arta sevalet - un fel de Arte Plastice, ale căror lucrări sunt independente și nu au nici un scop decorativ sau utilitar directă (în pictura - pictura, în diagramă - printuri, desene și atelă șevalet). Numele vine de la mașină (șevalet, masina de sculptura), care creează o mulțime de muncă. grafică de șevalet, în funcție de natura tehnologiei este împărțit în două tipuri: stampe și desen. Print - imprima pe hârtie. Forma principală de existență a graficii de șevalet sunt muzee și expoziții colecții și expoziții.
grafică de șevalet - un fel de artă grafică, ale cărui lucrări:- independent de destinație și forma;
- care nu sunt incluse în benzile de carte sau album;
- care nu sunt incluse în contextul stradă sau interior publice;
- au aplicat destinație.
materiale foarte diverse șevalet grafică. Să șevalet reprezentate de astfel de materiale pe scară largă, cum ar fi un creion, cerneală, și alte acuarelă negru. Aceste lucrări sunt adesea exerciții de pregătire, imagini auxiliare pentru orice produs (film, imprimate, ilustrații și așa mai departe. D.). Ele pot fi realizate cu natura și de prezentare. Aceasta include o schițe foarte rapide care surprind trăsăturile individuale caracteristice ale naturii (contur), imagini mai detaliate sau detalii proiectate, lucruri finite.
Dl Holbein.
Portretul lui TS Eliot.
În jurul 1530. Figura
Multe dintre aceste modele auxiliare sunt realizate atât cu pricepere și atât de semnificative încât să dobândească valoroase opere de artă de primă clasă. Un exemplu este portretul desenele artistului H. Holbein cel Tânăr.
Cele mai multe dintre aceste desene sunt ca schite pentru portrete frumoase, dar ele sunt personaje umane atât de strălucitoare, și atât de mare este abilitățile lor profesionale, este dificil de a găsi ceva egal în arta desenului.
Foarte frumos bogat de catifea neagră și bar oferă așa-numitul italian și cărbunii. De multe ori artisti lucreaza creioane colorate realizate de pigment (creioane colorate, sangvinic și creta colab.). Creion - materialul este foarte flexibil, docil, permițând variat într-o foaie de lucru mic. I. E. Repin în creion portret L. N. Tolstogo înseamnă și mijloace nobile de penetrare imagine a scriitorului a creat cel mare și înțelept, simplu și uman. Desigur, această cifră depășește doar schițele pe scară largă. conținut bogat Deep o lucrare independentă și semnificativă a face.
Cărbunele este un material preferat al multor artiști. Cărbune din lemn de desen se face de obicei pe o hârtie aspră, și, uneori, pe pânză, și are o voce catifelată frumoasă „largă și atinge energic. Artistul K. Kollvits în lucrarea“ lucrător intern „oportunități excelente de cărbune utilizat desen, creând o imagine a unei femei simple, epuizat de munca grea
Repin. LN
Tolstoi la locul de muncă.
1891. Creion
K. Kollvits.
lucrător intern.
1906. cărbune
Adesea găsit în diagramă sos - materialul creion de pulbere neagră foarte fină, sigilate cu un adeziv. Uneori sosul este utilizat ca pulbere uscată, dar cel mai adesea se diluează cu apă.
V. Van Gogh. Peisaj. pană
Are calități speciale model pene. Artistul lucrează cu cerneală sau diluat de cerneală specială folosind oțel convenționale, precum și pene de ciori și trestie de zahăr, într-un mod special honuire-le. Diferite stilouri dau diferite accente - foarte ascuțite și subțiri, apoi moi și late. Pene de desen claritate frumoasă, puritatea și grație de toate formele accidente vasculare cerebrale. De exemplu, peisaj Van Goga, a făcut stilou din oțel, cu o predominanță de curse scurte de direcții diferite, ceea ce a permis artistului să-și exprime lucruri diferite, textura și spațiul lor conectarea acestora.
