În arta europeană a secolului al XVI-lea. dezamăgire în idealurile și conceptele de armonie și frumusețe naturală Renaissance este reflectată în manierismul (din italiană maniera -. receptie, mod) - direcția în arta din Europa de Vest, în al 16-lea. reflectând criza culturii umaniste a Renașterii. Pe plan extern, următorii maeștri ai Renasterii, mannerists (pictori italieni J. Pontormo, Parmigianino F., A. Bronzino, sculptori B. Cellini, Giambologna) revendicat instabilitatea disonanță tragică a existenței, puterea forțelor iraționale, subiectivitatea art. Compoziții man'eristov diferă complicație, imagini de intensitate manierat forma sofisticare și adesea soluții acut de artă (portrete etc. și cifre.).
Pentru manierismul italian din anii 1520. (Parmigianino, Pontormo, Giulio Romano) se caracterizează printr-o claritate dramatică a imaginilor, accentuată, exprimare exagerată a pozițiilor, alungirea proporțiilor de figuri. Un rol special îl joacă o linie nervoasă virtuozică.
În portretele Maneriștilor, se pune accentul pe tensiunea interioară a personajelor și se resimte relația personală a artistului cu persoana portretizată. În ciclurile monumentale (Giulio Romano) predomină soluții sofisticate, saturate cu ornamente grotești. In sculptura (Benvenuto Cellini, Dzhambolonya) și arhitectură (Giulio Romano, Vasari Ammannati) manierismelor manifestat în primul rând la instabil compoziție dinamică decor expresie accentuată gravitate.
Din anii 1540. Acest stil a devenit dominant în Italia, stăpânii acestei tendințe sunt invitați în Franța (Primaticcio, Nicolò Dell'abate, Rosso Fiorentino), în cazul în care influența lor a fost prima Școala de la Fontainebleau. În Spania, V. Carduco a lucrat în Habsburgi - J. Archimoldo. Arta manieristului a fost adesea numită instanța. Unele dintre caracteristicile sale a fost proiectat pentru un cerc restrâns de experți care a înțeles alegoriile și aluziile complexe. Până la sfârșitul secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea. Manierismul este inferior influenței școlii de la Bologna și a caravadismului.
Ideile despre armonia păcii, a adevărului și a omnipotenței rațiunii au căzut în vară. Soarta omului nu mai era atât de dezinteresată, deși ecourile personalității eroice care sunt gata să lupte împotriva răului și a simțului realității sunt încă prezente. Această direcție se răspândește în a doua jumătate a secolului al XVI-lea și, fără a se limita la Italia, se varsă în majoritatea țărilor europene. În literatura de istorie a artei de la sfârșitul secolului trecut, numită "manierism".
Manieristii si-au exprimat orientarea anti-renascentista in lucrarile teoretice. În general, dacă vorbim despre cea de a doua jumătate a secolului al XVI-lea, este cu siguranță timpul să reînvie opera literară a vizita artiști și fani și chiar experți, au o mare plăcere în publicarea argumentele lor despre arta, dislocă în continuare artiști în domeniul teoriei artei.
Genuri precum literatura este extrem de vastă: un volum de memorii ( „Viața lui Benvenuto Cellini“), lucrări generale istorice ( „trăiește“ Giorgio Vasari), (tratate teoretice „Ideea templului picturii“ Gian Paolo Lomaptso). scrieri teoretice exprimă ideea care stă la baza manierist creativitate - arta de a se ridica deasupra realității și în picioare pe podium nu este o realitate, dar noțiuni pur subiective ale artistului, o simbioză a imaginației creatoare.
Italia secolul al XVI-lea are un număr mare de academii. Cele mai cunoscute sunt: Academia Vitruvian din Roma (fondată în 1542), Academia de desen din Florența (formată în 1560 de Vasari) și Academia Bologna fraților Carracci (1580), care a dat naștere la o nouă etapă de dezvoltare a artei europene.
În Italia, în a doua jumătate a secolului al XVI-lea, manierismul a fost răspândit pretutindeni, dar nu peste tot ocupat în același loc, fiind pe poziția de lider în cultura artei.