Disputa cu privire la natura și scopul artei este realizată pentru o lungă perioadă de timp. Și, într-adevăr, ei nu cred că face o persoană pentru a crea o varietate uimitoare, aparent repetarea vieții și în același timp, nu-mi place ei fiind și nu este valabilă? Și de ce evenimentele din viata in sine, uneori repulsiv urâte, fiind reproduse în artă, atrag? De ce excelent, așa cum este reflectată în opera de artă, nu mai puțin, și, uneori, mai mult decât perfectă este în starea sa naturală? Și oricum ...
Este posibil de a înțelege pe deplin,
De ce, care afectează sentimentele noastre,
Creste peste tot în lume sunt inima
Puterea irațională a artei!
Toți acești oameni au încercat să facă sens în mituri antice. Un înțelept, mai ales în Grecia antică, arta de a gândi, a deschis ca omenirea, și la această zi este alimentat de aceste gânduri. Și uitarea sau nu le știe, confuz sau deschise mult timp cunoscute.
filozofi antici văd în arta o reflectare a realității. Deci, pentru muzica lui Pitagora - o reflectare a legilor cosmosului, și sunet muzical al armoniei - „a sferelor cerești“, o reflectare a armoniei mondiale, armonia Reflectând mișcare ordinea universului, muzica este capabil de a pune în ordine starea de spirit [5, p. 80-83].
Având în vedere frumusețea și armonia esențială pentru artă, Heraclit a susținut că adăugat că sunt din elemente opuse: „Și natura tinde să opusul, și de la ei, nu de la aceste (lucruri) formează o armonie ... Pictura face ca imaginile care corespund cu cele originale, de amestecare alb-negru , culorile galben și roșu. Muzica creează o singură armonie, amestecare în cântarea în comun a diferitelor sunete voturi: broșare de înaltă și joasă, și scurt „[5, p. 84].
Democrit credea că arta provine din imitarea naturii și a animalelor. „De la animalele pe care le-am învățat prin imitare importante cazuri: (și anume, noi - elevii) păianjen țesut și meserii de croitorie (Discipolii) de rândunici în construcția de locuințe și studenți păsări cântătoare, lebede și privighetorile cântând“ [5, p. 86]. Știința secolului XX - bionica găsite orice posibilități pentru o activitate practică a omului ascuns în tainele naturii și faptul că animalele fac.
Socrate a argumentat: că pictura sau sculptura, pentru a transmite o stare de spirit, artiști și sculptori necesită cunoașterea corpului uman [5, p. 88-92].
Platon împărtășită în comun estetica greacă a ideii că arta este o imitație (mimesis), dar aceasta nu ar trebui să emuleze tranzitorii și lucruri senzoriale schimbătoare, și frumusețea absolută a lumii ideilor. Reflectând lumea lucrurilor sensibile și obiecte care sunt ele însele - o copie a ideilor, arta creează o copie a unei copii. Prin urmare, în ierarhia formelor de artă de către Platon în „stat“ său își pune arta pe ultimul loc.
În stare ideală, Platon admite numai acele forme de artă care contribuie la educarea oamenilor curajoși și viteji. El le pune în afara statului de poezie și poeți, inclusiv Homer, interzice utilizarea modurilor muzicale și instrumente care duc la relaxare și răsfăț simțurile. Sistemul de educație estetică în stare ideală Platon se bazează pe muzica și gimnastica [5, p. 92-114].
Amintiți-vă că nu numai în starea ideală a lui Platon, dar, de asemenea, în starea reală a antic perioada clasică greacă, a existat un sistem de stat de educație estetică. Mai precis, în Grecia, toată educația era educația estetică, inestetic nu a fost.
Se pare că nu există nici o problemă de artă și estetică, înțelegere teoretică care nu ar da Aristotel. În doctrina kalokagathia reflecta ideea lui de cetățean grec ideală. "Kalos" - frumos, frumos; "Agathos" - bun: prekrasnodobrym să fie omul perfect. Cele mai importante mijloace de educarea unui om Aristotel consideră art. Arta formează o persoană armonioasă, întreaga persoană, liber de limitările profesionale ambarcațiuni și muncă silnică.
