Genius sa născut în Italia Tineret. Ani de studiu. 1488-1495 | Roma. "Pieta". 1496-1501 | Florența. "David". 1501-1505 | Roma. Mormantul Papei Iulius al II-lea. 1505-1545 | Roma. Frescele din bolta Capelei Sixtine. 1508-1512 | Florența. Mormintele medicilor. 1516-1534 | Roma. Lucrări târzii. "Judecata ultima." 1534-1541 | Arhitectura. Catedrala Sf. Petru. 1538-1564 | harta site | pagina de pornire
3. Prima perioadă romană (1496-1501)
"Lamentarea lui Hristos" sau "Pieta" (aproximativ 1498-1500)
Acordul să-și păstreze cuvintele garant, „Eu, Jacopo Galii, îți promit Eminență, că Michelangelo de mai sus executa lucrarea dorită într-un an și că aceasta va fi cea mai bună lucrare de marmură, care există astăzi, și că nici un maestru în zilele noastre nu o va face mai bine. " Timpul a confirmat cuvintele lui Galli, care sa dovedit a fi un cunoscut și subtil cunoscător al artei. "Lamentarea lui Hristos" și afectează în mod irezistibil perfecțiunea și profunzimea deciziei artistice.
Această ordine grandioasă deschide o nouă etapă în viața tânărului sculptor. El și-a deschis propriul atelier, a angajat o echipă de asistenți. În această perioadă, a vizitat în mod repetat carierele Carrian, unde el însuși a ales blocuri de marmură pentru sculpturile sale viitoare. Pentru "Pieta" era necesar un bloc mic, dar destul de lat de marmură, deoarece, conform planului său pe genunchi, trupul Fecioarei a adăpostit corpul Fiului său adult.
Această compoziție a reprezentat o lucrare cheie a perioadei timpurii romane a creației lui Michelangelo, marcând începutul Renașterii înalte în plasticul italian. Semnificația grupului de marmură "Lamentation of Christ" este comparată cu valoarea celebrului "Madonna in the Grotto" de Leonardo da Vinci, care deschide aceeași scenă în pictura.
“. Aceste lucruri întărâtat dorința Cardinalului Sf. Dionisie, numit francez Cardinalul Rouen, lăsați prin artistului atât de rare demn de memoria lui în oraș atât de faimos, iar el ia ordonat să marmură, întreaga rundă sculptura la lamentație lui Hristos, care a fost plasat la finalizarea acestuia în Catedrala Sf. Petru din Capela Fecioarei Maria, vindecătorul febrei, unde era templul lui Marte. Să nu nu se produce nici sculptor, dacă el este un artist o rară, ideea că el ar putea avea ceva de adăugat la această cifră și o astfel de grație și lucrările lui ar putea realiza vreodată o astfel subtilitate și puritate și marmură cultură cu o astfel de artă, care a arătat în acest lucru Michelangelo, pentru că în ea este dezvăluită toată puterea și toate posibilitățile inerente artei. Printre frumusețile de aici, în afară de articole de îmbrăcăminte făcute divin, atrage atenția decedat Hristos; și chiar dacă aceasta nu se produce pentru oricine pentru a vedea trupul gol a făcut atât de pricepere, cu astfel de membri excelente cu bordurate mușchii atât de subțire, vasele de sange, tendoane, pune pe scheletul său, sau a se vedea omul mort, mai mult ca un cadavru decât cei morți. Aici și blând exprimare, și o anumită coerență în mâinile de legare și de asociere, și în trunchi împreună și picioare, și o astfel de prelucrare a vaselor de sânge care se cufundă cu adevărat în uimire, cum ar putea mâna artistului în cel mai scurt timp posibil, astfel divin și perfect a crea un astfel de lucru minunat; și, desigur, un miracol că piatra inițial lipsită de orice formă, ar putea aduce vreodată la perfecțiunea pe care natura și cu greu dă carne.
