Teatrul de reprezentare poetică a dramei
2. Caracteristicile specifice ale reprezentării poetice
3. Care sunt mijloacele de exprimare a ajuta la cel mai dreptul de a exprima sensul reprezentării poetice
4. Care este rolul de sondare cuvânt, muzica, plasticitate în teatrul de reprezentare poetică
5. Etapele reprezentării poetice
6. Rolul și importanța vocea corului în teatrul de reprezentare poetică
7. Rolul pieselor de transformare în teatrul de reprezentare poetică
8. Care este motivul pentru forțarea directorului să se aplice, altele decât un fel de dramatică literatură lucrări
Referințe
Nimeni din lume nu este setat, și nu va stabili anul exact al nașterii teatrului.
Nimeni din întreaga lume, nu a spus, și nu a spus în ce foaie de calendar ar trebui să indice data inițială.
În timpul existenței teatrului este măsurată pe scara istorică măsură fără precedent - timpul de existență a rasei umane.
Ziua de apariție a teatrului este ascuns în spatele creasta muntelui de secole apuse și milenii, în adâncul cel mai vechi, cel mai îndepărtat de noi epoca a istoriei umane. Era atunci când primul om a confiscat arme de muncă primitiv, a devenit un om.
O introducere în lucrarea ia adus o epifanie poetic: oamenii au început să ia un poet și capacitatea estetică de percepție poetică a lumii.
În aceste vârste îndepărtate în doar poezia în curs de formare a fost aripile puternice, care nu a atins un suflu puternic de zbor liber. Până la o anumită perioadă, într-o oarecare scop pori a fost redus la doar un suport subordonat de rituri și ritualuri, a susținut într-o viață a comunității primitive. Și când a venit a fost timp la maturitate, independența existență poetică, poezie rupt liber, pentru a rupe lanțurile indivizibilitatea vieții de zi cu zi. A fost apoi că a venit timpul mai aproape de soarta poeziei, destin teatru.
În epoca de aur a omenirii copilărie primii poeți terenuri - mari tragicii greci Eschil, Sofocle, Euripide, genii poezie bun aplecat peste leagănul teatrului. L-au chemat înapoi la viață. Și l-au plătit pentru a servi poporul, pentru glorificarea puterii spirituale a omului, puterea lui îndărătnic, eroismul moral al energiei. De-a lungul trecut de la momentul Mileniului nu este încă stins numele unuia dintre primii eroi ai teatrului. Ei au fost Prometeu de Eschil - theomachist rebel condamnat „Zeus în chin veșnic pentru serviciul de la oameni, pentru că au ajuns la foc, le-a învățat meserii și științe. Pentru totdeauna legat de stâncă, el a lăudat cu mândrie libertate și demnitate umană:
Știu bine că eu nu aș schimba
necazurile lor, la slujba unui sclav;
Mi-ar fi mai bine legat de o stâncă,
Slujitorul credincios fi- Zeus.
Erou al Eschil tragedie „Prometheus Bound“ Marx a numit sfântul cel mai nobil și martir în calendarul filosofic. Alături de Eschil atât de lăudat cu pasiune omul său mai tânăr contemporan al lui Sofocle:
Mulți în natura puterii minunate,
Dar există un om puternic.
In spatele lor, cei puternici cu predecesorii lor, în sus Euripide - poetul tragic al lumii antice. Și, probabil, cel mai neînfricați. Abate de sarcina de subiecte mitologice, el a falsificat personajele reale ale oamenilor care trăiesc de pasiuni strălucitori de strălucitoare sentimente, gânduri și experiențe.
Eschil, Sofocle și Euripide pus - în conformitate cu mărturia istoriei - un start de o cauza mare. Cauza eternului! Secol după secol - în orice moment, în toate timpurile, a trăit nenumărate generații umane, teatrul a fost întotdeauna, inseparabil însoțită de mișcarea istoriei omenirii.
În prezent, există mai multe tipuri și genuri de teatru. Acest teatru dramă, comedie și teatru, opereta, musicaluri, teatre de păpuși, spectacole de balet, spectacole de teatru și poezie, etc. Fiecare gen are propriile sale caracteristici, aroma proprie.
