Metodele flamande și italiene fac parte din pictura in ulei. În grafica pe calculator, aceste cunoștințe pot ajuta la găsirea unui mod creativ de a lucra pe ilustrații.
METODA DE ITALIANĂ vopsea de ulei LUCRU
Titian, Tintoretto, El Greco, Velazquez, Rubens, Van Dyck, Ingres, rage, Levitsky, și mulți alți artiști celebri ai construit pentru a lucra la lucrările lor într-un mod similar. Acest lucru vă permite să vorbim despre tehnologia lor, pe un singur tablou ca o metodă care, atunci când sa schimbat într-un timp foarte lung - din secolul al XVI-lea până la sfârșitul secolului al XIX-lea.
artiști rănit mult continuă să folosească metoda Flamand, deci este de scurtă durată, în cea mai pură formă în Italia. Deja în secolul al XVI-lea, popularitatea în creștere a picturii de șevalet necesară o perioadă mai scurtă de executare a ordinelor prin simplificarea tehnica de scriere. Această metodă nu permite artistului să improvizeze în timpul funcționării, deoarece desenul și compoziția la metoda Flamand nu poate fi modificată. În al doilea rând, în Italia, o țară cu o iluminare vibrantă și variată, pentru a primi o nouă sarcină - pentru a transmite bogăția de efecte de lumină, care determină interpretarea deosebită a culorii și a transmiterii originale de lumină și umbră. În plus, în acest timp de o sută dacă utilizarea mai largă a unui nou cadru pentru pictura - panza. Comparativ cu copacul era mai ușor, mai ieftin, și a făcut posibilă pentru a mări dimensiunea produsului. Dar metoda flamandă necesită o suprafață perfect netedă, panza este foarte dificil de a scrie. Rezolva toate aceste probleme a permis o nouă metodă numită locul de origine italiană.
În ciuda faptului că metoda italiană este suma metodelor specifice fiecărui artist în de-similaritatea (și au bucurat de astfel de maeștri diverse, precum Rubens și Titian), vă putem împărtăși o serie de caracteristici comune care unesc aceste tehnici într-un singur sistem.
Începutul unei noi abordări a picturii datează de la apariția solului colorat. strat de grund alb a devenit o cerneală clară, și, ulterior, o cretă și gips solul alb a început să înlocuiască diverse pigmenți colorate, de obicei, neutre sau sulf E roșu-brun. Această inovație accelerează semnificativ activitatea, deoarece odată ce a dat sau o imagine ton foarte întunecat sau mediu și determină aroma generală a produsului. Desenul cu metoda italiană a fost aplicată culoarea solului cu cărbune sau creta, pentru contururile de contur de orice vopsea, de obicei maro. Underpainting a început să efectueze, în funcție de culoarea solului. Considerăm aici unele dintre cele mai comune opțiuni.
În cazul în care terenul a luat un gri mediu, toate umbrele și draperii închise la culoare au fost prescrise vopsea maro - încercuiește cifra. Lumina aplicată alb pur. Când Substrat secat, ei începe pictura, prescrierea vopsea natura luminii și semitonuri lăsând gri sol. Imaginea a fost scrisă, sau la un moment dat, iar apoi culoarea este imediat preluat în vigoare, și sa încheiat cu glazura si polulessirovkami mai multe pregătire mai ușoară.
Când a luat sol destul de întunecat, culoarea este lăsată în umbră și lumină și podmalevyvali semitonuri lapte de var cu vopsea neagră, amestecarea lor trăgând D, și în locurile cele mai aprinse un strat de vopsea pe purtat în special sub formă de pastă. Ia-imagine, la început, toate scrise de aceeași culoare, așa-numitele „grisaille“ (de la GRIS franceze -. Gri). O astfel de formare este uneori fragmentat după uscare, nivelarea suprafeței și apoi pictura terminat cu glazura colorate.
În cazul oră Underpainting activ apoi vopsea culoarea de fond a fost realizat, care a dat un ton neutru de culoare sol. A fost necesar să se slăbească în unele locuri de acțiune prea mult pe culoarea de fond a straturilor ulterioare de vopsea. Astfel, principiul ispol¬zovali de culori complementare - de exemplu, pe un teren de roșu podmalevyvali ton de gri-verde ".
Notă.
