Termenul „conceptualismul“ a apărut grație G.Flintu - muzician american și filozof. Conceptul se referă la mișcarea în pictură și sculptură, care a fost format la mijlocul anilor 1960 și a dezvoltat până la mijlocul anilor 1970. Această mișcare a devenit un fenomen internațional, care a dezvoltat simultan în toată Europa, America de Nord și de Sud.
Conceptual încearcă să evite toate metodele și manifestările comercializate de artă, subliniind esența intelectuală a stilului și metodelor de lucru cu materiale și forme speciale.
fondator
Conceptualismul este considerat fondatorul D.Koshut - posmodernist american, creatorul eșantion genial de lucru în stilul conceptualismului - „One și Trei Scaune“. Compoziția incluse direct scaun în sine, imaginea sa și descrierea vocabularului. lucrări conceptuale nu sunt îndreptate la emoțiile privit și inteligență, idei, viziunea asupra lumii.
artiști conceptuale asociate cu activitatea și filozofia lucrării lui Marcel Duchamp - creator în stilurile de dadaism și suprarealism. La fel ca Duchamp, conceptual abandonat reprezentarea frumuseții în sensul clasic realist.
Duchamp a deschis calea pentru dezvoltarea de readymade conceptualismului, care a organizat de la obiectele readymade, obiecte. Prin ele însele, obiectele nu au fost el însuși a creat un pictor sau sculptor - ele au o funcție independentă, folosită pentru a transmite ideea artistului. Cel mai faimos cântec - „Fântâna“, expus la New York, la expoziția Societății Artiștilor Independenți. De fapt - acesta este un pisoar obișnuit cu un semn, dar obiect conceptualismul în sine poate fi arta, chiar dacă nu sunt create în scopuri estetice, dar poartă ideea.
importantă expoziție de lucrări în stilul conceptualismului a avut loc în 1970, în centrul cultural din New York.
Principalele idei
Pictori recunosc faptul că munca lor ar trebui să aibă un caracter conceptual. Pentru a sublinia acest lucru, mulți artiști au redus prezența materialului în activitatea la un minim absolut - o tendință care a fost numit „dematerializarea artei“.
- Kontseptaulisty au fost influențate de minimalismul, dar au abandonat convențiile care existau în acest stil de pictură. Conform Conceptual, pictura sau sculptura nu ar trebui să arate ca o operă de artă tradițională.
- În centrul conceptualismului este critica de artă instituțională. Acesta respinge accentul pe această temă în favoarea creșterea interesului pentru valorile culturale ale societății în ansamblu.
- Baza de conceptualism - arta in sine. Lucrări se explice.
- Picturi nu ar trebui să provoace sentimente la nivel emoțional, ele sunt create pentru percepția intelectuală.
Evoluțiile din SUA
Teoreticianul și figura cea mai proeminentă în SUA este de conceptualism Sol LeWitt. În 1969 a publicat a lui „Verdictul artei conceptuale“ - un produs, care conține esența filozofiei de stil:
- artiști conceptuali nu sunt raționale sunt înclinați spre misticism, capabil de a trage concluzii în situațiile în care logica este lipsit de putere.
- Iraționalitate conduce la o nouă experiență.
- După ideea și forma de produs este în cele din urmă format în mintea artistului, punerea în aplicare se realizează orbește.
- Concepte Banal nu poate fi salvat printr-un spectacol frumos.
- Artistul trebuie să urmeze propriul drum.
- Percepția unui tablou sau instalării subiective.
- Un artist nu are nevoie să înțeleagă propriile lucrări. Percepția lui nu este nici mai bună, nici mai rea decât cealaltă.
- Deoarece nici una dintre formele care nu este superior la alta, artistul poate folosi orice formă ca egală cu cealaltă.
- Toate gândurile sunt creative, dacă acestea sunt asociate cu ea.
- Conceptul și ideea - nu sunt identice. Prima implică o direcție generală în timp ce acesta din urmă - o componentă a conceptului.
Sentiment de arta - transferul de idei și teorii, formarea unora noi în procesul de căutare de creație. Conceptual artist formuleze idei și să le pună în aplicare în grafice, diagrame, desene, sloganuri, fotografii. Subiectul artei ar putea fi orice obiect, deoarece forma nu este important - important este doar puritatea gândirii transmise.
- "Șterse de Kooning desen" R.Raushenberga;
- „Sculptura aerostatică“ din baloane create I.Kleynom;
- „Cortina de fier“ H.Yavasheva;
- „Baza lumii“ P.Mantsoni.
Conceptualismul - o formă populară de artă contemporană, este complet lipsită de conotații comerciale. Lucrări de artiști care nu sunt de vânzare, precum și pentru transmiterea de idei. Stilul a fost de distribuție pe scară largă teritorială în lume. Conceptualismul a devenit o bază pentru dezvoltarea artei secolului 21.
- rezultatele căutării
- Stilul de pictură art deco
- Dada ca un stil de pictură
- Neoclasicism ca stilul de pictura
- Realismul ca un stil de pictură
- Minimalismul ca un stil de pictură
- Desenați fața unui om dragi prieteni Bună ziua! Astăzi vom trage un litru.
- echilibrul uman în mișcare Salut prieteni dragi! Astăzi, avem mai interesant.
- Desen figura umană Bună ziua dragi prieteni! Astăzi vom continua asa.
- Cum de a desena orhidee Phalaenopsis Bună ziua dragi prieteni! Astăzi, vom trage pe.
- Învață să atragă mâna omului Excluzând fața unei persoane, cea mai mare emoție.
- Desenul feței umane în profil Bine ai venit! Astăzi ne uităm la tema populara -.
- Cum de a desena un peisaj Buna ziua dragi prieteni! Dacă sunteți îngrijorat cu privire la probleme.
- Cum de a desena o pisica rasivuyu Salutări tuturor, prieteni dragi! Tema lecției noastre.
- Cum să elaboreze un porumbel sau un porumbel al păcii pe cer, pe străzi, trotuare, pe pervazuri și acoperișuri.
- Cum de a desena o lalea roșie Astăzi, avem un bun, interesante și utile riscuri cont lecție.
