5 sfaturi de top pentru cei care doresc să devină un scriitor bun
Dacă vă decideți să devină un scriitor și deja de reflecție în cazul în care pentru a merge pentru a obține o educație adecvată, nu în grabă. Iată de ce.
Educație - este minunat. Tot ceea ce ai învățat va veni cu siguranță la îndemână, în viitor, pentru că nu există nici o cunoaștere inutile. Conceptual, susțin pe deplin educația liberală, chiar dacă nu găsiți imediat evidentă și aplicarea directă a ceea ce au învățat în viața de zi cu zi. Cu toate acestea, având în vedere starea actuală a economiei moderne, devine tot mai dificil pentru a justifica costul de formare, ci pentru că eu sunt din ce în ce încep să se îndoiască de necesitatea învățământului superior, cel puțin, pentru astfel de activități de scriere.
5. Nu există nici un lucru, cum ar fi un flashback - l fleshprezent
Ca adolescent, am vizionat un film documentar despre scenarist, câștigător al Premiilor Academiei de Film Arte și Științe (Oscar) Waldo Salt numit „Waldo Salt:. Calea scriitorului“ Solta de locuri de muncă a fost adaptarea romane pentru cinema și pentru acest lucru este necesar pentru a înțelege esența acestor două concepte, iar diferența dintre ele. Cu toate acestea, sfaturile pe care le-a dat, este la fel de adevărat a filmului și romanele: „Nu există nici un lucru, cum ar fi un flashback - l fleshprezent“. Un alt gigant al industriei, Syd Field, explică faptul că flashback-uri, de fapt, transporta o informație foarte importantă și, dacă este folosit în mod corespunzător, dezvăluie anumite detalii despre eroul.
Dacă credeți că flashback este proiectat să eșueze, caz în care este o scenă comună de bun venit - gramada de informații de fond, care, de obicei, de natură explicativă, și include orice fapte generale.
Provocarea este de a folosi scena Flashback nu ca bun venit, dar mai mult ca o amintire. Noi aducem amintiri prin tot restul vieții noastre. Acestea provoacă lucruri pe care le facem în acest moment. Asta însemna Waldo Salt. Pentru a justifica existența, Flashback ar trebui să fie legată de ceea ce se întâmplă „aici și acum“. Dacă-l utilizați în acest fel, vei pierde nu numai istoria sa de informații goale excesive - ceea ce este important atât pentru a scrie scenariul si romanul - dar, de asemenea, permite cititorului să înțeleagă mai bine caracterul eroului.
4. Ascundeți elementele de poveste folosind umor
Cleese spune că atunci când a scris scenariul pentru spectacol cu soția lui, apoi Konni Dar, ei au încercat întotdeauna să „mascheze“ elemente foarte importante ale poveștii cu ajutorul umorului. Scopul acestei proceduri a fost următoarele: să prezinte privitorului informații importante, astfel încât el nu-și dă seama, nu a observat. O cauză râs - aceasta este o modalitate foarte bună de a face acest lucru.
Aceasta presupune următorul punct de important: trebuie să recunosc că scrisul - este un mare truc. De fiecare dată când cititorul râde sau plânge, te angajeze pentru această manipulare. Nu lăsa asta supărat. Cititorii doresc să fie induși în eroare. De aceea ne place sa ma uit la tot felul de spectacole magice. Știm că fata de fapt, nu poate pluti în spațiu, dar am timp pentru acest moment, tânjesc magie. Același lucru este valabil și pentru cititori. Noi credem că poveștile sunt scrise pentru plăcerea noastră. Și scriitori care ascund trucurile lor - nu înșelători josnic. Ei vrăjitori fac să ne dea un miracol.
3. Nu lăsați rula bine se usuce
Am învățat niciodată să golească bine creatoare și să se oprească atunci când întotdeauna acolo, pe partea de jos, încă ceva la stânga, astfel încât sursele pe care le-ar putea hrăni pentru o noapte din nou, se umple cu umiditate dătătoare de viață.
Ernest Hemingway
Apreciez că mai presus de toate, din toate sfaturile marelui scriitor. Cuvintele lui nu au înțeles. Am auzit totul despre principiile care sunt deținute de autori, atunci când crearea de piese lor. De exemplu, Stiven King scrie cu o viteză de 1,2 milioane de cuvinte pe zi, pe o mașină de scris, special adaptat, care îi permite, folosind membrele superioare și inferioare (și nu numai), opriți imediat paginile imprimate din carte terminat, cu un capac și un solid acoperi. Și în cazul în care este limita? Este necesar să se oprească și să ia o pauză? Așa cred. Acest lucru este foarte important.