În această lucrare, considerăm că acest tip de ca o reprezentare poetică a teatrului.
Inventarea dramă etapă pe material literar nedramaturgicheskom conduce la descoperiri neașteptate și forme etapă imprevizibile.
Caracteristicile specifice ale reprezentării poetice
factor armonizând - scor ritmic precis spațială, tehnici de îndepărtare, existența spiritualității actor - prezintă o importanță deosebită în astfel de forme participative de teatru literar, care a devenit cunoscută sub numele de „reprezentarea poetică a teatrului.“ Acestea joacă un rol important început de teatru, o proporție mai mare de acțiune dramatică directă. utilizează în mod activ astfel de componente de teatru ca design-set, costum, recuzită, lumina. Versurile, narațiunea nu părăsește scena. Dar a jucat un rol preponderent în ceea ce substanțe dramatice de acțiune existente în timp, spațiu și mișcare, acțiunea așa cum este inerent în formă de teatru de desfășurare a ideilor.
Teatrul mai mare în reprezentarea poetică, cât este mai mare nevoia de armonizare a început, capacitatea de a neutraliza excesul de emoțiile descriptive, naturaliste, de zi cu zi.
Importanța armonizării activităților de spectacol de teatru (și în special poezie) a scris în caietul său caiet E. Vakhtangov,“... eu însumi, cu un an înainte de Stanislavski a început să vorbească despre ritm și plasticitate, a ajuns la un sentiment de ritm, știa că este un distinctiv ... ce stsenizm, sculpturale, staturnost, dinamica, gest, teatru zona, scenă și așa mai departe. "
Rezilient, durabil, și arta plin este potrivirea convingătoare având multidimensionalitatea semantică, bogăție Mastermind, spirituală, dar poezia imagini vizibile, caracterul complet și formele etapă verificate [2, p. 45].
Nu întâmplător, unii producători cred că fundamentul performanțelor literare și poetice ar trebui să fie, mai presus de toate, poezia cu un început confesional puternic, personalitatea în curs de dezvoltare a poetului și atitudinea contemporanilor.
Se pare că acest lucru nu este singura cale. Baza de reprezentările poetice pot minți prozaic literare și material capabil de transformare poetică - o dramatică și pitoresc. Aceasta se referă la lirizatsii posibilitate, identitatea spirituală de unda de expunere; formând legături asociative poetice; symphonization acțiune scenică, etc.
Toate acestea contribuie la creșterea gradului de generalizare artistică, tipic gândirii poetice.
Arte Teatru, spre deosebire de celelalte arte, arta vii. Aceasta are loc numai în ceasul întâlnirii cu publicul. Ea se bazează pe scenă neapărat emoțional, spiritual de contact și auditoriul. Nici unul dintre acest contact - astfel încât nu există nici o trăiesc în tiparele lor estetice ale performanței.
masă mare pentru un actor de a acționa în fața unei încăperi goale, fără un singur spectator. O astfel de stare este echivalent cu a șederii sale în spațiul închis al întregii lumi. În ceasul performanța actorului sufletul este orientat spre privitorul, în același mod ca și sufletul privitorului cu care se confruntă actorul. Arta teatru de viață, de respirație, de îngrijire și surprinde privitorul în acele momente fericite când firele invizibile de transmitere de înaltă tensiune este un schimb activ de două energii spirituale vzaimoustremlennyh unul la altul - de la actor la spectator la spectator la un actor.
Omul modern este foarte diferit de reprezentanții generației precedente. Diferite idealuri, valori și credințe. Timpul în care trăim este unică. În ultimii ani, oamenii au început să-și petreacă mai mult timp cu dezvoltarea sa estetică. Valoarea principală pentru individ devine lumea lui spirituală. Omul, prin cunoașterea de informații diferite, schimba Outlook, se realizează ca o persoană. Pe această bază, putem concluziona că teatrul și dezvoltarea spirituală - acestea sunt două concepte total compatibile.
spectacole de teatru nu sunt doar o imagine frumoasă, ei fac oamenii se gândesc la multe probleme, se confruntă împreună cu declarația eroilor de momente emoționante. Și indiferent de ce produsul a fost ales pentru producția, jocul de actori profesioniști va umple traiul, atmosfera.
