Despre dragoste Gogol la artele vizuale este bine cunoscut: scriitorul nu a simțit numai pentru el un interes real, dar el a fost un pictor amator. Din setul de desene realizate de Gogol mână, am auzit unul, inclusiv cel din care litografie și care harurile coperta primei ediții a „Suflete moarte“ (1842) a fost făcută. Această cifră este deosebit de importantă și soluții grafice, și comunicațiilor cu poeticii poemului, și de modul în care, în ceea ce privește sursele sale posibile.
Coperta Gogol asociată cu tradiția literară, astfel încât figura ca atare, nu este considerat, nu a fost studiat, nici apartenența sa la un anumit tip iconografic, care ar putea explica natura genului său, și nici posibilele surse sale. După cum a recunoscut de către cercetători, „un complex, multi-figura desen al unei“ suflete moarte „pentru cartea enigmatice istoricii“ 2. Dar dacă porniți din iconografia, citește cifra nu este dificil, deoarece aparține unui gen bine codificată-- vanitas.
Nume vanitas datează din primul verset din „Eclesiastul“ text latin «Vanitas vanitatum, et omnia vanitas» ( «Deșertăciunea deșertăciunilor! - totul este deșertăciune“ - Eclesiastul 1, 2) (Literele „vanitate“.). Vanitas - un fel de viață încă filozofică în care obiectele, simbolizând activitatea umană, obiecte contrastat, care amintește de moarte. Acest gen, cunoscut inca din antichitate, reînviat în Leiden și Haarlem despre 1630 acolo sa răspândit în întreaga Țările de Jos, și apoi în alte țări europene 3. Vanitas subiecte legate de viața dulce de pe pământ, activ sau contemplativ, și obiecte, personifica fragilitatea vieții și degradare, înțeleasă ca metafore moralizatoare: ei numesc pentru moderare în utilizarea beneficiilor de viață și de a se bucura de bucuriile sale, pentru că numai harul divin este capabil de a satisface nevoia de fericire pentru creștin. vanitas iconografie include instrumente muzicale, zaruri și cărți, pahare, oglinzi, lumânări, craniu uman și oase, clepsidră, tăiate flori - toate acestea simbolizează efemeritatea plăcerile și înșelăciunea simțurilor.
Pe coperta „Suflete moarte“ este un oximoron prezintă la fel ca și în poemul din titlu: articole și aparate (.. alimente, băuturi, instrumente muzicale, etc.) sunt combinate cu elemente de tema iconografiei predominant vestică a morții de uz casnic: cranii, schelete, măști. PA Vyazemsky comparativ Holbein la Gogol abilitate: Gogol „în unele privințe, și Holbein“ Suflete moarte „alunecarea în“ Dansul Morților „“ 4.
Chiar mai mult decât pentru „dansul morții“, cum ar fi cartierul tipic de vanitas, ca și în cazul în care să-și amintească vanitas moralizatoare de conținut, este clar că acest gen este cea mai potrivită pentru exprimarea simțului moral al poemului Gogol 5.
În partea de sus a capacului arătat trăsura năvală în care înhămat doi cai în coș - șofer și doi călători (Selifan, Tchitchikov si patrunjel). Stânga - magazii, puțuri, tăvi de pește, sare, pește, sticle, pahare și pahare; în centru - o sticlă; Dreapta - o sticlă cu un pahar și un pahar, gustare de pește și milepost. Obiectele sunt situate pe părțile laterale și partea superioară a numelui de „Aventurile lui Cicikov“ și pune în lumină pe terenul poeziei. În același timp, ele reflectă cel mai important lucru pe pământ, „vanitate“ viața scriitorului: necesitatea de a călători - „calea“, sa „singura cale de atac“, si lacomia, din care bucuriile acelor zile, la finalizarea „suflete moarte“ Gogol nu are El a refuzat.
Deasupra cuvântul „sau“ este un craniu, pe fiecare parte a acesteia - două bucle. Alte bucle, cum ar fi un cadru, decorat cu cuvintele de pe părțile laterale și de jos. Numele de „suflete moarte“ de deasupra cadrului și arabesc în care sunt înscrise craniul uman și două schelet rabatabile. Printre elementele iconografice ale desenului nu sunt întotdeauna interpretabile, EA Smirnova, mergând pe urmele N. S. Tihonravova care a descris figura 6. Gogol a atras atenția asupra treilea schelet - cel care stă, întinde mâna; el este descris pe un fundal întunecat, deasupra literelor „o“ și „e“, în cuvântul „poem“ 7.
