Cumpărați pantofi pentru dans popular, teatru popular și alte pantofi pot fi aici.
"Coregraf" înseamnă în limba rusă "maestru al dansului". Pentru a deveni coregraf, trebuie să aveți nu numai o educație specială, ci și abilități reale pentru acest tip de activitate creativă.
Unul trebuie să fie foarte muzical pentru a asculta și a înțelege muzica, pentru a avea o memorie muzicală excelentă și un sentiment de ritm.
Coregraful trebuie să fie capabil să înțeleagă, să simtă și să reproducă diferite mișcări, gesturi, poziții și să aibă o expresivă față.
Memoria vizuală este, de asemenea, o parte integrantă a specificului acestei profesii. coregraf ochi, cum ar fi lentilele camerei video, trebuie să înregistreze în mod clar scena sau de dans precum urechea compozitorului sau dirijor controlează piesa orchestră. În timpul executării scenelor de dans în masă, iar coregraful este necesară pentru a vedea modul în care imaginea de ansamblu ca un întreg, și fiecare detaliu al acesteia, apreciind calitățile fiecărui dansator, fie în prima sau în ultima linie a baletului cardabalet, pentru a observa orice erori sau omisiuni în performanță.
Unul dintre primii teoreticieni ai baletului, Jean Jacques Noverre, a scris că se crede în general că coregraful poate să compună balete în timp ce ședințează și scrie sau oral,
expresii faciale și gesturi. De fapt, acest lucru este departe de caz.
Punerea în scenă scriitor creează dans pantomima balet scor total, stadializate interpreți și transmite-le învață la fel de bine ca, de exemplu, dirijor învață produs cu orchestra
primit de la compozitor.
În cazul în care coregraful este un scriitor Puteți compara-o cu un compozitor,
apoi coregraf-director cu dirijorul.
Coregraful trebuie să cunoască și să arate interpreților-solisti și corps de balet toate piesele de dans și de mimică, adică întregul text al spectacolului de balet.
Din păcate, până în prezent nu există o înregistrare generală a dansurilor, iar textul tuturor baletelor și dansurilor din ansambluri este păstrat și transmis din generație în generație, în principal din memorie.
Cine este un balerist:
Să presupunem că ați vrut să învățați în echipa dvs., de exemplu, dansul moldovenesc sau estonian.
Dar înainte să-l înveți, ai nevoie de cineva să-l scrie. Aceasta este ceea ce face coregraful. În primul rând trebuie să studieze dansurile și muzica poporului, dansul pe care intenționa să-l creeze pentru scenă. Fiecare dans național are suma mișcărilor, gesturilor și pozițiilor caracteristice. Alegerea necesarului pentru viitoarea stabilire a mișcării, coregraful poate veni cu propriul său, dar, desigur, ar trebui să fie în stilul și caracterul poporului, să nu fie perceput ca fiind al altcuiva.
Mișcările pot fi împărțite în principal și conectate, care servesc drept o abordare a "execuției" principalului.
Binderele includ diferite mișcări de dans. Dorind să scrie un dans interesant, având în globii oculari, de dezvoltare și sfârșitul logic, coregraful trebuie să fie capabil de a crea o combinație, poziționarea lor, astfel încât interesul spectatorului în dans toate au crescut ca aceasta se dezvoltă. Nu puteți pune toată distracția la început sau în mijloc, mișcările cele mai spectaculoase ar trebui salvate până la sfârșit. Pentru ca o mișcare dificilă, câștigătoare să fie percepută în cel mai bun mod, înainte de execuția ei, ar trebui să oferiți telespectatorului o mică odihnă, punând mișcarea necomplicată, calmă. Dacă o mișcare dificilă este adunată pe alta, spectatorul încetează să le evalueze corect.
Acest principiu se aplică în egală măsură și dansurilor populare, precum și dansurilor clasice.
Fiecare dans are propriul desen - o schemă de mutare a dansatorilor pe scenă.
Dacă toate mișcările nu sunt localizate pe scena într-un desen interesant, variat, un dans bun nu va funcționa.
Când compune un dans, coregraful trebuie în primul rând să determine ceea ce vrea să-și exprime în el, iar apoi legile profesiei sale vor veni în ajutorul lui - cum trebuie făcut acest lucru.
Textul operei coregrafice este inseparabil legat de subtextul pe care trebuie să îl reflecte.
Prin ele însele, arabesci, atitudini, semnături, mari sau mici, încă nu spun nimic decât dacă sunt plini de gândire și sentiment. În acest caz, acestea sunt doar exerciții "biomecanice" - gimnastică, care arată flexibilitatea și mobilitatea corpului uman, un set de mișcări și poziții. Umplute cu sensul specific de mișcare devine purtătorul de cuvânt al condiției umane, a experienței sale: .. bucurie, tristețe, furie, tristețe, îndoială, amenințări, etc Noi folosim termenii „mișcare expresivă“, „dans expresiv“, spre deosebire de nimic care exprimă mișcările, posturile și gesturi, care uneori pot fi văzute pe scenă. Atunci când artistul își exprimă gândurile și sentimentele eroului său, nu umplut cu ei, noi spunem: artistul este gol, rece și neinteresante, nu este nimic în sine nu transporta.
