Pat, te iubesc imaginea mea, -
Pot să vorbesc engleza!
dramă Excelenta
Este Urga - Teritoriul de dragoste,
and Drink - teritoriul unui viscol!
Este greu de imaginat că un aspirant KVNschik (și nu doar un începător), el se așeză să vină cu un salut sau temele, el își dă seama că acum începe să utilizeze în mod liber tehnicile comediei antice, piesa mister medieval „spectacol de teatru“ Meyerhold, „teatru sărac“ P. Brook sau chiar operă populară chineză! Și îmi pare rău un pic - pentru că pentru toate dramaturgia KVN exotice și conducerea tuturor legilor sale a fost mult timp deschis, și odată ce v-ați decis să iasă ce altceva scena, ar fi frumos să învețe câteva cuvinte în limba care spune orice etapă altceva omenirea.
Cu toate acestea, nu vă faceți griji - nu vom ține aici teatrovedchesky program educațional. Deși rezerva speranța că această carte nu va rămâne singura din KVN ta învățământul general, care este necesară cel puțin pentru a speria în mod corespunzător din oferta echipei sale servicii de ieftin director de teatru „clasic“ sau scriitor-umorist, adept la fur-copaci pentru copii.
Să recunoaștem, în timp ce încerca să spunem lucrurilor ca posibile nume, în general acceptate. Și trebuie să începem cu conceptul, având în mod tradițional mai puțin de a face cu teatru, multe de regie.
Maxim de teatru „prezentare“ a actorului
Se speră că cel puțin vag auzit de voi două școli de teatru fundamental diferite. Actualul sistem bazat clasic KS Stanislavsky numit „experiență de teatru“. Într-un cuvânt, este ideea că un actor pe scenă ar trebui să fie „real“ trăi viața eroului său. Este clar, totuși, că foarte mult „real“ încă nu funcționează. În caz contrar, artistul, să zicem, Hamlet, sfâșiat de patimi mortale, ar trebui să fie schimbat la fiecare două sau trei spectacole. Mai degrabă, în pregătirea rolului actorului este doar o singură dată într-un sens, caracteristica în la un moment dat pentru eroul său, și apoi încă joacă, portretizeaza. Dar esența rămâne aceeași: Hamlet interpret în „experiență de teatru“, spune el, „I - Hamlet!“ și pe scenă cât mai complet posibil el însuși reprezintă cu eroul său.
În principiu, orice altceva, tot ceea ce nu este „experiență de teatru“ - este „prezentare de teatru.“ Iar esența ei, din nou, într-o coajă de nucă, este de a se asigura că actorul Vasya Pupkin vine pe scenă și spune el însuși (și, prin urmare,
- și publicul): „Eu, actorul Vasya Pupkin, acum voi prezenta la voi în acest cătun, așa cum am imaginat!“
Trei mii de ani teatrul a fost de la „spectacolul de teatru“
- de la festivaluri de Dionysos și cabine fairground, din corul greacă și măști italiene - la teatru realist, „experiență de teatru“. Eschil și Plaut, Shakespeare și chiar a scris joacă Ostrovski, sub rezerva propriul lor sens nu numai stadiul de materie organică din timpul său, ca adevărul vieții, și nu a putut aștepta să vadă pe scenă pentru anumite întruchipat personajele lor. (Este tot aceeași, desigur, nu este atât de clar. Pentru că, împreună cu dramaturgi genial au existat actori genial care contrar tradiției găsi intuitiv drumul lor spre o înțelegere realistă a imaginii. Cu toate acestea, vorbim despre sistemul de teatru în ansamblu).
Deci, numai AP Cehov a fost suficient de norocos pentru a viziona reînviat cu adevărat piesa pentru „patrulea perete“ al Teatrului de Artă din Moscova. În acest sens, nu numai că poate fi numit Cehov Moscova teatru Arta, dar Cehov este destul de util să se ia în considerare dramaturgul la Stanislavski, totuși.
Ce este acolo pentru „sunetul unui șir de rupere“, în „Cherry Orchard“? Din ceea ce o astfel de realitate?
Surprinzător, „realismul absolut“, la care teatrul părea să fie căutat de-a lungul istoriei sale, a apărut în istoria în sine doar un anumit moment, deși într-o mare măsură, un punct de cotitură. Distrugând teatrul clasic al „kosivshy sub realism“ Secolul de a scăpa de urlând tragicii, chicotind comici, își dă ochii lui ingenuă - și, în general, un concept mixt de „roluri“, „experiență de teatru“ ar putea face nimic cu convenția teatrală, care predomină în prezent în toate etapele mondială, forțând percep de așteptare „Stanislavski“ în forma sa pură ca destul de arhaic. (Un alt lucru este că „sistemul de Stanislavski“, ca metodă de actori de formare rămâne la nivel mondial piatra de temelie a majorității școlilor de teatru).