1 Principiul culorilor complementare a fost fundamentată științific în secolul al XIX-lea, dar a fost folosit de artiști cu mult înainte de asta. Conform acestui principiu suschest¬vuet trei culori simple - galben, albastru și roșu. Prin amestecarea lor se transformă trei culori componente - verde, portocaliu și fiole¬tovy. Compozită yav¬lyaetsya de culoare complementară protivopo¬lozhnomu simplu, adică, de la smeshe¬niya lor obține un ton de gri neutru. Este foarte ușor de a verifica dacă se amestecă roșu și verde, albastru și portocaliu, violet și galben.
Metoda italiană implică două etape: prima - pe modelul și forma, cu locurile cele mai luminoase prescris întotdeauna un strat dens, al doilea - peste culoare folosind straturi transparente de vopsea. Acest principiu este bine ilustrat de cuvintele care sunt atribuite pictorului Tintoretto. El a spus că toate culorile el cele mai populare alb-negru, pentru că fostul dă putere umbrele, iar al doilea - formele de relief, în timp ce cerneala rămasă poate cumpăra întotdeauna la piața Rialto.
Fondator italyan¬skogo metoda de pictura poate fi considerată ca Titian. în funcție
cu privire la sarcinile el a folosit sau gri închis neutru, sau un primer roșu. Fotografii postate grisaille sale foarte sub formă de pastă, așa cum a iubit textura pictural. Caracteristic pentru el nu este un număr mare de culori utilizate. Titian a spus: „Cine vrea să devină un pictor, nu stie mai mult de trei culori:. Alb, negru și roșu, și savurați-le cu cunoștințe“ Cu aceste trei culori el ar aduce pictura corpul uman aproape exhaustivitatea. Lipsește un tonuri de ocru de aur a pus glazura.
Un fel de tehnică este folosită de El Greco. Figura el a servit pe fond alb linii solide energetice. Apoi, depus strat transparent umber ars. Dove uscat acest preparat, el a început să prescrie lapte de var de tonuri luminoase și semi, lăsând umbrele de fundal maro intacte. Această tehnică a căutat gri perla în semitonuri, care este renumit pentru activitatea sa și care nu poate fi realizată prin amestecarea culorilor pe o paletă. Pictura Urmatoarea a fost efectuat în Underpainting jumătate umed. Lumina au fost prescrise pe scară largă și sub formă de pastă, ușor mai ușoare,
decât în pictura finit. Completează imaginea de glazura transparentă, conferă adâncime de culori și nuanțe.
tehnica de pictura El Greco vă permite să scrie rapid și cu puțină consum de culori, ceea ce face posibil să-l aplice în lucrările de mare dimensiune.
Din punct de vedere al tehnologiei este stilul foarte interesant al lui Rembrandt. Este o interpretare individuală a metodei italiene și a avut o mare influență asupra artiștilor altor școli.
Rembrandt a scris pe soluri gri închis. Toate formele în picturile el pregătea o vopsea maro transparent foarte închis. Pentru acest maro
fără a pregăti păstoase grisaille a scris el într-un singur pas, sau, uneori, să ia mai mult razbelennye culoare pentru a finaliza glazura. Din cauza o astfel de tehnică nu este negru, dar o mulțime de adâncime și un coș de spirit. De asemenea, nu este culori reci tipice de lucrări, spectacole de sine rom sub pământ, fără zidăria cald.
Tradiția picturii italiene au fost împrumutate și artiști români de secole XVIII-XIX. La solurile întunecate, maro, ton de apel podmalevyvaya ce, care a rămas în semitonuri, scria Matveev, V. Borovikovsky - gri, și K. Bryullov - pe sol nevomu korich întuneric. interesant
Tehnica utilizată în unele din schițele lui Ivanov. El le-a interpretat mici de lumina maro ton de masina de culoare, acoperite cu un sol uleios transparent, de la lipan naturală cu terenuri verzi. Rhys bate el a urmărit și a scris ars Sienna pe un preparat lichid maroniu-verde foarte grisaille, folosind culoarea solului ca ton mai inchisa. Lucrul glazura sa încheiat.