La dreapta „Suflete moarte“ om mic dans beat cu un pahar în mînă, pe stânga - un butoi, cizme și liberiene. În partea din stânga jos pot fi distinse încadrată panza de paianjen craniu, tron și o floare stilizată, centru - două aripi larg deschise în miniatură (aripi - simbol sacrală) 8; Dreapta - pasărea (sau insecte). Simbolurile puterii (tron), floră și faună (flori, pasari), precum și a craniului - elemente comune ale vanitas.
În favoarea faptului că aceasta este o vanitas, nu doar un desen care prezintă cea mai importantă temă a poemului, este faptul că unele dintre cranii sunt întoarse: în vanitas subliniaza fragilitatea vieții umane 13. modelul lui Gogol se adresează cititorului cu un mesaj moralizator, utilizând elemente, care la prima vedere par a fi realiste: aceasta este ceea ce se întâmplă în Vanitas.
În opinia noastră, simbolismul figurii asociate cu tema înmormântare, legat nu numai cu cultura ruso-ucrainene baroc, dar, de asemenea, la baroc occidental, mai ales cu cultura romană a acelor ani, monumentele de artă, obiceiuri și realități ale epocii lui Gogol. De exemplu, prezența înscrisă în arabescuri și suluri cranii pot fi asociate cu una dintre realitățile romane, care astăzi au prea puține cunoștințe. 14. cranii Motif înscrise în arabescuri se referă la Cripta Cappuccini în concepția imaculată Biserica în actuala Via Vittorio Veneto, Via di Sant pași Isidoro și Via Sistina unde locuia Gogol.
În multe feluri, reputația sa în Roma și în străinătate, această biserică a fost obligat celebrul tablou Sc Granet „Vedere interioară a corului în biserica mănăstirii capucinilor în Piazza Barberini din Roma» ( «Le Choeur des Capucins de la locul Barberini»): artistul pictat cu Royals si nobili ei cincisprezece copii destinate. In 1821, una dintre aceste picturi a fost expusă la Schitul, unde este stocat și este încă 15.
Pornind din secolul al XVIII-lea. în cripta bisericii este înmormântare neobișnuit: oasele de călugări nu este angajat pe pământ, și a pus pe ecran, au tras chiar și compoziții decorative - arcade, lămpi, fasciculelele. Așa cum este conceput de un artist necunoscut, decora patru camere criptei de oase umane, aceste compoziții au fost proiectate pentru a sublinia efemeritatea vieții pământești, care se opune învierea și viața veșnică. Cripta a fost închisă pentru public, cu toate acestea, a permis vizitatorilor celebri în ea. În memoriile sale, scriitori, istorici și jurnaliști au împărtășit impresiile de spectacol fără precedent.
De la apariția criptei nu sa schimbat, astăzi, ca și în trecut, ea a fost născut în sufletul vizitatorilor teama si confuzie. Cu toate acestea, acest lucru nu este singurul „neobișnuit“ îngroparea la Roma: orașul a avut alte cripte cu un decor asemănător, parțial păstrat în această zi - pe Insula Tiberina, pe Via Giulia, în Largo di Torre Argentin 20.
În opinia noastră, o combinație neobișnuită de cranii și arabescuri, și simetrice schelete postura rabatabile pe poezii acoperi se referă direct la Cripta capucin: într-una dintre camerele sale puteți vedea cele două aranjate simetric scheletul în exact aceeași poziție ca și în figura de Gogol, pe peretele de fundal decorat cu cranii și oase de arabescuri.
Cu toate acestea, Capucinilor Cripta - nu numai sursa roman de Gogol desen. Nouă ni se pare că cifra reflectă cu acuratețe atitudinea față de moarte, comune la Roma, la începutul secolului al XIX-lea, iar riturile atitudine asociate și obiceiurile.
