Sculptura sculpturii grecești vechi.
Cea mai mare influență asupra culturii generațiilor ulterioare a fost dată de antichitate - arta Greciei antice și a Romei antice din secolele 9-10 î.en. e. și până în secolul al IV-lea al erei noi. Leagănul culturii antice era Grecia Antică - o bucată de pământ din Marea Mediterană. Aici sa născut și sa înflorit "miracolul grec" - un cult spiritual gigantic, care și-a păstrat influența și farmecul de milenii. Cultura greacă veche a avut o influență decisivă asupra dezvoltării culturii Romei antice, care a fost succesorul ei imediat. Cultura romană a fost următoarea fază și o versiune specială a unei singure culturi antice. Calmul și frumusețea maiestuoasă a artei antice a servit drept model pentru o perioadă ulterioară în istoria artei. În istoria artei grecești antice au existat trei perioade: araxia (VII - VI î.Hr.); klasasika (V-IV î.Hr.); e l l l i z m - (III-I î.Hr.).
Palatul cu coloane Dorice
Clădirile vechi ale grecilor antice erau temple. Cele mai vechi ruine ale templelor sunt atribuite erei arhaismului, când au început să utilizeze calcar gălbui și marmură albă. De obicei, biserica stătea pe o bază pas cu pas. Era o cameră fără ferestre, unde era o statuie a unei zeități, clădirea era înconjurată de una sau două rânduri de coloane.
Din nefericire, aceasta este reconstrucția sculpturii pierdute a lui Zeus. Statuia ocupa aproape intregul interior al templului. Zeus stă pe tron, aproape atingând capul tavanului, înălțimea lui era de aproximativ 17 metri. Unul dintre poeții greci, admirat de imaginea lui Fidiev al lui Zeus, a scris un cuplu. cunoscute pe întreg teritoriul Hellas:
"Dumnezeu a coborât pe pământ și ți-a arătat, Phidias, imaginea ta
Sau te-ai înălțat în ceruri?
Statuia lui Zeus a impresionat nu numai măreția care ia dat zeului lui Phidias, ci și un sentiment al păcii, înțelepciunii maiestuoase și bunătății infinite. "Regele zeilor și al poporului" stătea pe un tron magnific, bogat decorat. Partea superioară a trunchiului era goală, partea inferioară era învelită într-o mantie de lux. Într-o mână, Dumnezeu a ținut statuia victoriei Nike, în cealaltă - o tijă, încoronată cu imaginea unui vultur - pasărea sacră a lui Zeus. Pe capul lui era o coroană de ramuri de măslin.
Statuia a fost făcută în cea mai complicată tehnică. Baza a fost tăiată din copac, în acele părți ale corpului. care a rămas gol, suprapus plăci subțiri de fildeș lustruit strat a fost acoperit cu un strat subțire de aur bătut, ca și în cazul în care brodate cu imagini de trandafiri, stele, animale.
Olympia a fost una dintre principalele sanctuare ale Greciei, conform legendei a fost aici că Zeus a câștigat de Kronos, în memoria marelui victoria lui Zeus și au fost stabilite sporturile olimpice, și, conform legendei, a făcut-o în onoarea tatălui său, eroul Hercule.
Hercules este fiul lui Zeus, unul dintre cei mai renumiți zei greci. Cele 12 exploatări ale sale sunt celebre, despre care spun multe legende și pe care artiștii și sculptorii i-au descris adesea în lucrările lor. Lysippos în acest grup sculptural reprezintă un rol decisiv lupte moment: Hercules mână tare strange gâtul unui leu, foarte tensionate toți mușchii eroului și animalul, gîfîind, săpat în corpul său. Dar, deși adversarii sunt vrednici unul de celălalt, leul, al cărui cap este fixat sub brațul lui Hercule, pare aproape ridicol. Legenda susține că Hercule era caracterul favorit al lui Lysippos, iar Lysippos era maestrul curții lui Alexandru cel Mare.
Hercule cu un leu. Lysippos. Secolul al IV-lea i.Hr.
