M uzeyno-Centrul Expozitional „Lucrător și colective agricole Fata“ - un display orientat spre spațiu în proiectele de arta secolului XX - se deschide o expoziție despre istoria pavilionului URSS, dintre care primul este dedicat participării țării la expoziții internaționale Consilii.
Istoria sălile de expoziție sovietice - o istorie a arhitecturii și a instalației totale, o revizuire globală mare de realizări în diferite țări, echipa discurs competitiv de arhitecți, graficieni, modelatori, tâmplari, tehnicieni, scenariști, fotografi, sculptori, pictori, regizori, grădinari ...
Istoria expoziții internaționale a început la mijlocul secolului al XIX-lea în Hyde Park din Londra - apoi Dzhozef Pakston construit din sticlă și fier, „Crystal Palace“, o suprafață de 90 000 mp. M. Bienala de la Veneția a fost organizată pe un principiu diferit: din 1895 și în grădinile Giardini trece „Expoziție internațională de artă“, la care țările participante construiesc pavilioane permanente, prin care se dispune celebrul arhitect.
Dar multe dintre parade ale lumii participanților invitați să creeze structuri temporare pe teritoriul de pre-alocate de fiecare dată când a fost de aproape facilități experimentale cu o soluție de compozit interior complet original și prezintă o compoziție creată în stilul dominant al epocii sale - constructivism din anii 1920, neo-clasicism din anii 1930 și funcționalismul din anii 1960.
Alexander Labas. Panoul Schița „Aviație al URSS“ pentru Expoziția Mondială de la Paris, în 1937. 1936. guașe și acuarelă. 10,2 x 38,3 cm. Colectia de Olga Beskin-LABA, București.
Prima reprezentație a URSS a avut loc în 1925 la Paris, la „Expoziția Internațională de Arte Decorative și a industriei de artă.“ Conform rezultatelor concursului închis, în care, printre altele, au participat arhitecți V. Shuko, Fomin, frații Vesnin, Ginzburg, juriul, prezidat de comisarul Educației Lunacharsky și cu participarea lui Vladimir Mayakovsky recunoscut ca fiind cel mai bun proiect de Konstantin Melnikov - o clădire ușor cu două etaje, a unei carcase din lemn și sticlă cu catarg turn cu secera și ciocanul și literele URSS. Decoratiuni pentru vhutemasovtsy expunere: decorator Isaac Rabinovich proiectat asimetric și concis Gosizdat Hall, Alexander Rodchenko de designer - celebru gigant „expoziție“, „Business Club“ pentru divizia URSS a Esplanada Invalizilor. Vopsite în roșu, gri și alb vopsea pavilion sovietic a fost „cea mai acută în construcția expoziției“ și „mașină de propagandă“: arhitectura este de a domina, în timp ce interiorul este o continuare a clădirii.
Vladimir Shuko. proiect pavilion URSS pentru Expoziția Internațională de Arte Decorative și Industriale din Paris. Fațada principală. 1924. hârtie, cerneală, acuarelă, appliqué. Muzeul de Cercetare de Stat de Arhitectură. AV Shchusev.
Expoziția internațională „Press“, în Köln, în 1928, a avut loc în capitala „Pavilionul de state“ - pavilion temporar al URSS nu a construit. Pentru a plasa o reuniune condusă de expunere Lunacharsky și participarea președintelui Academiei de Stat de Științe artistice Petra Kogana a decis să „invitați artiști Lissitzky și Rabinovici.“ Astfel Lissitzky a fost capabil să transforme radical Pseudoclassical fațadă, introducerea în fiecare dintre cele patru arcade litere volumetrice stralucitoare URSS noapte. Spatiul interior a fost rezolvată și asimetrici este împărțit în zone cu setări „șoc“ decorative și dinamice, care au pregătit terenul de vizualizare traseu „balize“. Printre exponatele au fost dominate de construcție „în special compusă de artist,“ un fel de plimbari mecanice, „Star“, „corespondent lucrător“, „Armata Roșie“, „transport“. În Köln, prima dată în ansamblul expoziției apare fotofriz gigantica (24h3,5 m), folosind poster fotomontaj, subliniind exponate becuri incandescente și un cinematograf special, ca urmare a întregii expoziției a părăsit publicul „fotografie film“ sentiment.
Alexander Rodchenko. Pavilionul sovietic la Expoziția Internațională de Arte Decorative și Industriale din Paris. Late 1925 de imprimare gelatină de argint. Colectie particulara, Bucuresti.