Produsul trebuie să aibă integritate și de coeziune. Acesta poate fi comparat cu coroană de flori de musetel: Flori - sunt evenimente care se împletesc între ele, unul după altul, formând o narațiune completă, armonioasă. Mai mult decât atât, scrisul se dovedește mai bine atunci când sunt cu 85 la sută sigur în ce direcție pentru a merge următoare. Uneori, dacă aveți chef de tine prea clar dezvoltarea poveștii, magia dispare, și sunteți în afara expertului se transformă într-un reporter obișnuit. Dar dacă stați în momentul în care partea de jos a sondei creatoare a rămas cel puțin o picătură, și nu a devenit un record de fiecare lucru pe care dicta imaginația ta, dar continuați să se gândească la asta - va fi ceva uimitor.
Dzherom Devid Selindzher a spus: „Romanul crește în întuneric.“ Acest lucru înseamnă că, chiar și atunci când nu lucrează în mod activ pe ele, mintea ta subconstientul încă mai continuă să construiască piese. Dacă combina gândul lui Hemingway și Selindzhera împreună, este puținul care rămâne „pe partea de jos a sondei“ ori de câte ori scrie, va „crește în întuneric“, și, în mod ideal, când reveniți la scris, capul tău va fi plin de bun idei noi. În urma unul după altul, pe suport de hârtie, se vor transforma treptat într-o „narațiune completă, armonioasă.“
2. Nu se concentreze pe originalitate
Niciodată nu am experimentat o criză creatoare: este teribil, și nu vreau ca acest lucru să se întâmple cu mine. Dar, pe o perioadă de aproximativ 18 la 28 de ani, am respins fără milă un număr foarte mare de propriile lor idei numai din cauza faptului că acestea nu au fost suficient de originale. Nu a fost o criză creativă. M-am decis să scriu despre ceea ce îmi place. Și a fost o decizie proastă din cauza „lipsa de originalitate“ - nu este un motiv pentru care nu este dragoste. În lume există nenumărate povești importante care ecou reciproc, indiferent dacă acesta este Biblia, „Superman“ sau „Star Wars.“ Nu lasa similitudinile te tin înapoi. Fii liber. Puteți rupe regulile și de a face tot ce vrei. Și amintiți-vă: există o mulțime de oportunități de a fi.
Dar de unde știi când ești plagiatorul, iar când doar imprumuta unele elemente, în același timp, aducându-le ceva din propria lor, economisind sufletul? Am ajuns la concluzia că a fi un scriitor este deja de Dzhoan Rouling, sau mai degrabă faimoasele sale romane despre Harry Potter. Nu Încuiați nu sunt ca caractere Roalda Dalya, cu excepția stilou negru Dolores Umbridge nu arata ca o tortură din lucrările lui Kafka, „Colonia penitenciară“, caută krestrazhem pentru a le distruge, nu rezonează cu călătoria lui Frodo pentru a distruge Inelul? Da, da si da. Cu toate acestea, toate aceste părți similare fac parte din propria lor, autorul poveștii originale despre școală, care a stabilit reguli stricte de conduită, care a fost încălcat în mod regulat în beneficiul un băiat special.
Deci, înainte de a ucide ideile sale, mai bine le scrie pe undeva, și apoi să examineze cu atenție. Poate că printre ei există ceva într-adevăr merită.
1. Pune-ți această întrebare: „? Care sunt sentimentele pe care doriți să le evoce în cititorul la punctul în care diferența“
Dintre toate sfaturile din această listă este singurul sfat pe care i-am dat lector universitar - profesor Den Makkoll. Am fost destul de norocos că el a fost cel care ma învățat elementele de bază de scriere creativă a fost supervizorul meu. Spre deosebire de majoritatea celorlalte profesori de scriere creativă, Dan întotdeauna citit cu voce tare povești scrise de studenți în fața întregului public. El te forțează să asculți sunetul cuvintelor tale pe hârtie și în persoană, să ne înțelegem modul în care acestea afectează pe alții.
Den Makkoll a spus că fiecare scriitor trebuie să ne întrebăm ce fel de sentimente el a vrut să evoce în cititorul de la punctul în care „diferența“. Sub spațiul se referea la spațiul gol care rămâne pe pagina după ultima linie imprimată la sfârșitul lucrării. În cazul în care produsul este foarte bine scris, este sigur de a lăsa un semn în inima ta.
De aici concluzia că, pentru a evoca în cititorului un anumit sentiment, doar suficient pentru a finaliza în mod eficient povestea. În cele din urmă, pentru că oameni ca un final puternic? Cum ar fi, dar ... Dacă sunteți cu adevărat îngrijorat de faptul că cititorii vor simți după ce a citit lucrarea ta, atunci întreaga carte, de la început până la sfârșit, pentru a fi puternic, interesant.
Dan a murit anul trecut. Nu l-am putut spune că în curând va veni primul meu roman, dar a trebuit să ceară permisiunea de a apela numele eroului său. El are darul clarviziunii, cea mai largă cunoaștere a științei, istoria și cultura pop, dar este încă departe de acest Dena Makkolla, omul care singură privire sau râs sarcastic te poate face să înțeleagă ceea ce este greșit în munca ta, și în cazul în care doriți merge mai departe ...