Cultura muzicală a Rusiei antice. începând din perioada Kievului și pe tot parcursul Evului Mediu, avea un caracter dublu.
În același timp a coexistat două culturi de diferite origini: populare și ecleziastice. Stăpânind cultura creștină, care provenea din Bizanț, cântăreții ruși au trebuit în mod inevitabil să folosească vechile rezerve de cântece păgâne. În ciuda faptului că se aflau într-o stare de antagonism cauzată de lupta dintre două ideologii incompatibile - păgâne și creștine - au existat multe în comun între ele. Existența comună a rudelor și îmbogățirea reciprocă.
Dar viața muzicii populare și bisericești avea un caracter diferit. Dezvoltarea muzicii bisericești a fost cartea de carte, a necesitat școli speciale, în timp ce cântecele populare nu au fost înregistrate până în secolul al XVIII-lea. Manuscrise antice de cârlig muzical păstrate de la începutul secolelor XI-XIII. colorat mărturisesc despre prima etapă a muzicii profesionale rusești și, deși nu se pretează la o interpretare exactă, ele reflectă în mare măsură cultura cântărească antică.
Muzica Rusiei Antice (secolele IX-XII) prezintă monumentele literaturii și artei - cronici, picturi murale, icoane. În viața Episcopului Novgorodului Nifont (XIII c.), În învățăturile călugărul George (XIII c.) Și un număr de alte documente care conțin informații despre ce muzicienii efectuate pe străzi și în piețe ale orașelor. Muzica a fost o parte obligatorie a festivităților rituale -. Maslenitsa (off întâlnire de iarnă și de primăvară), Sânziene (solstitiul de vara), iar altele sunt, de obicei trecute cu o mare adunare de oameni și includ jocuri, dans, lupte, evenimente ecvestre, spectacole de bufoni. Skomorokhs a jucat pe harpă, tevi, sopeljah, tamburine, hooters.
Muzica a fost auzită în timpul ceremoniilor solemne la curtea prinților. Deci, schimbarea felurilor de mâncare la sărbători a fost însoțită de muzică instrumentală sau herină. În miniatura medievală, reprezentând scena încheierii păcii dintre prinții Yaropolk și Vsevolod, alături de ei este un muzician care se joacă pe o trompetă. În război, cu ajutorul unor țevi, coarne, trunchiuri, tobe, tamburine, au dat semnale și au creat un zgomot care trebuia să-i sperie pe inamic
Cel mai comun instrument a fost harfa. Istoric bizantin al secolului al VII-lea. Theophylact scrie despre dragostea slavilor nordici (Wends) pentru muzică, menționând kifarele inventate, adică harfa. Despre gusli ca indispensabili buffoons accesoriu este menționat în vechile cântece ruse și bylinas de ciclul lui Vladimirov. Nu este întâmplător faptul că Bayan este un narator-guslar epic în The Lay of the Host of Igor (secolul al XII-lea). Cu toate acestea, atitudinea față de harpă era ambiguă. Ei au fost respectați pentru asemănarea lor cu instrumentul muzical al psalmistului biblic Regele David. Dar aceleași gusli în mâinile împătimiților bolborosi au fost blamați de biserică. Skomorokhi și obiectele din viața lor, inclusiv instrumentele muzicale, au dispărut în secolul al XVII-lea.
Reprezentările de buffooni unesc diverse tipuri de arte - atât dramatice, cât și circ. Se știe că încă din 1571, "oameni veseli" au fost recrutați pentru distracția de stat, iar la începutul secolului al XVII-lea, Trupa care se mișca rapid a constat în Camera Potehnică, construită la Moscova de către Tsar Mikhail Fedorovici. Apoi, la începutul secolului al XVII-lea. trupa bufon au fost la Prince Ivan Shuisky, Dmitri Pozharsky si altele. Skomorokhy Prince Pozharsky folosit pentru a merge la sat la sat „pentru promyslishku sale“. Pe măsură ce jonglerii medievali erau împărțiți în jongleri sub domnii feudali și jongleri populare, buffioanele rusești erau, de asemenea, diferențiate. Însă cercul "buffoons" din "curte" din Rusia a rămas limitat, în final, funcțiile lor au fost reduse la rolul jesterilor interni.
În jurul secolului al XVII-lea. bandele rătăcitoare dispăreau treptat de pe scenă, iar bătonii se regăseau mai mult sau mai puțin recalificați ca muzicieni și figuri de scenă în modul vest-european. Skomorokh din această perioadă devine o figură învechită, deși unele dintre activitățile sale creative au continuat să trăiască în oameni de foarte mult timp. Astfel, cântăreața, interpret de poezie folclorică, dă drumul reprezentanților nativilor de la sfârșitul secolului al XVI-lea. poezie; o amintire vie a lui a fost păstrată în mijlocul poporului - în persoana povestitorilor epici în Nord, în imaginea unui cântăreț sau banderist în sud. Skomorokh-gudets (guselnik, domrachi, bagpiper, surnach), jucătorul pentru dansuri sa transformat într-un muzician-instrumentalist. În popor, succesorii săi sunt muzicieni folclori, fără de care nu există un singur festival popular.