De fapt, „triumful realismului“ a durat doar câțiva ani în teatru (și chiar câteva decenii doar din cauza canonizării ideologiei sale sovietice). Deja în 1910, teatrul încă o dată a mers la convențiile (dar nu și înapoi, și -! Merge mai departe) quest-uri Meyerhold, Vakhtangov și Tairov. Totuși, acest lucru este în mod natural compensată cu tendința generală a dezvoltării culturii. În literatura de specialitate, deja greu „futuriștii“, sa dezlănțuit și post-impresionism în pictură percepută chiar ca ceva destul de natural și chiar dezumflare.
Cu toate acestea, convenția teatrului nu a lăsat nici de cele mai multe ori „realiste“. Oricare ar fi „vzapravdashnih“ și nici nu au fost subiecte, peisaj și chiar comportamentul actorilor - pot fi considerate destul de realiste, de exemplu, operetă, operă sau, în special de balet. Condiționalitatea a genului, în orice caz, dictat de etapa convenție a vieții. Cu toate acestea, pentru toate că existența etapei are propriile sale legi, propriul „adevăr“, deși diferit de „adevărul vieții“, dar este derivatul său, refractie sale prin „minge de cristal“ convențiile etapă. Și este necesar să fie conștienți de oricine care se va ceea ce a fost de a scrie pentru scena, sau orice ar fi fost să-l pună!
„True Life“ vom simți intuitiv. Iar în teatrul realist, în termeni clari că adevărul este copiat-ne destul de ușor să se simtă fals, să înțeleagă că „acest lucru nu este în viața mea“, și după Stanislavski furios exclama „Nu cred!“ În teatru, condițional-toate un pic mai complicat. La început, privitorul percepe regulile jocului, iar apoi evaluează „adevărul vieții“ în lumina acestor condiții. (Deși chiar și în teatrul realist este deja o convenție uriașă care personajele există în spațiu, fără a „patrulea perete“, și suntem pentru „spioneze“ ei).
Capacitatea minții umane de a percepe Convenția cu adevărat fenomenal. Oricare dintre noi, care au venit la operă, ușor de a percepe viața în care toate cântând, și balet - în care toate dans. Aceeași situație este în tragedie este lacrimi, și în comedia - râs nestăpânit. Toată materia într-un joc. Și aceste condiții sunt stabilite inițial, chiar înainte de a publicului a intrat în sala. Apoi au completat și doformirovyvayutsya primele momente ale acțiunii etape. Dar mai mult - toate! Orice abatere de la regulile, oricât de improbabil ar fi, în principiu, va fi perceput ca fiind false, ca o încălcare a „adevărului vieții“!
Pe scurt, publicul să fie bun. Prin voința Creatorului, el este înzestrat cu capacitatea de a se bucura de o varietate de genuri scenice. Dar tu și cu mine, ne gândim, nu este adunat pentru a viziona, și să scrie și locul. Ei bine - asta e în regulă prea!
De fapt, într-o anumită etapă a experienței de viață ne permite nu numai să evalueze posibilitatea de a situației propuse, dar, de asemenea, să-l modeleze singur. (Acest lucru, de altfel, a permis afirmația lui Fellini, că „fiecare om de peste 40 de ani poate face un film“). Din păcate, nici o altă măsură, cu excepția propria intuitie pentru a evalua criteriul vital, și, prin urmare - și stadiul de „adevăr“ nu există. Cu excepția cazului în unele favoare cu natura, denumit în mod obișnuit ca talentul, ajută să dezvolte aceeași intuiție mult mai devreme decât patruzeci de ani. În plus, pentru a simula situația în teatru convențional, este necesar să se cunoască regulile jocului - cel puțin, cele care au fost definite inițial genului. Iată câteva dintre aceste reguli care guvernează „adevărul teatral“ în KVN, încercăm să începem să înțelegem.
Noi nu a început la întâmplare vorbind despre „experiența de teatru“ și „prezentarea de teatru“, deoarece KVN - deci, dacă doriți, Maxim spectacole de teatru. Și acesta îi dă un număr mare de avantaje, și doar un singur - dar este adevărat, foarte substanțială, - minus. Incepem, ca de obicei, cu argumente pro.