Sub influența artei unei persoane experimenteaza un catharsis - purificare. Aristotel dă noțiunea de judecată estetică „catharsis“. (Pitagora catharsis - purificarea sufletului de patimi dăunătoare, Platon - de la dorințe senzuale, și orice făptură.)
Sub influența muzicii și cântări ascultătorii excitați minte, produce afecțiuni puternice (milă, frica, entuziasmul), cu rezultatul că oamenii obține o clarificare și simplificare asociată cu plăcere [6, p. 58].
efect cathartic deosebit de puternic pe omul are o tragedie, Aristotel definit ca un tip special de imitație „prin acțiunea, nu povestea comite de compasiune și de purificare dintr-o astfel frica afecteaza“ [5, p. 117-118]. Această definiție a dat naștere multor interpretări, adesea contradictorii (Lessing, Goethe, Freud). Am afirmat hotărârea LS Vygotsky: „... arta, in special tragedie, provocând persoana de a trăi viața altuia, să-l experiență ca propria lor, să învețe să ne vedem în cealaltă persoană ca care purifică sufletul, disaccustoms egoism“ [7, p. 271]. Catharsis - purificarea prin compasiune.
Vorbind despre ceea ce opera de artă poate fi criticată, Aristotel definește criteriile de evaluare și, astfel, - esența artei: o operă de artă ar trebui să fie în armonie cu logica, moralitatea, și să se supună propriilor sale legi. Lucrare poate fi condamnat în cazul în care nu este posibil pentru conținutul; Acesta nu respectă un motiv, ilogic; Este dăunător, contradictorie și încalcă regulile art. Mult mai târziu, AS Pușkin spune: „Pe domeniu ar trebui să fie judecat în conformitate cu legile propriei sale pentru el însuși stabilit.“ Suntem depășite aceste criterii. Și dacă le folosim astăzi, totul a fost atribuită arta de astăzi, are dreptul de a fi numit arta?
Hotărârile cu privire la natura și esența artei, există multe. Dar ne limităm pe noi înșine să spunem. Vitalitatea și relevanța hotărârilor vechilor gânditori greci au confirmat toată istoria ulterioară. Suntem de acord cu declarația unui proeminent cercetătorilor britanici Antichitatea E. Burnet, că noțiunea de știință poate fi definită ca „gândire despre lume într-un mod al grecilor.“ Și știința artei, inclusiv, am adăuga noi.
„Reflectând asupra procesului de greci,“ oamenii continuă să perceapă lumea, natura, omul și creațiile sale. Argumentând, deschizând unul nou.
Arta - una dintre cele mai complexe creații ale omenirii. Și controversa cu privire la natura și scopul acesteia sunt efectuate de-a lungul istoriei. Ei nu se opresc azi.
Arta - una dintre cele mai uimitoare creații ale omenirii.
Portertizând pe panza de chiar și o singură persoană, creând un peisaj, încă de viață, descriind romanul ceva timp in viata, soarta oamenilor, și în poveste - doar un caz sau incident, scrie muzica, erect cladiri, creatorul spune timpului său, cu privire la vârsta și el însuși - artistul care a creat totul.
Arta reflectă realitatea ca un fel de integritate. Și fiecare lucrare de ficțiune spune povestea nu numai că se reflectă în mod direct, dar, de asemenea, despre viața în general. Doar holistic-l afectează uman apucând atât inima și mintea lui. Această capacitate de a o reflectare holistică a lumii și un efect asupra holistică omul nu are nici o alta dintre creatiile sale.
Profunzimea înțelegere a realității într-o operă de artă depinde de artist - talentul, aptitudinile profesionale, din punctul de vedere, într-un cuvânt, de la identitatea creatorului individual.
