Peretele alb ca un spațiu pentru creativitate
Pictat Catedrala fronton Treime
- Oleg Romanovich, te jos! Oleg Romanovich.
În Catedrala Sfânta Treime, atunci când vă întreb cum să găsească Oleg, care a venit să picteze fronton, spune. „Sus pe păduri Dar cum să urce? Ajută la unul dintre artiștii - Ivan, care reînnoiește pictura în biserica Catedralei Adormirea Maicii Domnului, stând cu o perie și un mic tub de vopsea la intrare.
- Coboară, jurnaliștii au venit la tine!
Aici este deja pe teren - pădure rahitic aspect, pas scara zboara rapid la pavajul din curte. Bună, Oleg. Pe termen lung pentru a decide unde ne vorbim: despre Trinitate - lucrările de construcție, țăcănitul mașinii striga de zor muncitori. În interior, templul - este incomod, o mulțime de oameni îi va opri. Oprește alegerea pe banca de rezerve în curtea din spate a templului: într-un fel mai ușor să vorbească într-un confortabil paturi de flori de mediu și copaci verzi. Oleg ascultă atent emite răspunsuri clare pentru a le. De multe ori glume - tare, probabil, pentru a vorbi serios cu amatori din iconografia ...
- Oleg, vă rugăm să ne spuneți, Catedrala Sfânta Treime din Saratov - care reprezintă un templu în „portofoliu“ ta? Cu excepția cazului, desigur, putem spune sigur ...
- Douăzeci și unii - nu-mi amintesc exact. Da, aici nu este în proiectul de lege. Saratov Treime Catedrala încă stă - în biografia mea personală și artizanală. El are propriul său loc special. Poate din cauza oamenilor cu care acest lucru ne-a permis să se întâlnească. Doamne Longin, Pahomie ... Saratov - nu este doar o călătorie de afaceri, nu doar un episod profesionist, dar ceva personal. Cu orașul sunt momente importante din viața mea. Nu vreau să vorbesc despre ele în detaliu, dar este atât.
- Oleg, și modul în care acestea devin pictori? Unde ai studiat?
- Toți artiștii atelierului nostru - provin de la Palekh Art School numit după Maksima Gorkogo. Pentru 80-e - timpul studiilor mele acolo - școala a fost unic prin faptul că aici a fost posibil să se studieze pictograma, deși într-o formă camuflată: metode de predare păstrate din perioada pre-revoluționară și sa bazat în principal pe copierea iconografia clasică a probelor. Am copiat aceleași probe, care au fost în pre-revoluționară Palekh. Dar știi ce? Student copii Originalul intitulat „Fata cu o suliță,“ și „Fata“ de fapt - un înger cu Rubliov „Trinity“, numai fără aripi, un halogen, și în loc de un personal - o suliță. Sau, de exemplu, scrie „Portretul unui om bătrân“, dar este imaginat că este - Ioan Evanghelistul cu celebra imagine. Intitulat „Portret de bărbat tânăr“ ascunde chipul Sf. Gheorghe victoriosul, și așa mai departe. Poate că la un moment dat doar nu a ajuns în jurul valorii de a crea noi originale, și poate, cu ajutorul unor astfel de „deghizat“ simplist bătrânii noștri au căutat să transmită tradiția noastră.
- Ce ai acolo achiziționate în mod specific?
- miniaturiști de Palekh lăcui miniaturi. Palekh - sat mic, dar înainte de revoluție, există sute de iconari au trăit și dintr-o dată - din nou! - și a devenit imposibil să picteze icoane. Continuitatea vechi de secole, complex, specialitatea unic, tot drumul de viață - totul a mers în bucăți. Viața întors cu susul în jos, și cineva trebuie să supraviețuiască, începe un țăran, altul se duce la păstorilor. Aleksandr Vasilevich Kotuhin - unul dintre giganții Palekh - a reamintit că, într-o iarnă de trei sute douăzeci de oameni incaltati în sandale. Și așa sa născut ideea de miniaturi lac, colegiu creat, mulți absolvenți de faptul că, în timp de astăzi încearcă să se uite în pictograma.
- Ai după școală într-o bandă a lovit? Sau colectate ei?
- Compoziția fermei sa modificat sau a rămas la fel?
- Desigur, banda sa schimbat. Astăzi, calitatea sa de membru - aproximativ douăzeci de persoane. Lucrul în echipă - nu este un lucru ușor. Omul trebuie să supună ambițiile lor creatoare de un scop comun, pentru a fi în măsură să aplice talentele lor la o idee străină sau de ideea de a încerca să facă propriile lor. Un tânăr și diploma este scris, „artistul-maestru“, și aici - gasca, de fapt - un transportor, în cazul în care fiecare are propria specializare. Managerul de activități - să aloce inteligent funcții și de a construi relații în echipă. Daca nu se poate - o colecție de profesioniști ambițioși. Acesta nu a reușit - orchestra.
