musicaluri Broadway
Comedia muzicală prezintă cereri vocale semnificativ mai mici decât o operă sau operetă. Nu e de mirare: pentru că actorii vrut abilitatea de a cânta și dans (care nu sa întâmplat în operetei, care, în ciuda sale mari în comparație cu caracterul de operă sintetic, cântăreți și balet este foarte clar definit), a fost dificil să-i aștepte la voce rafinate, care necesare pentru genurile tradiționale. Dar această „retragere din cele mai înalte standarde“, a permis brusc o mare varietate de stiluri și genuri vocale - varietate, folk, rock, și apoi cealaltă - pentru a crea spectacole muzicale, care până istoria teatrului nu au știut. O revenire la standarde ridicate vocale sa întâmplat deja mai târziu.
Sa întâmplat că, la sfârșitul secolului XIX comedie secolului muzical a evoluat, atât în Anglia cât și în America, și nu doar în același timp: Dzhordzh Edvards pus în spectacole muzicale americane engleză compozitori Sydney Jones, Ayvena Karilla și Lionel Monckton. În 1897, americanii au găsit în sfârșit răspunsul decât Londra, și „Belle din New York“, de Gustav Kerkera Edna Mae rolul principal a câștigat etapa de la Londra. De atunci sa întâmplat că cele două țări stabilit comedie muzicală la început, și apoi a mers cu ei la casele reciproc. Aceasta are loc în ziua de azi.
La începutul secolului al XX-lea pe scena mondială din musicalurile dominate de producții europene. În 1907, toate musicaluri din Londra și New York, eclipsat „Văduva veselă“ de Franz Lehar, iar mai târziu a venit „Soldatul de ciocolată“ de Oscar Straus, pus în scenă piesa lui Bernard Shaw „arme și Omul“ (prima utilizare a scenei literare clasice în musical) . Și cine știe ce ar fi fost soarta lumii normelor muzicale și care ar fi în ea în ziua de azi, dacă nu chiar primul război mondial.
țările europene a fost, să-l puneți blând, nu la un muzical, și a luat imediat Broadway. compozitori de peste mări Irving Berlin, Dzherom Kern și Cole Porter paria pe stil popular american - și a câștigat. lumea se concentreze show-business pe muzicală americană.
Broadway a dat tonul în lumea musicaluri de ani de zile. În anii douăzeci și treizeci de ani de compozitori cele mai notabile din lumea muzicaluri au fost Rudolf Frimley ( „Rosemary“, 1924), Oscar Hammerstein ( „Teatrul plutitor“, 1927) și Dzhordzh Gershvin ( „Eu cânt despre tine“, 1931 - primul muzical care a câștigat Pulitzer, opera folk "Porgy and Bess", 1935). Prin 1937, teatrul muzical a început să ia poziții, rezultând un adversar formidabil - cinema. Dezvoltarea filmului de sunet a condus imediat la o dorință de a auzi de pe ecran muzică și cântece și un gen muzical cele mai potrivite pentru acest lucru?
Cu toate acestea, scena muzicală pe scena a stat. În 1943 a venit celebrul „Oklahoma!“ Rodgers și Hammerstein, filmat ulterior cu un succes uimitor. Asta "Oklahoma!" Aceasta stabilește tonul pentru o nouă rundă de dezvoltare a musical pe Broadway interesat de subiecte serioase, muzica și complot a găsit în cele din urmă o singură dramă și a început să existe în joc ca un întreg, de la musicaluri la etapa a existat o coregrafie serioasă. În plus, "Oklahoma!" muzical a fost făcută pentru prima dată pe materialul istoric. Asta "Oklahoma!" și adepții săi Gen obligat pierderea cuvântului „comedie“ în titlu - era clar că performanțele de acest gen nu poate fi singura comedie lumina. Pe scurt, pentru a „Oklahoma!“ Erau comedii muzicale; "Oklahoma!" Acesta a fost primul muzical ca atare.