Arta reflectă realitatea. Având în vedere că realitatea este complexă și în continuă evoluție, și arta de a reflecta aceasta, este dificil. Complexitatea reflectarea obiectului determină complexitatea art. Ea se manifestă în faptul că există arta în mai multe forme: literatura, arhitectura, muzica, arte vizuale și sintetice: teatru, cinema. Fiecare dintre arte include mai multe genuri.
Rămânând același, modificările de arta a lungul timpului.
De exemplu, teatrul antic grec mai mult ca stadionul actual, care atrage mii de spectatori. Spectacolul începe în zori și a continuat până seara târziu. trompeta vesteste începutul fiecărui joc nou. Mâncat nu-l place, reacția violentă a publicului poate înceta acțiunea sa și forța actorii să meargă la altul. Jucat de actori în măști, fără de care le-ar fi fost rău de departe văzut ședinței. Masti acoperit nu numai persoana, ci și capul lui. dimensiuni mari (mai mari decât capul) măști permise pentru a crea imagini agregate, generalizate - tragicul durere, care exprimă, sau benzi desenate, desene animate. Mimica actor nu a fost nevoie. Dar vocea, dictie face cereri speciale. După ce a jucat aceiași actori de dimineață până seara o mulțime de roluri diferite. Bărbații și femeile au jucat un rol. Artiștii nu au fost recita numai textul, dar, de asemenea, să cânte și să danseze și au realizat în toate aceste tipuri de artă teatrală mare perfecțiune. Acesta a fost teatrul antic.
Teatrul perioada clasică este destul de diferit. Refuzul de a juca viața reală, dorința de a idealiza realitatea si infrumusetarea de acest gen, și originalitatea formei. Eroii Corneille și Racine - dramaturgi majore ale acestei perioade a cunoscut o sublimă specială sentiment, a făcut acțiuni semnificative, minunat exprimat ei înșiși, și solemn. Și acest lucru este, de asemenea, teatru. Și, în același timp, în Franța, există un alt, teatru foarte special. Este de teatru de mare comedie, teatrul de Moliere. Aici, viața este prezentată în cursul firesc. Pe scena teatrului de coarde Moliere vor fi oameni care se află într-o varietate de situații de recunoscut. Vor fi soți înșelați și soție credincioasă, noblețe adevărată și egoism; aici va suna bătaie de joc rea despotismului familiei și bigotism peste goliciunea aristocrați și generozitatea lor ostentativ, peste discursul artificială și maniere pretențioase.
Este personajele lui Moliere este natural, personajele vieții lor, și situația în care se găsesc, sunt autentice. Și acest lucru este, de asemenea, teatru.
În fiecare țară teatrul are propriile sale caracteristici. Și, în același timp, teatrul franceză, engleză, română, și așa mai departe. D. Va avea toate caracteristicile acestei forme de artă și va fi un fel de, diferite unele de altele.
Teatru Shakespeare, celebrul „Globe“ - teatru, unde vor merge, și comedie și tragedie, spre deosebire de francezi, în cazul în care comedia a jucat în unele teatre, și tragedie - în cealaltă. Acesta este un teatru foarte special în cazul în care scena sunt personaje importante, personajele sunt extinse, pasiune (pasiune și nu pretențios, și natural) ajunge la o forță colosală. Este un teatru care a dat lumii regelui Lear și Hamlet, Othello și Iago, Macbeth si Falstaff. Aceste caractere necesită unele care acționează decât Corneille sau eroii lui Moliere. Acesta este un teatru special.
Aceste exemple sunt preluate din istoria teatrului european.
Și acum imaginați-vă un Kabuki tradițional japonez sau NOH, sau Teatrul Chinezesc.
Ele nu sunt atât de asemănătoare cu cele de cunoscute forme de teatru, care, fără unele de formare pur și simplu nu înțeleg ce se întâmplă pe scenă, chiar dacă se știe ce joc.
Kabuki teatru tip complex de teatru. Piesa include fundație dramatică, muzică, dans, pantomima (joc fara cuvinte), balet. Fiecare joc este obligat să aibă două tipuri de caractere: una reprezintă putere, tărie, măreție, fie că se manifestă în bine sau rău. Un astfel de personaj numit „aragoto“. Celălalt tip - „Vagothyl“ - moale, flexibil.
