Arta de dans este foarte vechi, și balet în comparație cu el - tineri. Dar el a fost născut cu cinci secole în urmă, în Italia. Primii profesori de balet din România au fost franceză. Prezentarea cu spectacole de dans au avut loc la curtea regală din secolul al XVI-lea. Iar în baletul din secolul al XVIII-lea a devenit la modă, și proprietarii de terenuri bogate au început să învețe șerbii dans balet pentru spectacole în teatrele de acasă. Treptat, de la adăugarea la balet opera sa transformat într-o artă independentă, admirat frumusețea mută de vizualizare.
Muzica pentru baletul scrisă de mulți compozitori mari; P. I. Chaykovsky, creatorul „Spargatorul de nuci“, „Frumoasa Adormita“ si „Lacul Lebedelor“, A. I. Hachaturyan, creatorul „Spartacus“, S. S. Prokofev, creatorul „Cenușăreasa“ și altele.
Care este make-up
Actorul pregătește pentru un nou rol. Costumul a fost deja selectat. Acum trebuie să „converti“ persoana. Actorul alege o perucă lungă, încercând pe diferite „stiluri“ mustata sau barba, bastoane nas de ipsos de construcții și obrajii de lână. Apoi, el preia vopsea grimirovalnye. În primul rând, se impune un „ton general“ pe fața lui. Devine tânăr sau bătrân, pal sau ten inchis. Apoi pictează actorul de pe linia de ochi, buze, sprancene, pentru a da o expresie facială de trăsături de caracter: mândria, prostia, noblețea.
cântăreț și actor remarcabil F.Shalyapin pe tot parcursul vieții a jucat rolul Mefisto în Gounod lui „Faust“. Young Chaliapin în rolul a fost format ca de obicei pentru public „opera“ chortom. De-a lungul anilor, talentul artistului a inflorit mai luminos, totul a devenit mai expresive imagini ale eroilor săi, schimbat și machiaj. În cele din urmă, a apărut Mephisto spirit rău în formă umană, formidabil și viclean.
În unele teatre actori orientale folosesc măști gata făcute sau să le vopsea pe fata (de exemplu, în Japonia).
circari se aplică, de asemenea, machiaj. Amintiți-vă clovni veseli cu un triunghiular obrajii roz strălucitoare și albe, cu buzele roșii și peruci roșu aprins. Această mască te face să râzi și face spectatorii clovni mai amuzant.
Care este peisajul
Acum 2500 de ani, oamenii placut teatrul nu mai puțin decât acum. Adevărat, vechi nu a fost foarte similar cu cel actual. În ea, de exemplu, nu au existat decorațiuni. Secole a trecut, și a început să pună pe placa scenă, unde era scris: „Marea“, „Palatul“, „dumbravă“. Telespectatorii imaginat mental valuri uriașe, amenintatoare, holurile bogat decorate. Și apoi a început să pună niște decorații sau unele elemente. Văzând Throne spectatori ghicit că acțiunea are loc în palat. Doi copaci reprezentat tufiș dens.
Atunci când teatrul a fost dus de regi și nobili, au cruțat nici wa cheltuieli peisaje cele mai bizare. Mecanica, ascunse în spatele scenei, cu ajutorul unor dispozitive speciale a arătat publicului o furtună în regatul subacvatic, erupții vulcanice și o mulțime de transformări „magice“. În partea din spate a scenei poate fi văzut vârfuri, nori plutitoare, pictat strălucire de zori. Ele sunt consolidarea spate, deoarece acestea sunt numite „călcâi“. ramuri puternice de copaci, care se află deasupra solului, este agățat - baghetei și, dacă este necesar, turnurile și zidurile unui castel sau un foișor în grădină, pe scena de a pune arhitectura - cu aceste scări și uși.
artiști Cât de multe, de iluminat, mecanici și ingineri sunt de lucru pentru a crea fiecare decor! Toate acestea, pentru că ne dă bucurie privitorul poate călători, împreună cu personajele extraordinare ne Stra pentru a experimenta o aventură uimitoare, luptă pentru adevăr și onoare.
Ce este Opera
Unitatea de arte diferite, nu doar muzica cât mai multe s-ar putea crede. Actorii joacă rolurile actorilor în joc, dar în același timp cântând. Eroii exprima sentimentele lor în ariile mari, cântece, și explica reciproc în duete sau recitative, ca și cum ar vorbi cu muzica. În cazul în care mai mulți actori cântă împreună, e - ansamblul. Un cor - este „vocea mulțimii,“ ca Rimski-Korsakov.
Pentru prima dată arta de a opera sa născut la rândul său, de secolele XVI si XVII, Renasterii.
Creatorii operei au fost poeți, muzicieni și artiști din orașul Florența. Ei au combinat diferite tipuri de artă: poezie, muzică, teatru și artă. De atunci, sa răspândit rapid în întreaga Europă tot. Acum, fiecare țară are propriile sale compozitori culturale, teatru muzical.
Poate fi spus unui butoi gol, care este lipsită de modestie? Poate furnici și libelule pentru a fi prudent sau frivol? Se pare, poate, în cazul în care acestea sunt actori, de exemplu, fabule Krylov lui. Cu toate acestea, ele sunt foarte diferite de toate Furnicile obișnuite și libelula ale lumii, pentru că este o operă de artă de caractere. Cuvântul „Libelula“ nu este numele insectei, și numele unui erou literar (nu e de mirare că este scris cu majusculă).
Eroii din celebrul basm A. N. Tolstogo „Cheia de aur“ - păpuși, bărbați din lemn. Eroii de basme sunt de multe ori animale, insecte produse diverse, ele apar proprietățile unei persoane de viață: ei cred, vorbesc, ceartă, se încadrează în aventura, ei au un caracter, sau cel puțin unele caracteristici ale acestuia. Dar cele mai multe dintre personajele din cărți, filme, piese de teatru, tablouri, cu care există ceva important, interesant, interesant pentru noi, există, desigur, oameni.
Se pune pe un deal, în cazul în care artiști și trupe, separate de cortina Auditorium. Ea a stabilit peisajul care descrie mediul în care personajele trăiesc performanță. Pe marginea - tot colierul de becuri. Aceasta este - lumina care se aprinde de mai jos. Pe partea de sus a lumina reflectoarelor. În paturile de sus, au fost conexate, ca o randunica cuiburi de pe ambele părți sunt amplasate instalațiile de iluminat cu ochelari colorați.
Toate acestea - dificilă economia a departamentului de iluminat. Suficient pentru a face o greșeală și se introduce în dispozitiv nu stoklyshko ca noaptea vine pe scenă în loc de o zi clar de așteptat. Nici o parte mai puțin importantă a mașinii. Șeful ei a chemat inginerul șef. Pentru a accelera schimbarea de peisaj pe scena teatrului contemporan etaj este conceput ca un cerc rotativ. Dacă vom merge în jurul cercului, putem vedea că acesta este împărțit în mai multe zone. Ei au stabilit decorul pentru mai multe acțiuni. Într-un exemplu, o cameră de zi, pe de altă parte - pădurea, a treia - plaja. Pentru publicul se confruntă întotdeauna doar o parte a cercului, iar restul sunt ascunse de la vedere. Sub ea stă șoferul în fața lui - panoul de control. Conform semnalului luminos, el se rotește în cerc, iar publicul lasă altă platformă - pădure sau la mare - ceea ce este necesar în cursul piesei.
Distribuiți un post cu prietenii tăi: