O trăsătură distinctivă este utilizarea de suprarealismului combinație paradoxală a formelor și iluzii. Ea pricepere vis și realitate, prezent și fictiv combinate.
Suprarealistă idee a inspirat - o revoluție a propriei sale conștiință.
Și arta a acționat, în opinia lor, un instrument pentru acest lucru.
Filozofiile amestec este o trăsătură caracteristică a teoriei suprarealismului.
Intuitia (conform filozofului Henri Bergson) este singurul mijloc la cunoașterea adevărului și ideea apare artele, în cazul în care realitatea înconjurătoare este percepută sub forma unei „viziune personală“, și nu ca un concept logic. procesul de creație în sine are un mistic, irațional. La modă la acea dată doctrina psihanalizei, Sigmund Freud a avut o mare influență asupra esteticii suprarealiștilor.
termenul „suprarealismul“ a fost menționat pentru prima dată în 1917, poetul francez Guillaume Apolner. Dar numai în 1924, suprarealism a primit o justificare teoretică în „primul manifest“, care este scris de André Breton.
artiști suprarealiști
Conform teoriei suprarealismului adevărata natură umană și universul său înconjurător pot reflecta „doar sentimente intuitive, inconștiente.“
Halucinații, iluzii, vise - acest lucru este ceva ce poate fi în conformitate cu Suprarealistilor combina cu realitatea, în timp ce primește realitatea absolută - superreality.
Un mare arta tehnica suprarealisti este „compus neconectate“, imaginile de convergență și imaginile care sunt străine una de alta. Suprarealismul au un mare sentiment de simbolism și imagini magice ale unui lucru. Progresiv, căutarea tinerilor care aspiră pentru o schimbare în societate, combină suprarealismul. realitatea Ură se îndepărtează de dorința de a avea libertate de creație completă și gândire. Mulți au crezut că suprarealismul a depăși decalajul dintre public și artist, ridicând al doilea peste realitate.
„Automatism psihologic curat“ - aceasta este ceea ce a devenit o metodă fundamentală în suprarealism, în care au fost transferate artiștilor pentru panza, imagini fragmentare obiecte fictive și reale în comparațiile cele mai inimaginabile. Crearea de picturi pe reprezentări iraționale fragile, artiști pictura lipsit de emoție, conținut intern.
Această abordare încurajează o noua inventie de preluare a imaginii: punerea, lustruire, îndepărtarea stratului superior de vopsea de pe pictura, fumatul, etc.
Datorită tehnicii de «gata făcute» și colaje sunt imagini de absurde și contradictorii.
Cei mai mari maestri ai suprarealismului privind stadiul inițial al acestei mișcări în artă (20 de ani ai secolului XX) includ Maksa Ernsta, Zhoana Miro, André Masson și Yves Tanguy. Un deceniu mai târziu, suprarealismul tot mai mare recunoaștere în lumea artei. Rangurile sunt completate de nume, cum ar fi Magritte și Dali.
Criza de trafic cauzate de al doilea război mondial. Cele mai multe dintre artiștii au emigrat în Statele Unite ale Americii. După război, suprarealism și intensifice activitățile din nou. primat principal aparține Salvador Dali.
Prin 70 de ani ai secolului XX surrealismului indepartezi în trecut, lăsându-ne moștenirea lor, principiile care sunt relevante pentru această zi. Suprarealismul în timpurile noastre a pătruns adânc în scenografiei, proiectare, reflectată în multe zone ale artei de avangardă.
suprarealismul moderne extrem de mutant. De la el este doar la exterior - o fantasmagorie.
temeri inconștiente, complexe, imaginația, adâncimea de experiență și de exprimare sunt ignorate. Pe aripile în uitare acea parte a suprarealismului pe care l-au facut atat de atractiv, misterios și important.
Creativitate. Libertatea. Pictura.
Allpainters.ru creat de oameni cu adevărat pasionați de lumea muncii. Alatura-te!