- Membrii ce scriu? Am citit undeva că cele mai importante fețe ale bandei scrie, ci doar vin - ceva simplu ...
- Nu este întotdeauna cazul. Și elegant scrie competent o bucată - nu mai ușor decât fața. Doar fetele sunt mai ușor de înțeles, fata are o pondere mai mare de atenția publicului, ca fața unei persoane. Professional alte părți adesea interesante ale picturii. Atunci când o persoană care apare în brigada, determinată rapid potențialul său. Cineva se manifestă mai mult succes în peisaj, cineva mai clare figuri de limbă condițională construct sau arhitectură, și cineva este de neînlocuit în ornament sau aurire. Dar nu totul depinde de experiența.
- Oleg, puteți auzi de multe ori că vom vedea un om a scris o icoana - rezultatul. Deci, ce crezi?
- Mi se pare că noțiunea de drum „spiritual“ sau „fără suflet“, care pare să spună acum, este prea subiectiv. Am văzut o pictogramă inspirat, celălalt - nu, și tu - vice-versa. Cine are dreptate? Mai mult sau mai puțin încrezător despre artist poate fi judecat prin tehnica de executie: de multe ori se vede că această icoană a scris romantic, acest lucru - un pedant, acest lucru - o femeie, iar acest lucru - doar Nasol. Lumea este emoție - o lume subtilă și misterioasă. Ascultați poezii de Pușkin - pentru că totul este atât de simplu și clar, se pare, orice scriere, și du-te și să încerce.
Pentru mine, icoanele sunt împărțite în trei categorii: așa scriu eu pentru că nu pot scrie și așa că nu pot scrie niciodată. Este aceste ultimul este cel mai interesant. Când vedeți pictograma Manuilă Panselina sau Feofana Kritskogo, știi cum se face, ghici mișcarea mâinii, o secvență de tehnici pot face tot ce-l din nou, dar va rămâne copia unui student. Pentru mine, aceste icoane - un poem de Pușkin. Înțelegeți modul în care acestea sunt realizate, mă simt, cum au impact asupra mea, dar de unde vine - nu știu ...
- Care este cel mai dificil, se confruntă cu desen, scrie? Ochii? Sau este inselat de amatori?
- Toate singur. Artist Vasily Surikov, de exemplu, a scris cineva într-o scrisoare: „Astăzi a fost o zi productivă: a scris o mulțime de sesiune - frunte Stepana Razina“. Știi, pentru cineva să predea mai expresiv decat ochii, cineva mai important decât mimetism sau „similaritate“.
- Ei bine, ați spus că sunteți fețele plictisit de scris ...
- Nu. M-ai înțeles greșit. Scrieți fata - este teribil de interesant. Dar, în același timp, nu poate fi considerat separat de cifrele, forma peisajului, iar borul (pictor, scriitor se confruntă), desigur, se confruntă cu „sindromul litere artizanali“ aceleași ca dolichnik. Nu poți mânca o ciocolată, chiar dacă este foarte pasionat de. În cele din urmă vine un moment de indiferență emoțională a imaginii, „ochii zamylivaetsya“, iar acest lucru este inacceptabil. Prin urmare, „fețele găurite de scriere“ - nu este expresia, de multe ori pur și simplu doresc să schimbe activitatea. Mă odihnesc în timp ce schite care compun inventarea compoziția viitoare a picturii. Este foarte interesant. Înainte de a-mi pune o foaie albă, am pus un număr de material ilustrativ. Împreună cu meu icoane preferate, fresce, și pot exista maeștri ai Renașterii, și mozaicuri, și miniaturi persane și fotografie - astfel încât să încerce să găsească direcția corectă pentru schița. Cu toate acestea, de multe ori auzim denunțări de acest fel: „Cum poți - să scrii pictograma, și aveți pe masă un Giotto catolic“. O astfel de abordare primitivă, nu accept. La urma urmei, armonie și frumusețe are propriile sale legi, ele sunt non-confesionale, iar imaginile de aceeași Giotto, uneori, mult mai aproape de Arhetipul, altele decât icoane moderne destul de „ortodoxe“. Și în această privință. De multe ori, singurul avantaj este prezența unei perseverență iconar și o lupă bună, și excepții sunt rare ...
- Și ce e asta, ce crezi?
- Știi, nu vreau să vorbesc cu un expert și poziții critice. Dacă aș fi știut cum să scrie o pictogramă genial, aș mult timp în urmă a făcut-o. Și pentru că colegii judecător, nu vreau sa.
- Oleg, cum ați defini ce este arta? Există mai multe definiții, putem spune, toată lumea - propria lui.
- Nu știu. Mă tem că formularea. Poate că arta - este rodul muncii creatoare, în cazul în care creativitatea - aceasta este ceea ce avem în comun cu Creatorul. Nu prea mi lucru: pentru a face determinări - nu pot. Pot desena un pic și de a face asta, și ce este „arta“ - aș fi vrut să știu.
