Ziua Mondială de frumusețe a făcut să-și amintească legenda frumusețile din trecut, ciudat gust triburi surprinzătoare „sălbatice“, care valorizează gât lung și urechi lungi sau „canoanele de frumusete“ furios impuse femeilor de către industria modei. Dar ce putem spune despre puternică jumătate a omenirii?
Ziua Mondială de frumusețe a făcut să-și amintească legenda frumusețile din trecut, surprinzătoare ciudat gust triburi „sălbatice“, care evaluate gâturile lungi și lobii urechilor, sau displace „canoanele de frumusețe“, care impune industria modei. Dar ce putem spune despre puternică jumătate a omenirii? În acești oameni, noi nu apreciem întotdeauna aspectul, dar nu va disimula, și au o jumătate de puternic omenirii are propriile canoane de frumusețe. Iar aceste canoane timp de secole a suferit mai multe modificări.
Numele lui Apollo, fiul cu părul de aur al lui Zeus, în timpul nostru a devenit un nume de uz casnic pentru toți oamenii frumos. Cultul frumuseții a corpului, a prevalat în Hellas veche, determinată în mare măsură canoanele de frumusețe și în următoarele secole. Forța de aderență, agilitate si frumusete. noțiuni antice de magazin frumusete supraviețuit până în ziua de azi sculptura: caracteristici regulate, mari, ochi expresivi mari și un nas drept. Nu a fost o importanță puțin creșterea. Astfel, Aristotel a scris. „Un corp mare constă frumusețea și puțin poate fi elegant și proporționată, dar nu perfect.“
Leochares. Apollo Belvedere. copie romană
Într-un exemplu de realizare perfecțiune era zeul soarelui, patron al artelor, și liderul Muzelor. Cel mai faimos imagine sculpturală Apollo a creat sculptorul instanță Aleksandra Makedonskogo Leochares în secolul I î.Hr. - este Apollo Belvedere. statuie de bronz a originalului nu a fost păstrat, iar marmura copie romană este acum în Vatican Muzeul Piya Klimenta. Cu toate acestea, săpăturile arheologice dovedesc. că grecii antici aveau puține asemănări cu statuile au ajuns până în vremurile noastre.
leu Ghilgameș Palatului Sargona al II-lea în Dur Sharrukin. In VIII. BC. e.
Peoples Mesopotamia (sumerieni și asirienii și mai târziu persană) în om special apreciat curajul și puterea fizică. Extant basoreliefuri reprezinta zei, regi și războinici ca niște războinici cu mușchi umflate, au o forță de neînvins și capabil să iasă singur împotriva unui leu. Judecând după aceste imagini, locuitorii din Mesopotamia erau supraponderali om îndesat, cu un nas coroiat, părul creț de culoare închisă a pus și o barbă. Firele individuale ale bărbii sale ondulată în tuburi și plasate în rândurile dese.
bărbați Noble, și mai ales conducătorii erau bogate haine pompoase și bijuterii, odată ce a lovit Aleksandra Makedonskogo. Par a fost eliminat în plasă, le fixat la partea din spate a capului barrette sau panglici colorate legat, și bărbile lor prețioase sunt adesea ascunse într-un caz special. În plus, vechii persi a fost făcut sprâncene negre, și Rouge, iar unii bărbați purtau bărbi și peruci.
Cel mai faimos locuitor al Mesopotamiei, sumerian regele Ghilgameș, al cărui nume a venit la noi prin secole datorită unuia dintre cele mai vechi opere literare din lume - „Epopeea lui Ghilgameș“.
„El este un bun, puternic, el este înțelept,
Zeu prin două treimi, o numai odnoyu,
Corpul lui a fost la fel de ușor ca o stea mare,
Dar el nu știe egal în arta de chin
Oamenii încredințat puterea lui. "
„Epopeea lui Ghilgameș“, traducere Nikolaya Gumileva.
În Europa medievală, barbatul ideal a fost un cavaler - un mare războinic a cărui înfățișare masculină combinată nu numai cu puterea fizică și curaj, dar, de asemenea, bune maniere și vitejia, codul prevăzut de onoare. O parte importantă a imaginii de sex masculin ideală, la acel moment devine hainele și, desigur, armura - cea mai importantă parte a costumului cavalerului. În Evul Mediu, costum pentru bărbați este din ce în ce scurtat, în același timp, există și „prototip“ pantaloni: autostrada - pantaloni strâmte, ciorapi din stofa elastica.
Un artist german necunoscut. Portretul unui cavaler. Despre 1540 (Augsburg)
Dar principalul lucru pentru un cavaler a fost o frumusețe nu este fizică, ci spirituală. Knight - în primul rând un slujitor al Domnului său protector al celor slabi, femei și copii. În această eră, există un cult al „doamnă frumoasă“, a avut un impact asupra atitudinii față de femei din toate generațiile viitoare.