În această creație a lui Michelangelo pune atât de multă dragoste și munca pe care numai pe ea (pe care el în alte lucrări, sa făcut mai mult), a scris numele lui de-a lungul taliei, piept de strângere a Maicii Domnului; a venit la fel, astfel încât o zi Michelangelo, a ajuns la locul unde pus muncă, a văzut acolo un număr mare de vizitatori din Lombardia, foarte aclamați-l, iar când unul dintre ei a apelat la un alt cer, care a făcut-o, el a răspuns: " Milano Gobbo. " Michelangelo nu a spus nimic și i sa părut cel puțin ciudat că operele lui au fost atribuite altui. Într-o seară, sa încuiat acolo cu o lampă, luând cu el incisivii și i-a tăiat numele pe sculptură. Și cu adevărat este vorba de un poet frumos, de parcă ar fi vorbit despre o figură reală și vie:
Demnitate și frumusețe
Și suferință: pe această marmură sunteți plini de plâns!
El este mort, după ce a trăit și a fost luat de pe cruce
Feriți-vă de ridicarea melodiilor,
Deci, înainte de timpul de la morți nu sunați
Unul care a întristat unul
Pentru toți cei care sunt stăpânul nostru,
Pentru tine - tatăl, soțul și fiul acum,
O, tu, soția lui și mama și fiica "Vasari.
Această frumoasă sculptură de marmură rămâne până în prezent un monument pentru maturitatea deplină a talentului artistului. Sculptat în marmură, acest grup sculptural este un tratament izbitoare și îndrăzneț al iconografiei tradiționale, al umanității imaginilor create și al înaltei calități. Aceasta este una dintre cele mai faimoase lucrări din istoria artei mondiale.
„Nu e de mirare că a dobândit o reputație ca fiind cea mai mare, și, deși unii, la urma urmei, dar încă oameni ignoranți spun că Doamna noastră a avut prea tânăr, dar nu se observa dacă sunt sau nu știu că nici o stigmatizare fecioare dețin lungi și păstrați expresia facială neschimbată, în durere agravată, cum a fost Hristos, se observă opusul? De ce o astfel de lucrare ia adus un talent de onoare și de glorie mai mult decât toate cele precedente, luate împreună "Vasari.
Tânără Maria este descrisă cu un Hristos mort în genunchi - o imagine împrumutată din arta nordică europeană. Cele mai vechi versiuni ale "Pieta" au inclus și figurile Sf. Ioan Botezătorul și Maria Magdalena. Michelangelo, totuși, sa limitat la două figuri cheie - Fecioara și Hristos. Unii cercetători sugerează că Michelangelo în grupul sculptural sa prezentat pe sine și pe mama sa, care a murit când avea doar șase ani. Istoricii artei notează că Fecioara Maria este atât de tânără ca mama sculptorului în momentul morții ei.
Tema plângerii lui Hristos a fost populară atât în arta gotică, cât și în Renaștere, dar aici este tratată destul de restrâns. Gothic știa două tipuri de acest doliu, fie cu participarea tinerei Maria, perfect fata frumoasa, care nu este în măsură să pună în umbră abătut asupra durerea ei, sau cu mama în vârstă de Dumnezeu, acoperit de o disperare teribilă, sfasietoare. Michelangelo în grupul său se îndepărtează ferm de atitudinile obișnuite. El a interpretat un tânăr Maria, dar este infinit de departe de frumusețea convențională și imobilitate emoțională gotice Madone de acest tip. Sentimentul ei este o experiență umană vie, întruchipată de o profunzime și bogăție de nuanțe, care pentru prima dată aici puteți vorbi despre introducerea imaginii unui început psihologic. 3a reținerea exterioară a mamei tinere a ghicit întreaga profunzime a durerii ei; cap de siluetă trist plecat, mâinile lui gest care sună ca un interogatoriu tragic, lucrurile merg în calea de durere luminat.
Vederea Mariei nu este atât de tristă ca solemn. Acesta este cel mai înalt punct al creativității tânărului Michelangelo. În imaginea Madonei, tânără și frumoasă, cu o putere extraordinară, a transmis un mare sentiment uman - mânia mamei pentru fiul pierdut. Potrivit observației subtile a lui Lazarev, "fața ei frumoasă inspiră durere, dar nu există nici o umbra disperării. Ea vede moartea fiului ei ca o împlinire a destinului ei. Iar durerea ei este atât de imensă și de mare, încât ea crește din durerea personală în durerea întregii omeniri ".