În 1648 și 1657 de ani. Arhiepiscopul Nikon a obținut decrete privind interzicerea bufonului.
Una dintre paginile cele mai izbitoare ale culturii spirituale și artistice rusești este muzica bisericii vechi rusești. Monumentalitate și grandoare muzicii ruse veche, complet asociată cu mijloace modeste de exprimare - cântând unison, culori, sunet strict laconice. PA Florensky în „Discursul cult“, a spus caracteristicile speciale ale monodie vechi rusesc „antic unison sau octavă cântând. Este uimitor cum se trezește atingerea eternității. Eternity este percepută în unele comori pământești sărăcie și atunci când există o multitudine de sunete, voci, veșminte și așa mai departe. D., și așa mai departe. D. Vine pe pământ, și eternitatea sufletului se duce undeva la săraci în duh și bogăție săraci“.
Ancient Rusia a acceptat cultura muzicală bizantină și noi estetică muzicală, împreună cu botezul ca o sursă directă de la care a dezvoltat un nou flux de muzică, să se opună la genurile populare de vârstă vechi. Biserica a apărut în Rusia după convertirea ei la creștinism (988). Împreună cu botezul, țara a adoptat o cultură muzicală din Bizanț. Printre cele mai importante prevederi ale teoriei și estetica artei muzicale bizantine si vechi - ideea bogodannosti sale, inspirație.
Creatorii muzicii antice rusești au evitat efectele externe, decorațiile, pentru a nu rupe profunzimea sentimentelor și a gândurilor. Cea mai importantă caracteristică a artei ruse medievale a fost sinteza ei. Aceleași imagini și idei au fost încorporate prin mijloace diferite în diferite tipuri de artă, dar adevăratul nucleu al sintezei artei bisericești vechi ruse a fost cuvântul. Cuvântul, înțelesul său, a constituit baza imnurilor, melodiile au contribuit la percepția lor, la clarificarea textului, la cântărit, uneori ilustrate. Contemplarea icoanelor, ascultând melodiile apropiate de ele în conținut, a creat o astfel de unitate care a evocat gânduri și sentimente ridicate. Icoana și scandalul în fața ei, rugăciunea a constituit pulsul culturii spirituale a Rusiei Antice, astfel încât lucrările iconografice și imnografice au fost mereu la înălțime.
Sinteza artelor, la care compozitorii secolului XX au aspirat în munca lor în special A. Skryabin, de fapt, a fost încorporat în arta medievală. Cultul antic rus a fost de natura unui mister, în timpul căruia o persoană putea să primească o curățire spirituală, să scape de grijile și agitația și să se ridice moral.
clișeu literar acea vreme era o vorbă: regele a mers la Mănăstirea Sfânta Treime „molebnago poslushati cântând.“ Faptul că această expresie nu este întâmplător, convinge unele „variațional-Ness“, referindu-se la interesul lui Ivan IV doar la partea muzicală de cult: „Și regele și Marele Duce de a cânta modem asculta al cărui timp și administrează botezul“. Acest comportament este cu atât mai curios, pentru că a fost observat la botezul soției sale nou-născute, Mary. Sau un alt loc de putere: „A fost împăratul singur cu părinții săi spirituali Andrey Protopopov și a început să se înarmeze, yumshan de clastelor, și de apel, și multe dintre aproapele său spune:“ Clopote de auzit, așa cum au fost, de Simonov Manastirea Bells „*. Dacă considerăm că fiecare mănăstire are propriile clopote, atunci ar trebui să recunoaștem prezența unei bune memorii muzicale în Ivan IV.
Împreună cu creștinismul rus împrumutat de la Bizanț sistem destul de extins și sofisticat templu cântând - osmoglasiya și sistemul său de înregistrare - bannere, cârlige. Având în vedere că formele cele mai vechi ale acestei notație nu este decriptat exact, întrebarea rămâne: dacă Rusia a preluat cântarea Biserica Bizantină, în mod direct sau prin țările sud-slave, dar este evident că pentru secolele XV-XVI. Semnul rus znamenny a fost un fenomen artistic complet original. Primite de la Bizanț și principiile stabile au rămas natura vocală a creativității bisericești - canonul ortodox exclude utilizarea oricărui tip de unelte; cea mai apropiată conexiune între cuvânt și sunet; buna mișcare melodică; structura liniară a întregului (adică, forma muzicală a apărut ca un derivat al vorbirii, poetic). În general, aceste principii sunt în mare măsură valabile pentru genurile vechi de folclor epic (ritualul calendaristic - cântarea păgână avea propriile legi).