Idealurile cavalerești au fost reflectate în opere literare, cum ar fi „Cântec de Roland“ sau „Cântecul Nibelungilor“, poveștile vechii germani sau franci, precum și picturi, inclusiv cele ale unei perioade mai târziu. Dragoste speciala pentru imaginea de teme medievale hrănită prerafaelitii: astfel încât Dzhon Roskin prezentate ca un ideal de stăpânii Evului Mediu și Renașterea timpurie. Eroii din „Evul Mediu“, în primul rând Korol Artur și Cavalerii din Camelot, care apar pe pînzele lui Dante Gabriel Rossetti, William Morris și altele. artistul englez Arthur Hacker, care este, de asemenea, menționată ca prerafaelitii, pe una dintre lucrările sale portretizat Parsifal - eroul epopei medievale, al cărui nume este interpretat ca motto-ul unui cavaler. Franceză veche Perceval poate fi tradus ca „străpunge vale.“ Viața ca un cavaler are ca scop cunoașterea sensul de „pământ din vale“, care trebuie să treacă prin a ajunge la înălțimile spiritului.
Arthur Hacker. Parsifal cu Sfântul Graal. 1984
Renaissance Man
Renaissance Man, sau așa cum este de multe ori a spus „omul universal“, „savantul“ sau „Polymath“, bine educat și intelectual dezvoltat, interesele sale nu sunt limitate la un singur domeniu, și capacitate mare astfel încât să stăpânească calificare în diferite domenii ale cunoașterii. manliness extern și postura mândru, cu toate acestea, a fost încă onorat. Dzhuliano Medichi, care a domnit împreună cu fratele său, Lorenzo Magnificul, Florența în mijlocul secolului al XV-lea, în funcție de contemporani, difereau frumusete uimitoare. Ea a supraviețuit câteva imagini Dzhuliano Medichi, care a fost ucis în timpul conspirație, la vârsta de 25 de ani. Cel mai renumit dintre ele - frumos portret pictat de Sandro Botticelli, datând din anul 1475, cu toate că unii istorici se îndoiesc că tabloul a fost cel descris.
Sandro Botticelli. Portret de Dzhuliano Medichi. 1475
Renașterea în artă a fost o întoarcere la idealurile antichității și căutarea proporțiile corecte în imaginea corpului uman. Canonical în acest sens poate fi considerat un desen al lui Leonardo da Vinci, care este mai mult decât adecvate, termenul „om renascentist.“ Ilustrație de carte, dedicată lucrărilor lui Vitruviu, descrie figura unui om în două poziții și explicații pentru cifra citit ca, de exemplu, că domeniul de aplicare a mâinii umane este egală cu înălțimea, iar distanța de la bărbie la nas este 1/3 din lungimea feței sale.
Mikelandzhelo Buonarotti. David. 1501-1504 ani
Baroc, al cărui nume se traduce ca „slab“, „nestăpânită“, a făcut amprenta pe idealurile frumuseții, inclusiv oameni. Standard în momentul în care devine un curtean galant, care a fost cu siguranță capabil să danseze, bine trage, gard, plimbare un cal și să fie cavaler atent. Începând din secolul al XVII-lea, perioada de glorie a monarhiei franceze, nu este surprinzător faptul că noua incarnare a idealurilor a fost monarhul francez Louis al XIV-lea de Bourbon, mai bine cunoscut sub numele de „Regele Soare“.
Sharl Lebren. Portretul lui Ludovic al XIV-lea ( „Regele Soare“). 1661
Instanța timpului în toate au încercat să imite moda suzeranul, și franceză, inclusiv haine, răspândit în toată Europa. Armura instanță medievală a schimbat dantelă, nu numai în costumele de doamne nobile, dar domni care au decorat gulerele, mâneci, cozi de dublete și chiar cizme mansete. ciorapi de mătase colorată, jartiere luminos, cu boruri largi, pălărie de fetru decorate cu pene de struț. Ei au fost purtate, și civile și militare, precum și Muschetari și gărzile cardinalului regelui.
Dar pălăria nu a fost doar o pălărie, ci un fel de instrument cu care instanță omul și-a exprimat nuanțe subtile de relația lor cu anumite persoane. Cum omul își scoase pălăria, cum să-l păstrați în mână, ce gest a fost însoțit de un arc, cât de jos ea a scufundat - toate luate în considerare de către alții. Capacitatea de a „pălărie proprii“ indică gradul de un om de reproducție bun.
Anthony Van Deyk. Portretul Domnului Dzhona Styuarta și fratele său, Lordul Bernard Stewart
Moda avea părul lung, și de multe ori șeful instanței care nu sunt acoperite numai pălărie, dar, de asemenea, ondulată peruca voluminos (vag amintind de „cap fals de păr“, a vechii persi, vorbind despre care a fost mai mare). Cu toate acestea, și fără peruci coafuri reprezentanți ai nobilimii sunt uimitor de variate. Una dintre cele mai populare a fost coafura „a la Kadenett“, numit după Ducele de Kadenetta (Cadenet, dar cuvântul înseamnă, de asemenea cadenette „pigtail“), în primul rând pentru a demonstra publicului. Aceasta a reprezentat o una sau doua directii de actiune - „dragoste“ păr - impletituri sau interceptate Band și cu siguranță pentru culoarea iubit doamnă. Dacă în secolul trecut, parul facial nu a fost determinată de modă și motive de igienă sau religioase, în primul rând bărbații baroce încep să nu crească doar o mustață sau barba, și să le crească cu regulile. barba cea mai la modă de această dată este considerat un „Mush“ - un smoc mic de păr sub buza de jos. Apoi, în imitație de Ludovic al XIV-lea, instanța franceză a început să poarte o mustață și „Chevalier“, cu capetele încrețite. mustăți și bărbi bine îngrijite, au fost considerate un simbol al aristocrației.