Sculptura a fost găsită la sfârșitul secolului al XV-lea în Grădinile Belvedere. Aceasta este o copie de marmură a originalului. Înălțimea sa este de 2, 24 m. De când această statuie a devenit cunoscută și, până în prezent, nu încetează să provoace admirația și admirația artiștilor și cunoscătorilor artei. Apollo este zeul armoniei și al artei, a omorât dragonul din Pithon, așa că a fost reprezentat de un sculptor. Cresterea statuii este mai mare decat cresterea umana, iar intreaga pozitie isi exprima marimea plina de ea. Eternul primăvară se lipeste de masculinitatea fermecătoare, combinată cu frumusețea tinereții. Spiritualitatea spirituală umple toate contururile figurii. El a urmărit Python, pentru prima dată când și-a folosit arcul împotriva lui, cu pasul său puternic, la surprins și la lovit. Privirea lui este fixată ca și cum ar fi în infinit, pe buzele lui dispreț pentru inamic. Statuia este considerată cel mai înalt ideal al artei dintre toate lucrările păstrate din antichitate. Apollo a fost considerat un exemplu de frumusețe clasică, a fost copiat timp de secole de sculptori, au cântat poeții.
Dorifor (Spearman). Ck. Un policluț. Aproximativ 440 î.H.
Copia de marmură din originalul bronz pierdut. Înălțime - 1, 47 m. Polyclett a creat, în principiu, sportivii câștigători. Dorifor nu este doar un atlet, ci un cetățean curajos al politicii elenice, capabil să transporte echipamente grele. Cu subtilitate uimitoare, plasticul este transferat într-un corp sănătos, muscular. Stă liniștit, înclinat pe un picior, trâmbiță într-o îndoire ușoară. Într-o statuie plină de viață și frumusețe, nu există nicio formă uscată sau geometrică; Aceasta este crearea unui maestru care deține legile logicii și un sentiment de formă plastică.
Nika de Samothrace. A 3-a secol II î.Hr.
Pe insula Samothrace, în cinstea victoriei flotei Rhodos asupra dușmanilor, a fost ridicată una dintre cele mai frumoase statui monumentale ale erei elenistice - Nika Samothrace.
Odată ce această zeiță a victoriei din Victory stătea, coarne, pe o stâncă, pe malul mării, deschisă spre vânt și spre spuma de mare; Piedestalul era nasul unei nave de război. Acum se întâlnește cu vizitatorii din Luvru pe platforma unei scări largi. Decapitat, fără brațe, cu aripi sparte, domnește peste spațiul din jur. Pliurile hainelor tremurau, fluturau și, în fața vântului, apăsase cârpa umedă pe corpul zeiței, îmbrăcată și prezentând moara ei, cu nerăbdare.
Muzica se strecoară în pliurile celor mai ușoare haine. Zborul unei pasari este grozav,
Oh, zeița triumfului, - în timp, ești purtat din ce în ce mai mult, Samotracii din Nicea!
Luați aripile aeriene și purtați slava gloriei în vârtejul de zbor. Nu vreau deloc.
Numai că invidiez, pentru care ți-ai pierdut complet capul în secolele îndepărtate!
aruncător Discus. Ck. Miron. Marmura. Oc.406 î.H.
Aceasta este o copie de marmură dintr-un original de bronz. Înălțimea statuii este de 1,8 m. Miron a fost primul care a transmis momentul de mișcare în sculptură. La fel ca toți contemporanii săi, el era credincios idealului de frumusețe al acelei ere: o persoană cu un corp și un spirit frumos, plină de energie dominantă și în același timp calmă. Cu toate acestea, frumusețea rece a profilului capului, modelul stricte al firului de par pare incompatibil cu mișcarea intensă a figurii. Persoana, așa cum este acceptată într-o epocă clasică, nu exprimă sentimente.
Grupul sculptural "Laocoon". Secolul I î.Hr. Sk-ry Agesandr, Atenodor, Polydor.
Pictură în figura roșie. Vaza este un crater.
În lucrările scriitorilor vechi se poate citi că acea pictură a înflorit în timpul lor, dar din picturile murale ale bisericilor și caselor aproape nimic nu a fost păstrat. Un loc special în pictura greacă aparține picturilor pe vase. Cel mai comun tip de vase este amfora și craterul.
În cele mai vechi vase, silueta oamenilor și a animalelor a fost aplicată pe suprafața roșie arsă a lutului cu lac negru. Pe ele, forma pieselor a fost zgâriată cu un ac - au apărut sub forma unei linii roșii subțiri. Aceste vaze erau numite figuri negre.
Dar această metodă era incomodă și mai târziu a început să lase cifrele roșii, iar decalajul dintre ele era pictat negru. Așadar, a fost mai convenabil să desenezi detalii - au fost făcute pe un fundal roșu cu linii negre. Aceste vaze erau denumite roșu.
Picturile de vaze au atras numeroase mituri despre zei si eroi, ilustrate pe festivaluri de vase si sport. Datorită acestor picturi, învățăm despre viața vechilor greci, despre aspectul lor, obiectele vieții de zi cu zi, obiceiurile.
Pictură în formă de negru. Vaza este o amforă.