Teatrul de prezentare poetică este unic de genul său fel. Prin cuvânt, muzica, plasticitate a directorului și actorii pot transmite în mod clar și viu sensul poemelor. Această combinație unică de diferite, dar în același timp componente complementare care sporesc fondul emoțional al reprezentării poetice. Înainte de regizori și actori în acest gen de teatru se confruntă cu o provocare serioasă. Din cauza actori bine alese, poezie, muzică, mișcare, depinde de succesul deplin al prezentării.
Arte Teatru - minunat comunica suflet la suflet, inima la inima ...
2. dramă S. Vladimirov Acțiune - M. Educație, 1972. - 127s.
3. Vygotsky, LS Psihologia art. M. proces din 1968.
4. Hegel, GWF Estetica / GVF Hegel. - M., 1971. (3, 25)
5. forme colective de teatru literare și reprezentări poetice // Katysheva DN Teatrul literar. - M., 1982. - s.74-99
8. Bazele Drama // Chechetin AI Bazele de performanță dramatică de teatru. - M., 1981. - s.88-144
9. Rutberg IG Mișcarea și imagine. M. "România sovietic" 1981.
10. Rutberg IG Pantomimă. Primele experimente. M. „Sov. România“. 1972.
13. GA Tovstonogov director de profesie. Ediția a 2-a, revizuită. București: "OMC" 1967.
14. Tarschys NA Muzica de performanță. L. Art 1978.
Plasat pe Allbest.ru
Teatrul de reprezentare poetică a dramei
2. Caracteristicile specifice ale reprezentării poetice
3. Care sunt mijloacele de exprimare a ajuta la cel mai dreptul de a exprima sensul reprezentării poetice
4. Care este rolul de sondare cuvânt, muzica, plasticitate în teatrul de reprezentare poetică
5. Etapele reprezentării poetice
6. Rolul și importanța vocea corului în teatrul de reprezentare poetică
7. Rolul pieselor de transformare în teatrul de reprezentare poetică
8. Care este motivul pentru forțarea directorului să se aplice, altele decât un fel de dramatică literatură lucrări
Referințe
Nimeni din lume nu este setat, și nu va stabili anul exact al nașterii teatrului.
Nimeni din întreaga lume, nu a spus, și nu a spus în ce foaie de calendar ar trebui să indice data inițială.
În timpul existenței teatrului este măsurată pe scara istorică măsură fără precedent - timpul de existență a rasei umane.
Ziua de apariție a teatrului este ascuns în spatele creasta muntelui de secole apuse și milenii, în adâncul cel mai vechi, cel mai îndepărtat de noi epoca a istoriei umane. Era atunci când primul om a confiscat arme de muncă primitiv, a devenit un om.
O introducere în lucrarea ia adus o epifanie poetic: oamenii au început să ia un poet și capacitatea estetică de percepție poetică a lumii.
În aceste vârste îndepărtate în doar poezia în curs de formare a fost aripile puternice, care nu a atins un suflu puternic de zbor liber. Până la o anumită perioadă, într-o oarecare scop pori a fost redus la doar un suport subordonat de rituri și ritualuri, a susținut într-o viață a comunității primitive. Și când a venit a fost timp la maturitate, independența existență poetică, poezie rupt liber, pentru a rupe lanțurile indivizibilitatea vieții de zi cu zi. A fost apoi că a venit timpul mai aproape de soarta poeziei, destin teatru.
În epoca de aur a omenirii copilărie primii poeți terenuri - mari tragicii greci Eschil, Sofocle, Euripide, genii poezie bun aplecat peste leagănul teatrului. L-au chemat înapoi la viață. Și l-au plătit pentru a servi poporul, pentru glorificarea puterii spirituale a omului, puterea lui îndărătnic, eroismul moral al energiei. De-a lungul trecut de la momentul Mileniului nu este încă stins numele unuia dintre primii eroi ai teatrului. Ei au fost Prometeu de Eschil - theomachist rebel condamnat „Zeus în chin veșnic pentru serviciul de la oameni, pentru că au ajuns la foc, le-a învățat meserii și științe. Pentru totdeauna legat de stâncă, el a lăudat cu mândrie libertate și demnitate umană:
Știu bine că eu nu aș schimba
necazurile lor, la slujba unui sclav;
Mi-ar fi mai bine legat de o stâncă,
Slujitorul credincios fi- Zeus.