La Roma, prezentarea a dat motiv de concurență reală între confrerii religioase, desfășurarea pe cimitirele orașului lor desemnate, de exemplu, în 1763 Frăția de rugăciune și de moarte a început să apară în cimitirul lui „imagine“, a cărui creare a folosit manechine. La cimitir, la Spitalul mângâierii construi etape de teatru pe care manechine (mai târziu au fost înlocuite de păpuși de ceară și vopsea fundalul a început să invite acești artiști) scene instructive Prezentată Biblie sau viețile sfinților. Acest lucru a fost făcut pe donații, care au fost colectate în cutii speciale, în clădirile publice romane, inclusiv Oster.
Membrii Charitable Uniunii la cimitirul Solace în timpul osmitsy folosit pentru a pune pe ecran trupurile moarte, împrumutate de la morga spitalului. Un calator a spus francezul în jurnalul său că în 1811 a văzut o fată moartă frumoasă, înconjurat de flori și îmbrăcat ca în cazul în care „ea a fost de gând să viziteze“ 23. registrul pentru 1825 sunt costurile marcate „rochie pentru cadavru , care este de obicei pus „24. se poate imagina scena de groază inspirat, prezentat în 1813 o imagine realistă a Judecății cu sicrie care ies din morți - rolurile lor s-au jucat de cadavre reale, care oferă o varietate de ipostaze.
Prezentarea în onoarea morților ar putea fi văzut în secolul XX - nu în cimitire, iar în sacristie unele biserici romane. Cu toate acestea, spectatorii au plecat aproape, pentru că aceste imagini nu mai sunt atrase atenția.
Este cunoscut faptul că Gogol a fost frică de moarte, și nu a putut sta intimitatea ei fizice. Asta nu contrazice presupunerea noastră că imaginea de pe coperta „Suflete moarte“ se referă în mod direct la tradiția romană sumbru că preia Gogol motive iconografice unul din monumentele cele mai înfricoșătoare de la Roma?
Se pare oportun să se distingă două aspecte în legătură cu moartea scriitorului. Extrem de a simplifica problema, putem spune că Gogol a fost frică de moarte și de viață, în același timp, a simțit o curiozitate despre „viața“ la „viabilitatea“ a morților. Acest mecanism psihologic neobișnuit ajută să explice de ce, fiind la Roma, el nu a vrut să rămână aproape de Iosifom Vielgorskim în ultimele minute ale vieții sale în 1839 și în 1841 a mers la Albano, nu pentru a participa la funeraliile arhitectului MA Tomari . În același timp, în lucrările sale, el descrie calm mort, nu să spun - cu plăcere. În „suflete moarte“ țărani decedați arata mult mai „viu“ decât gazdele lor: poveștile de proprietari care stau până la înălțimea lui completă, să dobândească culori luminoase și, de fapt, se transforma in personajele celui de al doilea plan de 25. Vasily Rozanov a scris despre Gogol:
Lovirea perie de luminozitate ori de câte ori el vorbește despre morți. „Beauty (Witch) într-un sicriu“ - ca de acum te văd. „Cei morți în creștere din mormintele lor“, care văd Burulbash Katerina, călare pe o barcă prin cimitir - este izbitoare. La fel - Hanna înecat. Peste tot mort el trăiește viața îndoită, morții - niciodată „mort“, în timp ce oamenii reali surprinzător de morți. Acest lucru este - păpuși, diagrame, alegorii de vicii. În schimb, mort - și Gunn, și Vrăjitoarea - frumos, interesant și individual. Aceasta este - „Eu nu-Sobakeviches cu“ 26.
În cercetarea lor fundamentală pe Gogol Yuri Mann acordat o mare atenție problemei limitelor neclare între rândul său, în „Suflete moarte“ de viață și de moarte 27.