În urmă cu doi ani, Oleg Shurkus mi-a spus despre pasiunea lui pentru fotografie. Oameni, animale, păsări: întreaga lume - eroul fotosyuzhetov sale. Dar a fost distractiv doar pentru a asculta o vanatoare de fotografie (acest lucru este un gen aparte de fotografie, subiectul care sunt păsări, animale, insecte și alte creaturi din mediul natural). Oleg trăiește în Palekh, păduri acolo dens, interesant - ei pot întâlni orice animal al pădurii, unde locuitorii știu doar din cărți. Aici, de exemplu, povestea despre ursul. După ce Oleg a rămas în „așteptați“ pentru curent pentru a face o fotografie de cocoș de munte. O noapte a venit să-l viziteze Bruin urs - încercuite în jurul, adulmecat și a plecat. Împușcat nu a lovit, pentru că era întuneric, dar această poveste, chiar acum voi aminti pentru o lungă perioadă de timp.
- Oleg, între iconografie și fotografie există o conexiune?
- Henri Cartier-Bresson, celebrul fotograf francez, când a fost întrebat despre ce o imagine, a declarat (pentru exactitatea citate nu poate garanta): „Realizarea fotografiilor - este de a merge afară și uite, uite, uite.“ Iar unul dintre cele mai cunoscuti fotografi la batranete, pe stradă, cu un aparat de fotografiat, fără film, pur și simplu decupa și apăsați declanșatorul - a fost important pentru procesul, iar fotografia în formă de hârtie, ca urmare, el nu a fost interesat. Și eu înțeleg foarte mult.
- Și totuși - au în comun?
- Sunt foarte aproape de fotografie alb-negru, în cazul în care artistul se limitează în mod conștient în mass-media. Aceasta fotografie disciplinat minte, învață o laconică, hones limbaj grafic. Icon pentru aceste calități sunt foarte importante atunci când opțional informații este tăiat și imaginea este aproape de a semna simplitate. Aceasta este „Treime“ Andreya Rubleva. Aceasta icoana este inconfundabil. Și, în plus, „Photo“ înseamnă „pictura lumina“ - nu este paralelă?
- Ai fotografii de oameni sau animale?
- Nu am crezut niciodată. Deși fotografii ale oamenilor, desigur, mai mult. Cu toate acestea, ar fi de dorit ca era exact opusul.
- De ce vrei sa vezi animalele din fotografie a fost mai mult? Nu este suficient de pădure, așa cum spun ei, comuniunea cu natura?
- Nu e asta. Scoateți fiara din pădure - este întotdeauna un trofeu memorabil. Face mai complicată decât ar putea părea. Cazurile în care vă aflați în pădure cu un pistol aparat de fotografiat și fiara în sine a ajuns să fie fotografiat, sunt extrem de rare. De multe ori se întâmplă că a găsit urme, iar fiara - nici un animal găsit, dar era întuneric, era întuneric, așa că a început să plouă. Dar acum, în cele din urmă, totul a venit împreună, trage și ... „strângere de mână“. Este punct de vedere tehnic mai dificil decât să ia o imagine a omului. Prin urmare, ar fi de dorit - într-un sens sportiv.
- Ai vânat vreodată real? Fără un aparat de fotografiat, dar cu un pistol?
- Vânătoare. Dar, în timp, a început să-mi placă mai puțin și mai puțin. În general, este, probabil, un proces natural. Hunter, în opinia noastră, o persoană, în primul rând, în dragoste cu pădure, în însăși ideea dreptului de vânătoare - prishvinskogo vânător, Turgheniev sens. Când el merge în pădure nu pentru trofeu ...
- Clear. E ca un fotograf care iese în stradă cu o cameră fără film de ...
- Da, așa e. Am un prieten, el este un vânător mare, tracker, el doar trăiește în pădure. Și, deși el are o armă, el a făcut, practic, ia cu el, pentru că nu contează. Pentru că e un vânător adevărat.
- Ai vorbit despre fiara rară. Aceasta este ceea ce?
- Cred că sunt tine acum doi ani a vorbit despre visul lui - pentru a fotografia un lynx. În această primăvară, am dat-o jos. Acesta este un animal foarte precaut. Dimineața, la ora șapte, mă întorceam din pădure - a fost pe podea de treierat. Și dintr-o dată - ea trap! Sa implicat în vânătoare iepurele, el conduce - nu s-ar fi părut altfel. Hare a zburat pe lângă mine, și am un trepied deja în picioare. Aici lynx lansat pe calea pe care eu, și - a stat. Primele frotiurilor cadru, dar sunetul declanșatorului, se întoarse și se uită direct la mine. Apoi am făcut clic și ...
Intervievat de Natalia Volkova
Fotografii. Evgeny Kirillov, Alexey Leontiev
El este căsătorit și are patru copii.