Pavilioanele URSS 1930 - Paris și New York - Boris lofan construit, atât pavilionul servit ca postamente de sculpturi monumentale - „Lucrător si Femeia colhozului“ Vera Mukhina și „Lucrul cu steaua de“ Vyacheslav Andreev. Prin expoziția de la Paris, în 1937, a fost prima dată când un concurs pentru proiectarea expoziției: ea câștigă grupul de artiști Leningrad, sub conducerea lui Nikolai Suetin, care a oferit architectons concis alocate lumină artificială, „în trepte“, forma fotobarelefy și plante ornamentale: „constituție stâlp de înaltă tensiune“ și dedicat pentru a înregistra zbor " poluglobus“. El suetin abandonat decisiv expoziție de construcție „balize“, organizarea spațiului expozițional ca un interior public „decorarea“, se prezintă. Pentru a elibera New York, Pavilionul a fost desemnat ca Suetin: dar acum arhitecți Boris lofan și Caro Alabyan special pentru expoziție de design de activitate Ansamblul „dark“ concepute pentru ecrane de proiecție și efecte de iluminare pentru diorame. Pe ansamblu, ansamblul New York, a fost cea mai teatrala a tuturor pavilioanelor sovietice din străinătate: un amfiteatru cu o etapă, muzica a popoarelor din URSS, filmele și expoziția principală - o copie a stației de metrou „Mayakovskaya“ dimensiunea de viață între pereții oglindite întăresc această impresie.
Michael Posokhin. Schița a pavilionului URSS pentru lume expuse în Osaka în 1970. 1969. Guasa pe hârtie, alb. Muzeul de Cercetare de Stat de Arhitectură. AV Shchusev.
pavilioane sovietice sfarsitul anilor 1950 - 1960 - la Bruxelles (1958) și de la Montreal (1967) - au fost construite ca un gigant prezintă un fel de coajă transparente, pentru a izola o zonă specială la etajul expoziției. La Bruxelles, înainte de a ekspozitsionerom a fost o sarcină dificilă - de a combina într-o singură demonstrație spațiu de mașini, probe care prezintă opere de artă materii prime industriale si agricole. Expoziția pavilionului de la Montreal, a fost deschisă în anul de cincizeci de ani de URSS, construit pe trei niveluri - ocean, teren, spațiu, concentrându-se privitorul în jurul principalelor exponate: piesa emblematică „seceră și ciocan“ și electrificarea țării hărți cu structura centrala hidroelectrică Krasnoyarsk, cu un basorelief de profil a lui Lenin. Am fost în pavilionul și atracții: apa curgatoare in structura centralelor hidroelectrice, pești vii într-un bazin, cușcă de miner, „se presupune că“ merge în jos în pământ în departamentul de „cărbune“ ...
Pavilionul sovietic din Osaka, care a deschis în 1970 - anul aniversării centenarului lui Lenin, semăna cu un steag siluetă gigant detaliat, stacojiu și suprafața pliată. În întuneric, clădire fără ferestre este acum dominată nu pe scară largă expoziții (utilaje, mașini, cadouri ale naturii), și expoziții de artiști, precum și la sfârșitul anilor 1920. Pavilion Center a avut loc un cadru decorativ: stâlp de înaltă tensiune roșu și alb și montat pe acesta un ecran pe care este prezentat un film continuu Cronica „live Lenin“: simbolul este combinat cu documentul.
Boris lofan. proiect pavilion URSS pentru Expoziția Mondială de la Paris, în 1937. Perspectiva. 1936. hârtie, acuarelă, appliqué, pulbere de argint, creion. Muzeul de Cercetare de Stat de Arhitectură. AV Shchusev.
Expoziția cuprinde modele, desene arhitecturale și schițe, precum și exponate premiate: fotografii de Alexander Rodchenko schite Varvara Stepanova (1925), o imagine Maksa Pensona "uzbecă Madonna" (1937), o sculptura Georgiya Motovilova «Metallurg» (1937) și Evgeniya Vucheticha "săbii fiare de plug" (1958), hărți ale pietre (1937, 1939). Pentru prima dată, va cuprinde materiale din arhivele personale ale artiștilor Alexander Labasa, Rudolf Kliksa Sergei Siwa.
Informațiile furnizate de serviciul de presă al CIE „Muncitorul și colectivă Farm Girl“.