Trebuie remarcat faptul că, împreună cu beneficii, cum ar fi viteza de execuție și capacitatea de a transmite efecte de iluminare mai complexe, metoda italiană are mai multe dezavantaje. Șeful printre ei - nu este o conservare foarte bună a produsului de. Care este motivul? Faptul că alb, care se face de obicei Underpainting, va pierde în cele din urmă puterea de acoperire și să devină transparentă. Ca urmare, prin intermediul lor începe să emane o culoare la sol întuneric, imaginea începe să „rață“, uneori, a pierdut un semiton. Prin vopseaua fisuri strat devin vizibile ca culoarea solului, care afectează foarte mult culoarea generală a imaginii.
Fiecare metodă are avantajele și dezavantajele sale. Foarte important, ar trebui să fie adecvată sarcina artistului, și, desigur, orice metodă necesită întotdeauna o aplicare consecventă și bine gândite.
Peter Paul Rubens
Extras din D. I. Kiplika „tehnica de pictura“
Rubens fluent în stil italian de pictură, pe care a învățat când a fost în Italia, sub influența lucrărilor de entrainment de către Titian, care au studiat și copiat. În primul caz, am scris pe un teren adeziv alb, nu pentru a obține ulei implicat. Pentru a nu strica alb său, Rubens a făcut pentru toate lucrările sale în desene și schițe de culori. Flamand maro model de umbrire tradițională Rubens simplificată prin aplicarea pe întreaga suprafață a solului alb de vopsea transparent maro deschis, care a tradus model (sau ultimul transfer pe un teren alb), culoarea de bază, apoi pavata si spatiu pentru purtarea de culori locale (nu exclusiv albastru) aceeași vopsea maro transparent, evitând să cadă în beznă. Pe partea de sus a acestui preparat a fost de înregistrare grisaille de reținere umbre întunecate, și apoi urmat de pictura în culorile locale. Dar cel mai adesea, evitând grisaille, Rubens a scris Rima și 1a, cu finalitate completă, chiar pe pregătirea maro folosind cele mai noi.
manierele întruchipare A treia Rubens pictura a fost că peste preparatul pictura maro a fost realizat în culori crescute local, adică mai ușoare,, prepararea semitonului vopsea gri-albăstruie, după care a existat o glazură, pe care corpul navei lumina finală aplicată.
Purtat de stilul italian de pictură, Rubens a jucat în ea multe din lucrările sale, și a scris pe lumina si solurile gri închis. Unele dintre schițele sale și lucrări neterminate au fost realizate pe un teren gri deschis, prin care strălucește grund alb. Același tip de garnitură este folosită frecvent în rândul pictorilor olandezi, cu excepția Teniers, păstrați întotdeauna alb
sol. Pentru gri alb de plumb la sol în cazul în care a servit, vopsea neagră, ocru roșu și biți umber. Rubens a evitat prea păstoasă culori și, în acest sens a fost întotdeauna Fleming.
Rubens a fost o preocupare constantă pentru conformitatea cu căldură și transparență în umbră, de ce în lucrările și în umbre prima 1a nu ia permis să fie vopsea alb sau negru. Rubens atribuit următoarele cuvinte, pe care a vorbit în mod constant ucenicilor săi:
„Incepe sa scrii umbra cu ușurință, evitând să intre în ele chiar și o cantitate mică de alb: alb - pictura otravă și poate fi introdusă numai în lumină. Odată ce alb încalcă transparență, tonul de aur și căldura de umbra ta, pictura nu va mai fi ușor, dar va deveni greu și gri. Situația este destul de diferită în ceea ce privește lumina. Aici, vopseaua poate fi aplicată la corpul navei, așa cum este necesar, dar este necesar, cu toate acestea, pentru a menține tonul prietenos. Acest lucru se realizează prin aplicarea fiecărui ton la locul său, plasându-le una lângă alta, astfel încât o ușoară mișcare a mâinii le-ar putea pune în umbră, nu vă faceți griji, cu toate acestea, pictează ei înșiși. Conform acestui tablou puteți merge lovitură finală, apoi decisivă, care sunt atât de caracteristică marilor maeștri. "
Produsul său, chiar de mari dimensiuni, Rubens efectuat de multe ori pe un copac, cu un teren foarte buna pe care cerneala chiar și în prima lor a mers bine, indicând faptul că pictează liantul Rubens a avut vâscozitate semnificativă și adezivitate, care au cu cerneală temporară pe un ulei.
lucrări ale lui Rubens, care nu sunt necesare în acoperirea finală a lacurilor și a fost de uscare suficient de repede.
Metoda FLAMANDĂ de pictura cu vopsea de ulei.