Acțiunea are loc în trei locuri: traseul etapa avanscenă și flori - platformă joasă, care trece prin auditoriul ( „hanamiti“).
Ea are propriile sale caracteristici și care acționează. Vorbire, acțiune, mișcare pe scenă, alta decât în viață. Actorul principal în joc - ultima expresie. Pentru a face acest lucru, aceeași mențiune se poate pronunța câțiva actori, acesta poate fi disecat în părțile sale componente, și fiecare parte a rosti diverși artiști ei, și să termin toate împreună, și așa mai departe. D. Jocul este un actor pe punctul de a ceea ce este „la fel ca în viață „și“ în viața aceasta nu se întâmplă. "
Dar, în aceeași țară, în același timp, există multe teatre diferite. Fiecare dintre ele are propriile sale caracteristici, scrierea sa, la modul de execuție, și, deși au pus, uneori, aceeași piesă, dar a crea un complet diferite spectacole.
Salvarea specificul acestui tip de artă și modificările sale constante în timp și spațiu caracteristic fiecărui tip de artă. Pictura - această piatră picturi 20-25 de secol în urmă. Și iconografie. Iar arta Renașterii, pictura olandeza a secolului al XVII-lea, pictura Wanderers și artiștii avangardiste - toate arta - un tip de artă plastică, dar modul în care diferite opere de artă din epoci diferite și în direcții diferite!
Există o mulțime de artiști, și fiecare dintre ele în propriul lor interes.
„Fiecare dintre ele - este vorba despre lumea fără sudură, întreaga percepție a lumii, - a spus el despre artiști, MS Saryan, - culoarea, lumina, umbra, perspectivă, muzică, prin care artistul vede lumea. Dar cum ar arăta lumea dacă pe pământ a existat doar un singur tip de civilizație și de un singur tip de pictură. Arta iubește diversitatea, atât din punct de vedere istoric și din punct de vedere național. " Ca un exemplu, o imagine a marelui pictor olandez Vincent Van Gogh. Peisajul și oamenii din picturile sale descriu neobișnuit. Culoarea nu se potrivește cu culoarea obiectului este imagisticii desenul original. Toate imaginea pare mai luminos. Acesta este modul în care artistul explică schimbările pe care le produce în picturile sale: „Să presupunem că vreau să pictez un portret al prietenului meu - artist, ale cărui planuri și care funcționează la fel de natural ca privighetoarea cântă mare. Este natura lui. Și aș dori să pun într-o imagine de toată admirația mea, toată dragostea mea pentru el.
Prin urmare, în primul rând, am scrie cu toată precizia, pe ceea ce este capabil. Dar, pe web, după acest lucru nu este terminat încă. Pentru a termina, am devenit colorist agresiv.
Am exagera culorile deschise ale părul blond scurt la portocaliu, crom, lamaie pal.
În spatele capului lui, eu nu scriu de perete cameră mică sordide banală, și infinit - pentru a crea un simplu, dar fundalul cel mai intens și bogat albastru pe care sunt capabil, și această combinație simplă de păr blond luminos și un fundal albastru bogat are același efect de mister acea stea pe cerul albastru inchis. Exact în același mod ca și am intrat în portretul țăranului ... „[8, p. 379-380].
Schimbare, „distorsiune“ este în lucrările multor artiști. „Specificul distorsiune, note de vizualizare - este cel mai adesea un maestru stil, care rezultă din proprietățile sale de vedere, complexitatea aromei - explică artistul Kuzma Petrov-Vodkin. - Vytyanutost precum El Greco în cifre și capetele sale, pe care îl diferențiază de alți maeștri - nu este o eroare, este supusă special grekovskoe de percepție ".
Acest lucru înseamnă că schimbarea culorii, alocarea unor trăsături de artist uman nu arbitrar, ci din cauza necesității de a identifica cele mai importante în care prezintă face vizibil, nu pentru a crea o copie, iar imaginea artistică și de a transmite viziunea lor asupra lumii.