Moartea și durerea însoțitoare ca conținute în marmură din care sculptate sculptura. Raportul dintre figuri este astfel încât ele formează un triunghi inferior, mai exact o structură conică. Trupul gol al lui Hristos contrastează cu hainele bogate, de lumină și lumină ale Maicii Domnului. Michelangelo a pictat Fecioara a tinerilor, ca și în cazul în care acest lucru nu este mama și fiul, și sora, doliu la moartea prematură a fratelui său. Idealizarea acestui tip a fost folosită de Leonardo da Vinci și de alți artiști. În plus, Michelangelo a fost un fan ardent al lui Dante. . La începutul rugăciunii Sfântului Bernard în ultima Canzone Divina Comedie spune: «Vergine Madre, figlia del tuo figlio» - «Maica Domnului, fiica Fiului său„. Sculptorul a găsit modalitatea ideală de a se exprima în piatra acestui profund gând gândire teologică.
Severitatea hotei Fecioarei a făcut-o mi plec capul în jos la mâna lui Hristos, situată aproape de inima ei, opri atenția publicului asupra corpului mort întins pe poala mamei sale, ea a avut loc fiul ei, l-hapsân ferm de umeri, atunci el conduce ochiul la trupul lui Hristos, pentru a fața lui, cu ochii în pace închis în somn profund, directe, nu nasul atât de subțire, pentru a curăța și netezi pielea de pe obraji, pe barba buclat, un chin grimasă. Și-a plecat capul și sa uitat la fiul ei. Toți cei care văd sculpturile, simte că trupul mort al fiului său culcat pe povara ei poala de nesuportat și că o povară mult mai mare a căzut pe inima ei. Figurile așezat Madonna și se întinse pe poala ei mort Hristos a unit într-un întreg indivizibil. mișcarea Madonna plin de naturalețe și de rigoare, cu capul plecat, caracteristici frumoase fețe triste sunt încadrate de falduri moi de pături. Gestul de interogare al mâinii stângi este expresiv. Există disperare și o întrebare în ea. Se pare că refuză să creadă într-o pierdere ireparabilă. Cascadele se prăbușesc îndoite de hainele ei lungi. Iar ritmul acestor pliuri accentuează înclinația trupului imobiliar al lui Hristos. Contrastul dintre trupul neînsuflețit al lui Hristos și viața completă a Madonnei este transmis cu exactitate.
În această sculptură încă nu au această expresie, care este caracteristică a lucrărilor ulterioare ale lui Michelangelo, dar face o impresie puternica asupra privitorului, în creștere cifrele de viață de contrast îndurerații trupul mort al lui Hristos. Conectați cele două figuri, luate în mărime completă într-una statui a pus un om destul de matur pentru genunchi femeia lui - a fost un pas nou și neobișnuit îndesat în sculptură, care a respins toate noțiunile anterioare de „Lamentation“.
Un sling, care rulează peste umărul stâng al Madonnei, de Michelangelo în semnătura prima și ultima dată sculptat „Michelangelo Buonarroti din Florența împlinit.“
În anii de declin, maestrul sa îndreptat din nou la această poveste, creând compoziția "Coborârea de la Cruce" sau "Pieta cu Nicodim". și "Pieta Rondanini".
Print experiență interioară profundă, observând „Lamentation“ de Michelangelo, aparent asociat cu acele sentimente, care au fost cauzate de lovituri de sculptorul Savonarolly (23 mai 1498). Calugarul a fost ars pe rug în aceeași Florence, care l-au idolatrizat, pe piață, în cazul în care lângă discursul său pasionat și în cazul în care oamenii, pentru care a trăit și a murit, este acum unghiile sunt prinse între plăcile în calea martirului, care mergea cu picioarele goale la foc.
Chiar și după instalarea în Catedrala Sf. Petru a grupului sculptural "Pieta", a devenit evident că Michelangelo era superior celorlalți sculptori contemporani. Numele tânărului sculptor necunoscut până acum a răsunat în toată Italia și în Europa. Tencuielile din corpul lui Isus au fost trimise la diferite școli și academii, atât de mult a fost perfecțiunea în finisarea celor mai mici detalii.
După finalizarea lucrării despre "Lamentarea lui Hristos", Michelangelo a primit mai multe ordine, nu atât de grandioase. Banker Galli a semnat un contract cu Michelangelo pentru a crea o imagine de altar pentru mormântul cardinalului din St. Agostino, dar lucrarea nu a fost niciodată terminată.
Până la vârsta de 25 de ani, perioada de formare a personalității sale se încheiase și sa întors la Florența în prim-planul tuturor posibilităților pe care un sculptor le poate avea.