Pornind de la teatrul anilor '60 din ce în ce adresat direct poeziei. Și noi sunt adesea conduse de David Samoylovych vorbi despre „poezie și teatru“ - două forme diferite, dar foarte similare de artă. Am vorbit despre metafora poeziei unui anumit spectacol de teatru. Pe munca în teatru David Samoilov. Iată câteva note de la aceste conversații „Jurnal 1984“
Despre Poezie Teatru
În ultimii ani, o mulțime de a vorbi, a scrie și susțin pe teatrul poetic. Ca poet, mi-ar fi, probabil, să fie un susținător fervent al acesteia. Dar eu nu înțeleg ce un teatru poetic. Orice joc foarte bun - poetic. O tragere specială sau mai mică de teatru la poezie nu consideră că este necesar. În poezia propriilor sale legi, în teatru lor, și cred că scopul teatrului - să fie un teatru de idei și personaje. Dar ceea ce noi numim uneori performanța poetică sau teatru, de foarte multe ori este o abatere de la aceste două funcții majore și foarte importante ale teatrului. Pe scenă, el poate juca o piesă de teatru în versuri, dar este cu totul alta.
„Acesta va hit“
Nu am fost niciodată o persoană de teatru, nu am avut un vis din copilărie și să devină un actor sau regizor. Dar sa întâmplat ca pe parcursul întregii vieți creatoare, am avut în mod repetat, pentru a face față cu teatrul și rulați-l într-o varietate de roluri.
Prima persoana care ma atras să lucreze în teatru, a fost un dramaturg Semyon Lungin. El a scris piese de teatru și script-uri, eu - poezie. Amândoi erau tineri, și nu știam unde să meargă, unde înot. Undeva în curând după război, am fost rugat să scrie un cântec pentru unul din spectacolele Teatrului numit după KS Stanislavski pe strada Gorki. Sincer, acum, și nu-mi amintesc că acest lucru a fost pentru piesa si ce melodii am scris, dar se pare că, au pus în scenă de teatru, și în curând am fost rugat să scrie cântece pentru piesa de A. Simukova „Maid-Beauty“, în același teatru. Și am confruntat imediat cu compozitor extrem de experimentat de acest gen - un minunat Isaakom Dunaevskom.
Știi cum e în teatru: bolnavi astru, și apoi brusc un actor treia rata de a da prima parte. Sa întâmplat cu aceste piese: una dintre celebrele cântăreți bolnavi, iar melodiile au fost necesare urgent. Dunaevskii ochi foarte experimentat uitat texte pe care le-a adus, și același cu cel pe care am plantat dedesubt, considerându-l un eșec, a scos și a spus: „Aici, acest lucru este lovit“. Piesa a fost numit „sat de lucru silențios.“ Acesta a fost apoi efectuată la radio și pe scenă, și într-adevăr a devenit foarte cunoscut.
Ulterior, am scris versuri pentru mai multe piese de teatru. Și am lucrat cu teatrul „contemporan“, și un teatru. MN Yermolova. Toate acestea au fost part-time pentru teatru și pentru mine să lucrez, îi ajută să învețe tehnici de teatru.
Din melodiile am avut de a face mai mult cu un pas de a lucra într-un genuri pur dramatice. Pentru Yermolovskoye Theater am scris o nouă scenă într-o piesă de teatru de A. Globa „Pușkin“. Acesta a fost mult timp în marș pe scenă, ea părea manual ușor depășite. O primă lucrare este direct în genul dramatic a început să joace „Fallen și viu“, pus în scenă la Teatrul Taganka. Poate numit mai corect compoziția decât jocul. Textul scris cu Boris Gribanov 1 și Yuri Lyubimov. Tema memoriei - lucrul cel mai important în ea. Am vrut să vorbim despre anii de război, prietenii mei - poeții, care au plecat și nu a venit din război - despre Pavle Kogane, Mihaile Kulchitskom și multe alte lucruri care ne deranjeaza la momentul respectiv. Kulchytsky jucat Leonid Filatov, Paul - Boris Khmelnitsky. Lyubimov prezentat cântece Ancharova, Okudzhava, Levitansky, Visoțki și alți poeți, și a scris muzica pentru piesa Dmitriy Dmitrievich Șostakovici. Nu pot spune cuvinte frumoase despre artist Yuri Vasiliev, producții proiectate.
