Drama (Gr. # 916; # 961; # 945; „# 956; # 945;) - unul dintre tipurile de literatură (împreună cu versuri, epopei și liroepikoy). Acesta diferă de la o altă metodă literatura de specialitate genuri de transmitere a scenei - nu prin narațiune sau monolog, și caractere prin dialoguri. Pentru drama include cumva orice lucrare literară, construită în formă de dialog, inclusiv comedie, tragedie, dramă (ca gen), o farsă, o farsă, și așa mai departe. D.
Din cele mai vechi timpuri a existat în folclor sau formă literară între diferitele popoare; în mod independent, tradiția lor dramatică a creat grecii antici, vechii indieni, chinezi, japonezi, indieni americani.
În limba greacă, cuvântul „drama“ reprezintă un eveniment trist, neplăcut sau situație de o anumită persoană.
Începuturile dramei - în poezia primitivă, care a fuzionat ulterior în elementele separate ale poeziei, epice și drama în legătură cu muzica și mișcările mimice. Mai devreme decât în alte națiuni, drama ca un tip special de poezie format hinduși și greci.
dramă greacă, care dezvoltă o grave teme religioase și mitologice (tragedie) si amuzante, trase din viața contemporană (comedie), ajunge la un nivel ridicat de perfecțiune în secolul al XVI-lea, este un model de teatru european, până în momentul ocupă artlessly subiectele laice și religioase narative (mister, școală drame și interludii, fastnahtshpili, sottises).
dramaturg franceză, imitând greacă, păstrat cu strictețe anumite dispoziții, care au fost considerate identice pentru virtuțile estetice ale dramei, acestea sunt: unitatea de timp și de loc; durata imagistica pe scena episodului nu trebuie să depășească zile; acțiunea trebuie să aibă loc în același loc; dramă trebuie să se dezvolte în mod corespunzător în 3-5 acționează asupra șirurile (determina poziția inițială a personajelor și a personajelor) prin răsturnări de situație de mijloc și se transformă (schimbă pozițiile și atitudini) la un cap (de obicei, un dezastru); numărul de caractere este foarte limitată (de obicei, între 3 și 5); aceasta este doar cei mai înalți reprezentanți ai societății (regi, regine, prinți și prințese) și imediat lor servitori-naporsniki care sunt introduse de etapa pentru facilitarea indiciilor de dialog și de hrănire. Acestea sunt principalele caracteristici ale dramei clasice franceze (Corneille, Racine).
Stringența cerințelor stilului clasic are comedie mai puțin respectat (Moliere, Lope de Vega, Beaumarchais), trecut treptat la imaginea convențiilor vieții obișnuite (gen). Eliberat de convențiile ale operei clasice de teatru a lui Shakespeare a deschis noi căi. Sfârșitul XVIII și prima jumătate a secolului al XIX-lea a marcat apariția unor drame romantice și naționale: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.
În a doua jumătate a secolului al XIX-lea în drama europeană predomină realismul (Dumas, Augier, Sardou, Paleron, Ibsen, Zudermana, Schnitzler, Hauptmann, Beyerleyn).
In ultimul sfert al secolului al XIX-lea sub influența Ibsen și Maeterlinck scena europeană începe să stăpânească simbolismul (Hauptmann, Pshebyshevskaya, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal).
La începutul secolului al XIX-lea imitatori francez de teatru lumina si comedie a devenit Shakhovskoy, Khmelnitsky, Zagoskin, reprezentantul pompos dramă patriotic - Păpușar. Griboyedov comedia „Vai de Wit“, iar mai târziu „Revizorul“, „Căsătoria“ de Gogol, devin baza gospodăriei teatru rus. După Gogol chiar și în vodevil (D. Lenski, Koni, Sologub, Karatygin) semnificativ dorința de a deveni mai aproape de viață.
Ostrovski a dat un număr de cronici istorice remarcabile și comedii. Dupa ce a devenit o dramă rus pe teren solid; dramaturgi cele mai remarcabile: A. Sukhovo-Kobylin. A. Potekhin A. Palm, V. Dyachenko, I. Chernyshev, Krilov. N. ceaiuri, t. Tolstoi, c. Tolstoi, D. Averkiev, P. Boborykin Prince Sumbatov, Novezhin, N. Gnedich, Ippolit Shpazhinsky, CET. Karpov, V. Tihonov, I. Shcheglov, Vl. Nemirovich-Danchenko, Cehov, Gorki, Leonid Andreev și altele
Drama (din greaca veche. # 948; # 961; # 945; # 956; # 945; # 964; # 959; # 965; # 961; # 947; # 943; # 945; „Eseu sau organizarea de lucrări dramatice“) - teoria și arta de a construi o operă dramatică, precum și conceptul de formă obiectul unei astfel de lucrări.
Dramaturgie este numit, de asemenea, un set de lucrări dramatice ale scriitorilor individuali, țara sau oameni, perioada.
Pentru a înțelege elementele de bază ale unei opere dramatice și principiile de teatru istoric volatil. Drama a fost interpretată ca un act comis de (a nu deja angajate) în interacțiunea naturii și poziția externă a caracterelor.
Acțiunea este o schimbare cunoscută într-o anumită perioadă de timp. O schimbare în drama corespunde o schimbare a destinului, comedie fericit și trist în tragedie. Intervalul de timp poate întinde pe mai multe ore, la fel ca în drama clasică franceză, sau de mai mulți ani, la fel ca în Shakespeare.
Meandrele bazate pe unitatea estetică necesară a acțiunii, termenii momentelor, nu numai în timp (în ordine cronologică) urmând una după alta, dar dependente unele de altele, drept cauză și efect, dar în acest ultim caz, o iluzie în spectator comite ochii acțiunii. Unitatea de acțiune, este important pentru cerințele estetice în teatru, nu contrazic impuse episoadele sale (de exemplu. Povestea lui Max și Thekla în „Wallenstein“ de Schiller) sau o acțiune paralelă, așa cum au fost, un alt push-dramă în care trebuie să fie îndeplinite unitatea noastră (de exemplu, dramă lui Shakespeare în casa de lângă drama Gloucester în casa Lira).
Drama cu o singură acțiune se numește simplu, două și multe activități - este dificil. Primul grup fac parte cea mai mare parte antic și „clasic“ francez, la acesta din urmă - majoritatea spaniole (mai ales în comedie, în cazul în care lachei acțiune copie de masterat) și limba engleză, în special Shakespeare. Pe o neînțelegere (care se află pe neînțeleșilor „Poetica lui Aristotel“), cerință bazată pe așa-numita „unitate de timp și loc“, în drama, care este,
1) că durata efectivă a acțiunii nu depășește durata piesei sale pe scenă sau, în orice caz, nu ar fi mai mult de o zi; 2) că acțiunea descrisă pe scenă, era tot timpul în același loc.
Drama ca și a lui Shakespeare, „Macbeth“ și „Regele Lear“ (scena în Anglia, apoi în Franța) au fost considerate ca nefiind permis conform acestei teorii, ca privitorul gândurile lor trebuiau să fie transportate pe parcursul unor perioade lungi de timp și un spațiu imens. Succesul acestor drame este suficientă pentru a dovedi, cu toate acestea, faptul că imaginația și în astfel de cazuri pot fi cu ușurință aluzii. cu excepția cazului susținut motivație psihologică în acțiunile actorilor, natura lor și a condițiilor externe.