Poate că există o anumită regularitate în acest sens, dar aproape toate marile musicaluri pus în scenă mai târziu bazat pe clasici ai literaturii. Deși nu este surprinzător, deoarece clasici - aceasta este cele mai bune lucrări literare din lume, dar este foarte interesant este faptul că acest muzical a fost în măsură să prezinte poveștile clasice într-un mod nou și de a trezi interesul în ele.
În "My Lady Fair" mare actrita a debutat Dzhuliya Endryus muzicale, care mai târziu a devenit celebru în filmul muzical "The Sound of Music" și "Mary Poppins". În plus, cele 50-lea cade perioada de glorie a marelui compozitor american Leonard Bernstein. Este demn de menționat trei dintre lucrările sale:. „Minunat oraș“, „Candide“ și să rămână pentru totdeauna în istoria musicalul „West Side Story“ Între timp, Europa a fost în convalescență după al doilea război mondial. Cultura europeană renascut, și West End în sine a arătat din nou. Dar fostul succes a venit la el numai în 1960 cu „Oliver!“ Layonelya Barta - o adaptare muzicală altă poveste clasică, "Oliver Twist", Dickens.
În America, lipsa de noi talente și-a făcut deja simțită. După moartea lui Hammerstein și de îngrijire Bernstein a demonstrat că nu se concentreze pe nimeni și nu există nimeni care să imite, și pe Broadway diminuat. Deci, „Oliver!“, Pus în scenă în Statele Unite în 1963, a devenit un semn că West End este de gând să profite de criza de pe Broadway și recâștige terenul pierdut. Cu toate acestea, în anii șaizeci și Broadway le-a dat lumii unele musicaluri memorabile. "Funny Girl", Stein a făcut o stea de Barbra Streisand. În 1969, Barbra Streisand a jucat in adaptarea cinematografica a minunat Broadway muzical "Bună ziua. Dolly!" Herman. deceniu capodopera artistica a fost muzical „Cabaret“ Dzhona Kandera, mare resurrects atmosfera de la Berlin a treizeci de ani. „Cabaret“ a fost debutul regizoral al lui Harold Prince, de departe cele mai cunoscute regizor de teatru musical. Directed a participat mai târziu celebrul coregraf și regizor Bob Fosse.
La sfârșitul anilor 60 teatre de pe Broadway golit rapid. Disco, rock și alte noi genuri de muzică în vârful topurilor, cântece din musicalurile au pierdut popularitatea lor, musicalul a pierdut presa sa - si oamenii au fost de gând să asculte o muzică nouă, la modă. eșec Broadway urmat eșec.
Din fericire pentru genul, unii compozitori au început să vină cu ideea că dacă un muzical - sintetic arta, din plastic, de ce nu combina ideea unei producții teatrale cu tendințele modei în muzică?
Astfel, teatrul american a venit în secolul XX, având o istorie relativ lipsit de evenimente a propriei sale culturi de teatru. Formarea sa finală a avut loc numai în epoca prezentă. Dezvoltarea teatrului național este în mare măsură împiedicată, care a existat în țară o tradiție puritan puternică. SUA dramă rămas mult în urmă nu numai de teatru european, ci și pe literatura americană.
La rândul său, a structurii organizatorice american de teatru din secolul definit, funcționând în principal bazată pe sistemul de valori. Noile cladiri de teatru au fost construite în mare parte pe Broadway și străzile adiacente din New York. Provenit conceptul de „Teatru de pe Broadway“, ca o întreprindere comercială mare, în cazul în care fiecare set de spații închiriate, recruta o nouă companie, cu participarea indispensabilă akterov- „stele“, iar dacă are succes, ajungând la un spectacol de zi cu zi nu a mers pe scenă timp de câțiva ani.
spectacole muzicale scumpe (vodevil, revista, comedie, musicaluri și mai târziu), calculat pe succesul de box-office, teatre Broadway pline. Deci, format treptat și tipul existent încă de joc comerciale pe Broadway. La începutul secolului XX,. încercări de a contracara „Broadway teatre“ companie repertoriu, acces la teatru mai grave, un t. h. și clasic.