Revenirea triumfatoare a imaginii clasice, digital revoluție numit Endi Uorhola și alte lucruri curioase care se petrec în lumea de Arte Plastice
Arta contemporană nu mai este modern. Arta contemporană, cu toate trucurile sale postmoderne au fost inventate de un secol în urmă.
Gandeste-te afara cutiei, - a sfătuit notoriu Banksy. Noi tendințe în arta și piața de artă a venit de la un sfert de neașteptat.
Imaginea pictat: revenirea la tron
Granița dintre artă plastică ( «fină arta» a făcut mod de modă veche, cu o perie pe pânză) și arta contemporană (cu nebunia sa deliberată și nonkoformizmom) - dintr-o dată a dispărut undeva.
Publicul, dar în primul rând - artiștii înșiși - lipsesc teribil picturile în sensul tradițional. Și se pare că nu este tot spus.
Cu toate acestea, în scopul de a atrage atenția asupra pieței gigant, arta aglomerat, imaginea trebuie să fie cu adevărat talentat.
artiști cehi Svetlana Kurmaz și Alexander Soht - mai strălucitoare reprezentanți ai noului trend. Celebru în Europa și Statele Unite, acestea sunt aproape necunoscute în România, deși originar din regiunea Krasnodar.
Cei doi au emigrat mult timp la Praga. Destul de repede munca lor de câștigat de succes cu comunitatea occidentală.
imigranții români cu destin dificil este acum inclus în lista celor mai populare membri ai grupului de prestigiu târguri internaționale de artă și bienale.
Nu în ultimul rând, datorită unei noi abordări pentru gestionarea afacerilor de artă - deci este exemplul lor, ne uităm la cele mai recente tendințe.
De la mine, voi spune: Am traversat recent trasee cu un loc de muncă strălucitoare și Kurmaz Sohta și nu a ezitat să vă îndemn să-l citiți. Este merită puternic.
Interfață revoluție: desenați pe tableta se deschide pe panza cu ulei.
Utilizarea pe scară largă a iPad-mecanic afectat grav picturile creează tehnologie. De exemplu, a devenit popular diasec de imprimare față: același principiu ca o imprimare foto, cerneluri sunt aplicate acrilic.
- Alexander Soht creează lucrările sale în programe grafice, care sunt apoi transferate pe pânză, hârtie sau diasec. Astfel, tehnologia inovatoare pentru a ajuta la evoluția metodei de creație.
Democratizarea a pieței de artă: arta este acum colecta milionari nu găurite și studenții obișnuiți și casnice.
Uimitor este faptul că lucrarea originală a celebrului maestru poate costa acum mai putin de 100 $. publicul european au farmece rasprobovali cumpărături de artă și cumpără masiv opere contemporane.
preturi Democratizarea pentru arta de mare este deosebit de evidentă în cazul unui succes pe termen lung a celei mai mari târguri internaționale AAF (la prețuri accesibile Art Fair, «Târgul de artă la prețuri accesibile")
Pentru organizatorii cel mai important criteriu de selecție a lucrărilor este costul lor: nu trebuie să depășească un plafon de preț, accesibil persoanelor cu mijloace moderate.
epoca de marketing și recensământ kopipasta să regândească ideea de Warhol: imaginea poate fi acum produse în mai multe moduri diferite și cu costuri diferite.
Aceasta este, produsul poate exista în cinci exemplare, dar fiecare dintre ele este original, care confirmă certificatul internațional.
Galeria este deschisă acum nu galeristi, și artiștii înșiși.
Cea mai importantă tendință: locul principal de interacțiune între participanții pieței de artă devine o galerie de artiști. Este aceeași formație progresivă, ca un mic magazin în cazul în care proprietarul însuși în spatele tejghelei.
Nadezhda Voronina, critic de artă
- În centrul orașului Praga, în Kurmaz Sohta și are propria galerie, creat pentru a expune ei înșiși. Acesta este, probabil, una dintre opțiunile cele mai de succes pentru galerie de exponate moderne și vinde artă, pentru că aici trebuie să îmbinați toate - viziune clară, scopurile și obiectivele ale artistului. Acest tip de imagine a viitorului, deoarece în arta modernă a tuturor simplificate.