școală profesor de muzică № 11
Arta în istoria culturii mondiale în diferite perioade istorice pentru a efectua diverse funcții, să dobândească diverse forme de afișare, nu sunt același efect asupra percepției persoanei. La urma urmei, nu este doar o sumă de creativitatea individuală a meșteșugari talentați, și este arta colectivă totală a populației unei țări, a cărei abilitate, talentul, abilitățile trecut în jos și perfecționat din generație în generație, s-au dezvoltat de-a lungul secolelor, îmbogățit prin metode noi. Arta spune povestea vieții, descrie oamenii, natura lumii umane înconjurătoare printr-o varietate de imagini, care sunt create folosind tehnicile de întregul sistem, dezvoltat și îmbunătățit de mai multe generații de artiști. În acest sens, este necesar de a percepe arta ca o consecință a vieții oamenilor printr-o colecție de tradiții, obiceiuri, credințe, valorile lor.
Arta, în sensul cel mai larg - este creativitatea artistică în general: literatura, arhitectura, sculptura, desen, arte și meserii, muzica, dans, teatru, film, și alte tipuri de activități umane, uniți în percepția lumii. Mai conștienți de acest lucru va ajuta cuvintele scriitorului francez și muzician Romain Rolland: „Limitele artelor individuale nu este atât de absolută și închise, așa cum se crede teoreticienilor: arta continuu într-un altul, un fel de artă își găsește continuarea și completarea celeilalte sale și, prin urmare, ar trebui să fie văzut ca un întreg. "
Pe lecțiile de muzică, arte plastice. literatură, istorie, elevii au unele cunoștințe despre unele dintre cele mai importante repere în dezvoltarea artei reprezentanților cele mai proeminente: compozitori, pictori, sculptori, poeți, scriitori, etc. Programul acestui curs permite să combine aceste cunoștințe într-un ansamblu coerent, pentru a ajuta la reconstrucția imaginii de ansamblu a dezvoltării artei.
Prin urmare, scopul acestui curs: „pentru a urmări principalele etape ale dezvoltării artei în diferite perioade istorice, consolidarea cunoștințelor cu privire la activitățile de artă.“
Ø formarea de gândire variabile, posibilitatea de a vedea o piesă de artă din diferite puncte de vedere;
Ø copiii își lărgească orizonturile.
Programul se bazează pe:
Ø tematic-post clase de planificare principiu;
Ø alternativ dezvăluirea în conformitate cu perioadele istorice;
Principiul retrospectiv Ø (formarea de noi cunoștințe bazate pe repetarea materialului deja cunoscute);
Sistemul Ø de sarcini creative și independente pentru a evidenția cele mai importante momente (care corespunde principiului disponibilității);
Ø Sistemul de conexiuni interdisciplinare (muzică, arte literatură, istorie fină, etc.), legătura lor cu viața;
Ø concentrarea conținutului de program de dezvoltare activă de interes copiilor în schimbările care au loc în opere de artă din cele mai vechi timpuri și până în prezent.
De mii de ani, arta Kazahstanului a trecut un mod nu mai puțin complex și mai interesant decât arta altor națiuni. Prin urmare, 2:00 out din 17 este dat la dezvoltarea poporului kazah de artă din diferite perioade istorice.
Fiecare persoană are propria lor percepție a lumii, un sentiment de pace și corespunzător acestei viziuni personale a realității. Acest program oferă diversitatea de viziuni ale lumii, posibilitatea unei alte, în propriul lor mod de a privi la un obiect familiar.