unele statui și monumente. Sculptura acest stil oferă un drum liber forme din plastic moale, acestea creează un joc uimitor de lumină pe suprafața figurilor și a da un sentiment de incompletitudine, personaje sculptate sunt adesea afișate în mișcare. Pentru lucrările în această direcție includ sculptura a celebrului sculptor francez Auguste Rodin ( „Sărutul“, „Gânditorul“, „Poetul și Muse“, „Romeo și Julieta“, „Eternal de primăvară“), pictor italian și sculptor Medardo Rosso (bucăți de argilă și gips ud, în scopul de a obține o ceară efect de lumină unică "portress și rezumat", "The Golden Age", "Maternitatea"), The Prodigy geniu român Paul Trubetskoy (bust de bronz al Lva Tolstogo, monumentul lui Alexandru III din Sankt-Petersburg).