În secolul al XVI-lea. la Moscova s-au stabilit coruri exemplare - cântăreți de stat și patriarhali. În același timp, există variații ale bază cântările cântarea rusească, urmări și demestvenny, fiecare a avut sistemul său de înregistrare, precum și opțiunile individuale Cântări specifice care aparțin acestui maestru, terenul, mănăstirea, și așa mai departe .. În secolul al XVI-lea. există, de asemenea, o polifonie ecleziastică ecleziastică complet originară. Oarecum mai târziu, în secolul al XVII-lea. Acesta este distribuit pe scară largă în Kiev, greacă, Cântări bulgară cer, parțial asociată cu cântarea bisericilor ortodoxe din sud și sud-vest, dar în Rusia, pentru a dobândi forme independente.
Primii profesori de limba rusă au fost cântăreți greci și bulgari.
Un alt nume care aparține unui număr foarte important în istoria artei cântărilor rusești: Protopop, iar mai târziu Mitropolitul Andrew. Menționează despre el în analele să-l vopsească cu o persoană muzicală.
De la mijlocul secolului al XVII-lea. vine perioada critică în limba rusă arta cântând biserica: a pretins nou stil de polifoniei corale - Partes circulat în Moscova cântăreți din Ucraina, origine Belarus și poloneză și pe baza normelor de scriere armonice din Europa de Vest. În același timp, ea începe să domine notația de cinci linii, cu toate că pentru o lungă perioadă de timp rămâne o scrisoare cârlig (vechi-credincioșii l folosească în ziua de azi). Foarte popular este psalmul spiritual (kant), apoi există și cornițe seculare corale - istorice, militare, amoroase, comice.
Nu există o perioadă de uniformizare uniformă a istoriei muzicii rusești. De obicei, Evul Mediu împărțit în trei perioade: înainte de invazia mongolă, Perioada de la Moscova (XIV - începutul secolului XVII.), Fracturarea epocii (domniei dinastiei Romanov în 1613 a domniei lui Petru I. Începutul XVIII (XI-XIII cc.) c.).
Apoi secolul al XVIII-lea. adesea împărțită în două perioade - post-Petrine, marcată de cea mai puternică influență străină, și Catherine (ultima treime a secolului), când încep să apară semne ale școlii naționale de muzică.
Primul trimestru al secolului al XIX-lea. în general, considerate ca fiind epoca romantismului timpuriu, de multe ori de data aceasta este, de asemenea, numit „pre-Glinka“ sau „predklassicheskoy“ epoca. Odată cu apariția de opere de Glinka (sfârșitul anului 1830 -. 1840) începe perioada de glorie a muzicii ruse, atingând apogeul în 1860-1880-e. De la mijlocul anilor 1890. și până la 1917 (a. a doua dată în mod corect pentru a împinge un pic mai departe, la mijloc sau a doua jumătate a anilor 1920) se desfășoară treptat o nouă etapă, marcată de dezvoltarea primului - pe fondul tradiției clasice - stilul „modern“, și apoi alte direcții noi, care pot fi rezumate după cum termenii „futurism“, „constructivismul“ și așa mai departe. d. în istoria ruso-epoca sovietică de presă muzică pre-război și perioadele de după război, iar în al doilea dintre ele este menționată ca marca începutul anilor 1960. De la sfârșitul anilor 1980. începe o nouă perioadă modernă de artă muzicală rusă.
Opera clasică rusă din a doua treime a secolului al XIX-lea
Arta rusă a secolului al XVIII-lea. era după reformele lui Petru I. în mare măsură se rupe cu trecutul și este în mare măsură construită din nou. Locul principal în cultura claselor educate detine acum arta nu este o biserică, ci un laic, asociat cu sistemul european occidental de genuri, ceea ce face muzica nu numai vocal, dar, de asemenea, un rol esențial. puternic influențate de muzicieni străini care au lucrat la curtea imperială Sankt Petersburg: Francesco Araya, Giuseppe Sarti, Baldassare Galuppi, și Traetta Tommaso, Giovanni Paisiello, Domenico Cimarosa și altele. În anii 1730. Curtea italiană, apoi trupele de operă franceze, orchestra de curte au fost create; în spectacole și au participat Court Capela, convertit dintr-un cor cântând medievale grefieri suverane. În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. mai multe teatre de iobagi operate în Rusia, primul teatru public din Moscova și Sankt Petersburg; cu excepția drame au pus opere și balete, care erau cântăreți și dansatori ruși. Operații de operă au fost, de asemenea, date în unele orașe provinciale; din 1770, au început să aibă loc concerte publice.
Cu aceste lucrări, care au apărut în ultima treime a secolului al XVIII-lea. precum și publicate simultan prima colecție de cântece populare cu acompaniament și camera de cântece noi, pe poezii de poeți ruși (Vol. n. cântece rusești FM Dubyansky, OA Kozlovsky, GN Teplov), cu compoziție instrumentală I. E. Khandoshkin și DS Bortniansky - comunică începutul formării și școlar țional de compoziție.