În societatea romană, în comparație cu alte țări din Europa de Vest, este destul de înapoi în prima jumătate a secolului al XIX-lea. și încă mai păstrează puterea morții și sentimentul de efemeritatea tuturor lucrurilor pământești, și în legătură cu ritualurile morții au fost unul dintre elementele care unesc societatea și într-un sens, este asigurată prin „democratizarea“, de fapt, o aură sacră din jurul morții nu a recunoscut barierele de clasă 28. Apropierea celor vii și al celor morți, o prezență semnificativă în lumea morților în viață, face ca moartea mai puțin înfricoșătoare. F. Gregorovius uimire descrisă coexistența pașnică a celor vii și cei morți la Roma osmitsy Memorial:
Imaginați-vă o capelă subterană, lumânări consacrate, a pus cranii și schelete, cu pereți complet acoperite cu oase umane, umplute cu o mulțime de viață, creaturi de respirație - majoritatea cazurilor, fete, de rând și îmbrăcată în mătase Lady - care stau pe scaune aranjate în rânduri lungi, aproape bazându-se pe os albicioasă; deși aerul umplut cu miros de degradare și nori negri de tămâie, fețele lor înflorit și râs.
Ma asez langa fata, care a fost așezat direct sub scheletul Bared, chat-urile cu un vecin și distractiv spune o serie de lucruri foarte vii 29.
În 1835, în sonetul „Dragostea pentru morți» ( «L'Amore de Morti li»), pe care le prezentăm într-o traducere a strălucit EM Solonovich, poetul roman George. George. Belli se plânge de faptul că plata mort Roma mult mai multă atenție decât cei vii:
Suntem cu toții oameni - bine în interior,
Sfânta Îndurarea este puterea noastră,
Toți ne iubesc pe cei morți s-au adunat.
Nu mă crezi? Sam Pomeroy și să vedem.
Într-un ringers clopot,
lumânări de lumină, cadelnita zakadyat,
Capella, mormântul indurgentsii -
Destul pentru afaceri toată lumea, tu, principalul lucru, voi muri!
Și pentru a trăi în propria noastră indulgență:
Autoritatea Pașaportul le-a acordat,
Impozite, penalități, crescute închisoare.
Cu toate acestea, o sută de ori, ca atare,
Trăiește mai bine dacă numai unul,
Morți, ce naiba, trăiesc. 30
Câțiva ani mai târziu, în „Roma“, Gogol a scris că, în ciuda ruine, este pietrificat Mori aducere aminte, un sentiment de efemeritatea vieții și sfârșitul ei nu este principalul „În timp ce aici, în Roma, nu a auzit nimic defunctului; în ruine cele mai magnifice și sărăcia Romei nu au avut ca dăinuie, sentimentul că obligă oamenii se gândesc involuntar monumente în viață o națiune pe moarte penetrant. Aici sentimentul opus: aici, seninătate solemnă clară »(III, 245).
Opere de artă și arhitectură, distracție, vioiciunea poporului roman si luxul naturii au devenit un antidot la Gogol, care l-au dat de frica de moarte. De aceea, eliberat de frica de uterină, el împrăștiate pe coperta „Suflete moarte“ simboluri tradiționale occidentale europene de arta de moarte - cranii și schelete.
O dovadă indirectă a faptului că sursa de inspirație desen 1842 - Roma, sunt schimbările pe care Gogol făcute în capacul în a doua ediție a poemului în 1846. Ca atare, cifra nu sa schimbat, dar arabescurile pe ea a devenit mai mult și modelul lor a devenit mai stricte, ca și în cazul în care au transformat într-o reprezentare grafică a „labirint inima“ si afectate de psihicul scriitorului; cranii mai puține, acestea au scăzut în dimensiune și nu sunt evidente. Două schelet rabatabil prezentat în figură în 1842 a dispărut.
Când Gogol a trăit în Roma, în iarna anului 1845 primăvara anului 1846 orașul nu părea să-l Grădina Edenului, ia dat pace și bucurie de viață. Roma nu mai este fascinat, ca Capucinilor Cripta sa transformat din nou într-un loc teribil, care a fost mai bine uitată. Noul desen pentru coperta ca instrument de supersensibile a înregistrat un decalaj scriitor realizat în Orașul Etern și atmosfera acestuia.
Painted Gogol acoperă poemul are o semnificație foarte specială: ca o figură și ca un fel de „rezumat“, principalele teme ale poemului, și ca un exemplu de realizare grafică a mesajului, apel la cititor, în cele din urmă, ca dovadă suplimentară a influențelor profunde și diverse, pe care Roma a avut Gogol creativitatea.
Traducere din limba italiană Anna Yampolsky.