După astfel de spectacole, audiența părăsește concertul sau teatrul, fără a primi nici o impresie.
Devine numai atunci când entuziasmul artistului este transferat spectatorului și începe să-l îngrijoreze.
De aceea, conceptul de „gândire“, „sentiment“, „emoție“, „expresie“, „impresie“ este organic legate între ele, și asigurați-vă că pentru a intra în procesul de creație, execuție, precum și percepția operelor coregrafice. Forța și durata lungă de viață a operelor artei realiste, fie că este o lucrare de literatură, muzică, pictură sau coregrafie, depinde în mare măsură de aceste calități.
Gândurile, sentimentele și emoțiile eroilor pot realiza doar un dans eficient. Coregraf, lipsit de darul și capacitatea de a scrie dansuri eficiente, și [artist care nu le poate trece, nu va crea nimic, dar rece spectacol mai aproape de gimnastică, acrobație și circ decât arta dansului. În centrul dramei dansului eficient se află conflictul de sentimente.
Ține minte Odette și Odile, Maria Zarema și Giray, Romeo și Julieta.
Cum de a crea un dans eficient? Voi încerca să explic acest lucru cu un exemplu din propria mea practică.
Scriind partidele Mariei și Zaremei în "fântâna Bakhchisarai", am ales forma monologurilor și dialogurilor, după cum a sugerat poemul lui Puskin. Am sunat în sine sentimentele personajelor și le-a cunoscut: salbatic gelos si transformat în Zarema, durerea dorul Mariei, furios furie formidabil Giray.
Iar aceste experiențe au dat naștere la anumite gesturi și mișcări, expresii faciale și postere - transformate în forme plastice de dansuri și scene efective ale baletului "Fântâna Bakhchisarai".
Precum și un compozitor, scriind muzica, auzi sunetele cauzate de sentimentele sale, melodia muncii sale și coregraful vede ochiul minții avea nevoie de circulație, din care compune compoziția lui de dans.
Aproape mulți oameni știu că primul interpret al baletului său este întotdeauna coregrafa însuși, deoarece el este cel care va arăta întregul text de dans al partidelor lor viitorilor interpreți.
Imaginați-vă cât de multă energie fizică și nervoasă o cheltuiește. La urma urmei, trebuie să-și cultive capacitatea de a se transforma instantaneu dintr-o imagine în alta, să trezească în sine orice sentiment - de la o bucurie liniștită la o disperare tragică, de la o tristețe trecătoare la o distracție răsfățoasă.
Activitatea psihofizică a coregrafului necesită investigații speciale. Aici vorbesc pe scurt despre aceasta doar pentru a arăta procesul de reflectare a unui anumit sentiment într-o anumită mișcare. Am spus deja că textul dansului trebuie să fie indisolubil legat de subtext, iar din tot ceea ce sa spus a fost clar modul în care are loc mișcarea, adică textul.
Unii numesc mișcări de dans separate "cuvinte", din care se formează "fraze", simple "complexe" și "simple", într-un cuvânt, un discurs. Aceasta este o "teorie" complet analfabetică. Nu se pune problema cantității de arabescuri, cabriole, piruete și zanosok, pliate împreună, nu, indiferent de ordinea în care sunt în picioare. Fiecare cuvânt conține un concept specific, de exemplu masă, ochi, aer, zbor de viață. Fiecare mișcare de dans nu conține un concept, ci o imagine, dar numai dacă această mișcare este plină de sens și de sentiment interior, altfel nu va fi o imagine, ci o mișcare mecanică. În același timp, după cum sa menționat deja, fiecare mișcare devine o vie, informativ, expresiv și clar, în cazul în care exprimă în mod clar starea emoțională interioară (accente). Acest subtext nu este una sau două concepte, ci din întreaga gamă de gânduri și sentimente umane, uneori, sentimente gigantice exprimate într-o singură mișcare - Rush. Îți amintești de Girey, când în valul furiei furioase îi aduce pumnalul peste capul lui Zarema. Cât de multe simțuri se luptă în acest moment, în mintea lui: și durerea cauzată de moartea prietenei sale, și setea de răzbunare pe criminali, și resentimente pentru că concubina lui a îndrăznit să meargă împotriva voinței sale regale, și uimire pentru că Zarema nu a fost frică de moarte din mâinile sale, dar o percepe ca o răscumpărare binecuvântată și dorința de a veni cu o astfel de execuție, care, cu cruzime, nu ar fi egală. Și toate acestea ar trebui să exprime o mișcare rapidă a interpretului, care a purtat pumnalul deasupra capului Zaremei îngenuncheat.
Pe exemplul final al treilea act al baletului „Fântâna Bakhchisarai“ vom vedea în mod clar că procesul de a combate sentimentele personajelor (în acest caz, Giray) are loc în conformitate cu drama legii: expoziția, acțiunea de dezvoltare, punctul culminant și deznodământ. Este o dramă a sentimentelor, bazată pe
care a pus neapărat conflictul, necesitând soluția sa.
Exemplele citate arată clar că arta dansatorilor de balet constă în două tipuri de tehnici: tehnica exterioară - capacitatea de a controla corpul - și tehnicile de control interior al sentimentelor interioare.