ore
În ultimul timp a devenit la modă să picteze naturi statice cu sticlă, și nu întâmplător: sticlă învață să respecte natura, pentru a distinge cele mai importante de joc și pete de culoare. Aceasta este o abilitate foarte util pentru viziunea artistică. De fapt, desen un obiect de sticlă nu este mai dificilă decât oricare alta, așa că pregătește pastel uscat și începe!
Scopul meu - pentru a arăta principiile de bază de prezentare a obiectelor de sticlă, astfel încât această clasă de master este mai potrivit pentru cei care au deja competențe de bază de a lucra cu pasteluri uscate. De exemplu, am făcut o compoziție simplă a unui pahar de cocktail cu un trandafir uscat și un sfeșnic cu o lumânare aprinsă. Desenați geamul numai din viață! În primul rând, mai multă distracție, și în al doilea rând, tu o dată pentru totdeauna scăpa de iluzia complexității astfel de imagini.
Materiale: hârtie pastel format A3 (am culoare cires), pastel uscat și pastel creion alb. În general, atunci când desen pastel uscat este întotdeauna mai bine să aibă pe creion pastel mână în negru, alb și maro. Recomanda creioane Faber Castel, acestea sunt vândute în mini-seturi de trei.
Acum, avem nevoie pentru a crea instalarea. Selectați obiectul dvs. pentru a trage, deși cana de sticlă obișnuită. Lumina trebuie să fie aceeași, așa că dacă desenați lent, utilizați lumina artificială. Configura astfel încât să se obțină cele mai frumoase scoate în evidență joc. Sticla reflectă culoarea obiectelor din jur, iar aceste reflecții vor figura foarte pitoresc.
Sursa de lumină în cazul meu a fost dreapta și din partea de sus, rezultatul este o umbră pe cercul de sticlă în jurul picioarelor. suprafata mesei este destul de netedă și dă o reflexie vagă.
1. aruncă contururi creion pastel alb, marca și reflecție. Contur, nu avem nevoie pentru a face o greșeală în locația obiectului și proporțiile. Urmatoarea dinii de contur „se va alătura“ în subiect și nu va fi eliberată.
2. Limitele obiectului de sticlă (la fel ca oricare alta, dar sticla este cel mai observabil) într-o oarecare măsură arbitrară, de fapt, vom vedea nici un contur, iar culoarea și forma obiectului. Prin urmare, despre calea suntem acum uitate, și să se concentreze doar pe pete de culoare. Procedura generală pentru depunerea florilor este după cum urmează: în primul rând de lumină, apoi umbra pete, apoi reflexe (aduc culoare, „împrumutat“ de la alte obiecte din sticlă), iar la sfârșit se adaugă glare (flash-uri dot de lumină albă).
Înainte de a începe, luați în considerare cu atenție și cât de multe nuanțe de culoare vezi. Luminos, am luat gri deschis, „de culoare portocaliu“ alb și nuanțe gălbui. gri închis la trecerea la un gri deschis - un loc umbrit. În primul rând impune nuanțe mai deschise, apoi întuneric, apoi din nou pentru a rafina spoturile de lumină. Să presupunem că culorile sunt amestecate unele cu altele, sunt suprapuse.
3. Până la acest punct sarcina noastră a fost de a apuca imaginea de lumină și umbră a compoziției totale, iar acum vom face reflecții și efectul de orbire. Desenați o flacără lumânare. Pentru a face loc focul luminos în jurul culorilor întunecate (creștere întuneric și lumină de calitate în vecinătatea celuilalt). Pe sticlă, observăm deja reflexe albastre, violet și roz. subliniază Solo pune presiune puternică asupra superficială și umbrire.
4. Mai departe spre al doilea subiect. În această etapă, voi continua sa ma uit la sticla, care transportă un trandafir. Vei fi mereu ceva pentru a completa si corecta, ca studiu de mai multe și mai profundă a naturii. Desenați doar pete, ci un mod de a avea grijă de tine! Este o adevărată Zen. ) Am vrut să adăugați un pic de fond pentru a marca într-un fel spațiul.