Peter Paul Rubens. Portretul ducelui de Buckingham. 1625
În secolul al XVIII-lea, când moda a devenit gri și consecință a acestui oțel peruci sub formă de praf, cu bucle și împletituri suprapuse, fără ca acest lucru nici un domn decent nu a îndrăznit să apară în public.
Alexander Roslin. Portretul contelui Alexander Kirillovich Razumovski. 1776
Începutul secolului al XIX-lea, războaiele napoleoniene, care a cuprins Europa. Mințile șoare din acea perioadă au fost capturate de către cei de conducere aceste războaie.
Frants Ksave Winterhalter. Portretul lui Edouard Andre. 1857
De exemplu, scriitorul Alexandru Griboyedov în tinerețe a intrat husarii pe un val de patriotism universală și entuziasm tineresc pentru partea exterioară a vieții militare. Imaginea „razboinici-Lovelace“ se reflectă în arta și literatura - acestea sunt, de exemplu, Anatole Kuragin, care a fugit Natasha Rostova, sau seducator Mr Wickham de la Romana Ostin. Aceasta provine dintr-o faima similară a devenit fie uniforme strălucitoare, atrage fete, dacă un temperament fierbinte al proprietarilor lor.
Mai presus de toate, pentru eroul a avut demnitatea și onoarea. Cu toate că în acest moment „dueleaza febra“ secolul al XVIII-lea a început să scadă, iar autoritățile a impus o interdicție meciurilor jucate în ochii publicului un bărbat adevărat a trebuit încă să se spele pe insulta de sânge.
Reguli și eticheta de duel rus >>
Caricatura lui George Brummell. Anul acuarelă Richard Daytona.1805
Un fel de contrabalansare a armatei a devenit un dandy britanic, al cărui stil adoptat ulterior în Europa și în România. Strămoșul acestui stil este considerat a fi George ( „Bo“) Brummell.
El este cel care a introdus moda pentru costum și cravată bărbați de culoare, de la care a existat o versiune modernă a costum bărbătesc clasic. Brummel a propus un nou stil de stil de la prietenul său Regent Prince, viitorul rege George al IV-a, și în imitație a monarhului domni în engleză aruncat la mezanin perucile pudrate și „muștele“.
Cu toate acestea, Prințul de Wales stout nu au putut fi comparate cu alte Brummell, care a chemat pentru ochi, „prim-ministru al eleganței.“ Și a adus următoarea axioma, care este urmat, și dandy modern. „Vrei să fii bine îmbrăcat. - nu este nevoie să poarte ceva care capturile ochi“
Fii dandy nu înseamnă doar să se îmbrace bine. Rafinat completează rochie și anumite reguli de comportament: de exemplu, eroul romanului de Stendhal „Roșu și negru“ Zhyulen Sorel afișează regulile de bază ale dandy - „indiferența senină și originalitatea în toate“:“... Julien era acum un adevărat dandy și destul de stăpânit arta de a trai din Paris. el însuși efectuat cu Mademoiselle de la Mole cu rece rafinat ... "
„Ca un dandy Londra îmbrăcat“ Pușkin a scris despre Evghenii Onegine. dandy românesc din acea vreme au fost inspirate de un alt dandy - Lord Byron. Acesta din urmă, la rândul său, iese în evidență printre contemporanii săi din toate cele trei oameni mari: Napoleon și Brummell însuși.
Thomas Phillips. Lord Byron în costum albanez. 1835
Secolul al XX-lea nu sa schimbat mult idealul omului, care pare să fi amestecat: frumusețea și armonia vechilor greci, tăria și puterea persanilor și asirienii, cavalerism eroilor inteligenței medievale și erudiție renascentiste doamnelor instanță cavalerismul, husari spirit vesel și rafinament dandy.
Materialul se bazează pe surse deschise de informații
Utilizatorul este obligat să nu încalce legislația în vigoare în România.
Utilizatorul este obligat să fie respectuos altor Commenters, cititori și persoane fizice care se face referire în materialele.
Scrisoarea trebuie să cuprindă:
- Subiect - Returnarea
- utilizator Autentificare
- Explicarea acțiunilor care încalcă regulile de mai sus și a rezultat într-un bloc.
În cazul în care moderatorii consideră că este posibil pentru a restabili accesul, se va face.
În cazul unor încălcări repetate ale regulilor și utilizatorul de acces nu poate fi Blocați restaurate, de blocare atunci este completă.