Înainte de a începe de la scena marginea unele dintre actorii și a cerut să-și onoreze memoria victimelor minut de reculegere. Și întreaga audiență a crescut și a stat în tăcere timp de un minut. Când am văzut prima dată la premiera, a fost foarte, foarte impresionat de ceea ce a văzut. Și pe scena a Taganka - prima dată pe scenă - aprins flacăra veșnică pentru cei căzuți: din castron ars cu flacără, și este, de asemenea, percepută de publicul foarte, foarte emoțională.
După ce Taganka am făcut-o altă lucrare, care era deja mult mai juca decât compoziția - „Locotenent Schmidt“ din nou la Teatrul Yermolovskoye (în colaborare cu Komissarzhevskaya și Manevich), și nu au existat deja quibbles lumini de conducere. Aparent, numele Schmidt a fost bine. Am fost dus de materialul în sine, mi-a plăcut cu adevărat figura locotenent, la care a fost transformat în mod repetat, dramaturgi și romancieri. În acest joc a existat un punct interesant: episoadele cu versuri de la „locotenent Schmidt“ de Boris Pasternak. Admiterea pentru a crea personalizate, si are muzica buna. Performanța a fost într-o oarecare măsură arbitrară, dar, de asemenea, a vrut să fie romantic, nu de zi cu zi, deoarece cifra de elevație Locotenentul lui Schmidt și undeva condiționată - în erou Pasternak includ unele metaforă, și asta e metafora am încercat să dezvăluie.
Pe forma și conținutul
Teatru de-a lungul vieții mele sa schimbat. Și a schimbat conceptul de teatralitate, convenții. Astăzi asistăm la apariția a numeroase studiouri, teatre din hol, unde există căutări pentru noi forme de exprimare, care este în mod clar dorința de a obține cât mai aproape de public, în cazul în care recepția gol. Acest lucru este, probabil, imperativ. Dar trebuie să spun că unele lucruri au fost înțelese pentru o lungă perioadă de timp, chiar și în 20-30 de ani. Apropo, teatrul pentru generația mea și modul meu de viață, educație și alte lucruri a început, știi unde? Din curtea teatrului. Primul teatru, văzut de mine, a fost rasnita de organe și curte pătrunjel, acrobați stradă, colecta o mulțime mare. Și mi se pare că teatrul iobag, prima mea de teatru a fost cel mai impresionant.
Îmi amintesc bine percepția sa a performanțelor în teatru Natalii Sateliți, la Teatrul pentru copii. Ei au fost, în general, arbitrare, dar perceput minunat. Îmi amintesc „negro și o maimuță“, „Fritz Bauer.“
Desigur, teatrul sa schimbat. Dar cred că în acel moment și a fost găsit principiul corect. Și cel mai interesant este faptul că, în cele din urmă, după transferul unor astfel de producții, teatru, prea greu (nu îndrăznesc să spun un cuvânt realist), teatrul a revenit undeva în curtea teatrului. În cazul în care nu există nici o recuzită inutile, peisaj grele, în cazul în care principalul lucru - acțiune, gândire și caracter. Și îmi place foarte mult un teatru.
Nu sunt expert, așa că nu pot face previziuni, dar se pare că cel mai bine perceput de teatru. Vara trecută am văzut în Gorki Teatrul Dramatic „Strider“, în cazul în care totul este bine și copilul de probațiune poate înțelege în cazul în care o persoană joacă, punând în sine apariția cozii de cal, joc de cal. Eu cred că acest lucru este fundamentul teatrului - bazele primordiale ale teatrului. Nu pentru că teatrul ar trebui să fie la fel ca viața, aceasta nu poate fi recuperată în detaliu în scenă, așa că trebuie să ia câteva detalii. Cel mai curios este faptul că copiii sunt foarte conștienți. Sunt aici, jucându-se cu nepotul său, două degete de dreapta și stânga mâinile prezintă două fete, Mașa și Luba. Și este perfect toate simțurile. Prin urmare, senzație și percepția convenție undeva în natura noastră și natura artei.
Sunt interesat de esența artei, care se formează în orice moment. O formă - un simț al proporției. Dacă cineva a pus pe scena lui Gogol „pardesiu“ și Akakiy Akakievich mers la blugi, nu aș dori ca e doar. Nu mi-a plăcut pentru că fiecare imagine este un semn de geniu, și o formă de istorie. Conditionalitate se confruntă cu identificarea mărcii și forma. Orice altceva - asociațiile superficiale. Ceea ce nu-mi place întotdeauna.