Răspândită în graficul sovietic a primit materiale de desen de cerneală lichid (de obicei, de cerneală), folosind o perie, așa-numitele un stilou pâslă sau bastoane de lemn ascuțite. Această tehnică are o combinație foarte diversă, liber și temperamentală accidente vasculare cerebrale si a petelor un ton negru profund. Multe dintre desenele Vereisk O., A. Kokorin, V. Goryaeva, E. Charushin și alți artiști sovietici efectuate în acest mod.
Dar este răspândită mai ales în programul de cerneală, acuarelă neagră, guasa, tempera și alte materiale negru, diluat cu apă. Perii, care funcționează programul, este foarte diversă. nuanțe tonale nelimitate ale acestei tehnici.
perfecțiunea extraordinară obținută în domeniul masterat chinezi. Arta lor este atât de mult încât ar trebui să vorbim mai mult despre asta. Tradiția acestei arte au fost compuse de secole și în lucrările maeștrilor, cum ar fi Qi Bai Shi și Xu Bei-hong (Zhyu Peon), a ajuns la o mare perfecțiune. Parcele de artiști chinezi de multe ori extrase din natură. Aceste povești simple, rezolvate cu o astfel de inspirație, care trezește în sufletul uman o întreagă gamă de sentimente minunate, să se simtă diversitatea și frumusețea lumii. maeștrii chinezi știu cum să provoace privitorului sentimentul de fenomene în schimbare, cum ar fi jeturi de apă susură, o rafală de vânt, păsări care zboară, nori pe cer să fie difuzate. Chineză de cerneală pe hârtie de lucru maestru în special subțire, absorbant de umiditate. chinez de cerneală (lichid sau uscat - în stick-uri) este considerat pe bună dreptate cel mai bun din lume. cerneală uscată frecat cu apă în tushnitsah specială de piatră. perie chineză este foarte variată și alese cu grijă. Desene adesea efectuate pe benzile verticale de hârtie. În unele locuri desen artist de mișcare rapidă precisă produce rimel perie de păr, cerneala nu reușește să fie neclare pe hârtie și se află în mod clar. În altă parte, pensula umedă în mod deliberat persistă mai mult pe hârtie, cerneală răspândirea și dă pete neclare moi, suculente. Unele locuri sunt desenate pe verso de hârtie subțire, astfel încât partea din față a stat în locuri special de licitație.
Hsu Pei-ungur.
galop rapid cal.
1930. cerneală
Lucrări de masterat chinezi de diferite perfecțiune compozițională. Imaginile sunt foarte adesea combinate cu cuvintele, și caractere de sine sunt folosite ca elemente decorative și lucrări compozite. În aceste lucrări, suntem atrași de lăcomie mijloace picturale, o mai mare precizie și acuratețe risunka.V de lucru cunoscut Hsu Pei-ungur „galop rapid cal“ din cauza calificare înaltă și stăpânirea tehnicii este simplă, mișcare complexă a trecut în mod liber și cu încredere
lucrări de șevalet sunt efectuate nu numai în nici o tehnică. Foarte des, grafica într-o singură lucrare combină două, trei sau chiar mai diferite tehnici, care extinde posibilitățile creative și îmbogățește stocul de mijloace grafice ale artistului. De multe ori lucrări de șevalet sunt realizate folosind imagini color negru.
exemple magnifice de picturi de șevalet de către maeștrii italieni Michelangelo, Leonardo da Vinci, Raphael, Tintoretto, artiști germani Holbein, Dürer, Menzel, de masterat olandezi și flamanzi, Rembrandt, Van Dyck, Rubens, pictori francezi Watteau, Fragonard, Ingres, Daumier și mulți artiști de diferite țări.
artiști români din maiestri figura, cum ar fi OA Kiprensky, A. A. Ivanov, I. E. Repin, V. A. Serov, PA Fedotov, M. A. Vrubel. În arta sovietică desen șevalet a fost dezvoltat în continuare în lucrările unor artiști, cum ar fi E. A. Kibrik, GS Verey, Kukryniksy, NA Tyrsa DA Shmarinov, VV Lebedev, NN Jukov, Reindorf, A. F. Pahomov, profeti BI OG Verey, și multe altele.
Redactat de AA Cherkasova, MA Kislov