Erou al Eschil tragedie „Prometheus Bound“ Marx a numit sfântul cel mai nobil și martir în calendarul filosofic. Alături de Eschil atât de lăudat cu pasiune omul său mai tânăr contemporan al lui Sofocle:
Mulți în natura puterii minunate,
Dar există un om puternic.
In spatele lor, cei puternici cu predecesorii lor, în sus Euripide - poetul tragic al lumii antice. Și, probabil, cel mai neînfricați. Abate de sarcina de subiecte mitologice, el a falsificat personajele reale ale oamenilor care trăiesc de pasiuni strălucitori de strălucitoare sentimente, gânduri și experiențe.
Eschil, Sofocle și Euripide pus - în conformitate cu mărturia istoriei - un start de o cauza mare. Cauza eternului! Secol după secol - în orice moment, în toate timpurile, a trăit nenumărate generații umane, teatrul a fost întotdeauna, inseparabil însoțită de mișcarea istoriei omenirii.
În prezent, există mai multe tipuri și genuri de teatru. Acest teatru dramă, comedie și teatru, opereta, musicaluri, teatre de păpuși, spectacole de balet, spectacole de teatru și poezie, etc. Fiecare gen are propriile sale caracteristici, aroma proprie.
În această lucrare, considerăm că acest tip de ca o reprezentare poetică a teatrului.
Inventarea dramă etapă pe material literar nedramaturgicheskom conduce la descoperiri neașteptate și forme etapă imprevizibile.
Caracteristicile specifice ale reprezentării poetice
factor armonizând - scor ritmic precis spațială, tehnici de îndepărtare, existența spiritualității actor - prezintă o importanță deosebită în astfel de forme participative de teatru literar, care a devenit cunoscută sub numele de „reprezentarea poetică a teatrului.“ Acestea joacă un rol important început de teatru, o proporție mai mare de acțiune dramatică directă. utilizează în mod activ astfel de componente de teatru ca design-set, costum, recuzită, lumina. Versurile, narațiunea nu părăsește scena. Dar a jucat un rol preponderent în ceea ce substanțe dramatice de acțiune existente în timp, spațiu și mișcare, acțiunea așa cum este inerent în formă de teatru de desfășurare a ideilor.
Teatrul mai mare în reprezentarea poetică, cât este mai mare nevoia de armonizare a început, capacitatea de a neutraliza excesul de emoțiile descriptive, naturaliste, de zi cu zi.
Importanța armonizării activităților de spectacol de teatru (și în special poezie) a scris în caietul său caiet E. Vakhtangov,“... eu însumi, cu un an înainte de Stanislavski a început să vorbească despre ritm și plasticitate, a ajuns la un sentiment de ritm, știa că este un distinctiv ... ce stsenizm, sculpturale, staturnost, dinamica, gest, teatru zona, scenă și așa mai departe. "
Rezilient, durabil, și arta plin este potrivirea convingătoare având multidimensionalitatea semantică, bogăție Mastermind, spirituală, dar poezia imagini vizibile, caracterul complet și formele etapă verificate [2, p. 45].
Nu întâmplător, unii producători cred că fundamentul performanțelor literare și poetice ar trebui să fie, mai presus de toate, poezia cu un început confesional puternic, personalitatea în curs de dezvoltare a poetului și atitudinea contemporanilor.
Se pare că acest lucru nu este singura cale. Baza de reprezentările poetice pot minți prozaic literare și material capabil de transformare poetică - o dramatică și pitoresc. Aceasta se referă la lirizatsii posibilitate, identitatea spirituală de unda de expunere; formând legături asociative poetice; symphonization acțiune scenică, etc.
Toate acestea contribuie la creșterea gradului de generalizare artistică, tipic gândirii poetice.