Linia de jos, desigur, nu în haine sau orice alte atribute ale teatralitate, și în fidelitate față de spiritul istoriei. Teatru - formă de artă profund istoric. imagine Akaky poate fi rezolvată pe scena destul de „moderne“, dar a fost efectuată în condițiile specifice care trebuie să fie luate în considerare.
În rolul de director
Pentru mine, teatrul este strâns legată de activitatea la radio și televiziune. Adică, să compună cântece pentru piesa, iar filmul este aproape la fel. Cu toate acestea, în joc, de obicei, ele sună în întregime, și în film, regizat de voință, uneori, este o frază, dar este specificitatea genului.
Despre „Mame, Capul și Wolf“
După „elefant“, am decis să încerc să rescrie basme din lume, acestea sunt toate bine-cunoscute, bine, de exemplu, „Motanul încălțat“ și „Scufița Roșie“. Acum, cred că pentru a scrie despre „Thumb Boy.“ M-am întrebat mereu de ce copiii aceste povești simple, atât de popular. Ei bine, „Motanul încălțat“ este clar - aici este mai mult sau mai puțin o poveste de detectiv, și de aceea „Scufița Roșie“? o dată ce am auzit de Sergey Obraztsova. El a spus că nu a pus „Scufița Roșie“, ca o poveste de basm crud. Desigur, dacă percepi ce se întâmplă acolo, serios, într-adevăr crud. Și nu trebuie să ia ușor. Acesta este - un joc care copiii sunt întotdeauna cu mare interes pentru a se referi la faptul că cineva are ceva de mâncare, pentru că ei înșiși sunt în mod constant toate târât în gură. Așa că am scris un spectacol amuzant, care se numește „Mamă, Capa și Wolf“, care imediat, la prima pus sub semnul întrebării numele unui basm: de ce, de fapt, o fată numită Scufița Roșie? nu există nici un astfel de nume: Scufița Roșie, albastru capac - și doar a făcut o greșeală, ea a fost numită Kraskino Kapochka. Și acest lucru este eroina mea, Kraskino Kapochka acționează în faimoasa situație basm.
Teatrul este întotdeauna jumătate din Lost Dreams
Recent, am fost contactat de directorul șef al Riga Teatrul Tineretului Shapiro. El mi-a cerut să refacă piesa Saint Benelli „Ragged invizibilitate.“ În acest joc are o istorie lungă, a fost popular în al doilea deceniu al acestui secol, a transformat destul de urât versetul Amfiteatrov, unele bucata de tradus Alexander Blok și l-am salvat. În general, este sentimentală și o lungime de modă veche,. În timp ce lucra pe el, am dat seama cât de mult a schimbat noțiunile noastre de ceea ce este de joc și ce ar trebui să fie. A trebuit să-l stoarce din 104 pagini am lăsat 80 din cele 700 de linii rămase rescris din nou. De asemenea, am încercat să evite sentimentalism, care este, și a scris cântece și poezii.
Eu mă consider ca făcând parte nu numai poezie, ci și teatru
deci cred că despre activitatea viitoare în ea. Mi se pare, arta de teatru cel mai pregnant (cred că poezia este, desigur, mai mare, dar acest lucru este de la o prejudecată profesională). După teatrul de poezie, în opinia mea, mai presus de toate, cel mai bun. El acționează ca o poezie, direct prin ochi și urechi, iar cele două canal de percepție imediată. Romanul, de asemenea, acționează prin judecata, viziunea acolo - doar tehnica de citit. Prin urmare, este teatrul - o formă de directă, în fața Arte Creative - am fost foarte atras de. Și, în unele moduri eu consider că aparțin și teatru.
Acum este timpul vremuri grele, periculoase, când omenirii există o dilemă - să fie sau să nu fie, nu în conceptul de Hamlet sau poate să nu fie el, Hamlet, și să fie sau să nu fie pentru noi toți, copiii noștri, ne în vârstă, la noi înșine, și cred că una dintre îndatoririle scriitorului și dramaturgul timpului nostru - pentru a scrie despre el.
2 Pasternak, Kogan, Slutsky, Levitansky. Da, și Samoilov nu a provocat nici o îndoială (nota -. GE din 2014 a fost).
Astăzi, 3 - persoane (nota -. GE).