Studentul ar trebui să știe:
structura aparatului conductor;
principiile de bază ale stabilirii mâinilor (libertatea, plasticitatea mișcărilor, claritatea grafică a liniilor);
poziția corpului, picioarele, capul, așezarea mâinilor;
caracterul mișcărilor conductorului (expresivitate, voință, putere, efort minim, efect de gest activ).
Studiul tehnicii de conducere începe de obicei cu instalarea unui aparat de dirijare - o dezvoltare treptată, consecventă și sistematică a sistemului de mișcări conductori, cu respectarea unor principii:
ușurința și libertatea de mișcare;
claritatea și vizibilitatea acestora;
oportunitate și economie;
"Pregătirea și prevenirea" mișcărilor, deoarece natura conducerii este că gestul "îndemna" dinamica, expresia, sensul emoțional al muzicii, dinamica spectacolului și, prin urmare, a apărut oarecum mai devreme decât sonoritatea;
sunet, dacă considerați că comportamentul corului este controlul sunetului de cântat. Prin urmare, căutarea unui gest care exprimă cu cea mai mare precizie respirația cântând, știința sonoră, expresia, continuitatea sunetului vocal etc.
O mare importanță aici este postura, apariția dirijorului. Prin urmare, atunci când începeți cursurile, trebuie să vă controlați în fața unei oglinzi. Este necesar să stați în mod constant și în mod constant, fără a se apleca, fără a umbla, cu umerii liberi. Este important ca corpul să fie strâns, să-și exprime activitatea, hotărârea, voința puternică, astfel încât atunci când o conduce să păstreze o imobilitate relativă, dar în nici un caz nu este o constrângere. Mișcarea corpului este posibilă numai pentru a spori expresivitatea mâinilor.
Picioarele trebuie să ofere corpului o poziție fermă și stabilă. Este necesar să stați, ușor în picioare, un picior ușor eliberat înainte, care oferă un sprijin adecvat întregului corp. Este important să rămâneți permanent elastic în picioare, să nu-i îndoiți în articulațiile genunchiului și să nu atingeți bataia.
Mâini - partea principală a aparatului dirijorului. Gesturile ar trebui să fie libere, naturale, în același timp economice și exacte. Mâna constă dintr-o mână, o antebraț (partea centrală a mâinii între mână și cot) și umărul (brațul superior între cot și articulația umărului). În timpul conducerii, mâna trebuie să se ocupe într-o poziție orizontală și să fie rotită cu palma în jos. Schimbarea poziției periei (cu nervura în jos, cu palma în sus) este posibilă, în cazuri excepționale, ca o recepție specială ale dirijorului.
Degetele mâinilor trebuie să fie într-o poziție ușor îndoită (ca și cum ar fi situată pe o minge), asamblate, dar nu apăsate una peste alta. Atunci când conduc, degetele ar trebui să rămână relativ nepotrivite, spre deosebire de perie, libere și mobile în articulația încheieturii mâinii, sensibile, gata pentru orice mișcare.
Poziția corectă a corpului, a picioarelor și a mâinilor este o condiție prealabilă pentru instalarea unui aparat conductor.
Studentul ar trebui să știe:
diferența dintre momentul și dirijarea;
structura mișcării acțiunilor în schemele de conducere;
fixarea feței părților principale (punct), a sensului de dăruire;
puternice și slabe ale tactului;
conceptul de aftact, tipuri de feedback;
trei momente de intrare (atenție, respirație, intrare);
metode de absolvire (mișcare pregătitoare și îndepărtare);
să înțeleagă structura mișcării acțiunilor în timpul ceasului;
formează corect părți puternice și slabe ale batei cu gestul dirijorului;
trei gesturi de intrare, îndepărtare.
Studiul disciplinei "Dirijarea corală" începe cu momentul (metronomia). Mișcările mâinilor în timpul sincronizării sunt destul de simple. "Numărarea pieselor metrice prin mișcarea manuală, în conformitate cu modelele ceasului, se numește de obicei" ceas metric "(K. Bird). Momentul metric nu este încă realizat. deoarece este lipsită de elemente artistice, dar aceasta este baza pe care se bazează conducerea.
Sarcinile de bază ale sincronizării metrice sunt reduse la organizarea performanțelor ritmice, transmiterea unui model clar de circuite de ceas, la afișarea timpului puternic și slab în tact.
Un punct foarte important este alternanța bătăilor puternice și slabe ale unei măsuri. Conducerea metrică ar trebui să prezinte vizual această alternanță, acordând o atenție specială timpului puternic.
Cota mare este principalul moment de organizare a conducerii, are principalul punct de sprijin al mișcării.
În conducere, o parte puternică are întotdeauna o direcție de sus în jos (în orice metru), una relativ puternică - departe de dir. Acțiunile slabe sunt grupate în jurul unor acțiuni puternice.
Pentru ca o cotă puternică să fie cea mai semnificativă, mai gravă, evidențiată în schema dirijorului, trebuie să o implementați în mod corespunzător. O cotă puternică, de regulă, are o leagăn mai vizibilă și mai luminată înaintea ei, iar o mișcare descendentă este realizată cu mai multă energie, care crește odată cu apropierea de "punct". Această implementare a unei părți puternice de mișcări voliționale este asociată cu presiunea asupra portului. În momentul atingerii "punctului" unei părți puternice pe plan, trebuie să simțiți sprijinul la îndemână. După efectuarea unei cote puternice, mâna este eliberată imediat și se pregătește următoarea (slabă) pregătire.
Acțiunile puternice (cu excepția cazurilor speciale de formulare) din schemă ar trebui să difere de cele slabe nu atât de amplitudinea mișcărilor, cât și de saturația internă a gestului. Performanța corespunzătoare a acțiunilor puternice, abilitatea de a alterne activitatea musculară cu eliberare completă oferă în viitor un gest clar, puterea mâinii, ceea ce este atât de necesar pentru dirijor în comunicarea sa cu echipa. Ignorând acest moment, subestimarea lui conduce la faptul că dirijorul este crescut cu mâinile goale și goale. Desigur, natura muzicii efectuate, diferitele științe ale sunetului, fac ajustări la întruparea momentelor puternice din mână, deoarece acestea nu pot fi jucate în același mod și în mod monoton.
Dacă în bătaia dirijorului leagănul este principalul moment de avertizare, atunci punctul "punctului" este principalul punct de organizare.
"Punctul" nu este o oprire, ci o fracțiune a unei mize. Intensitatea "punctului" depinde de natura muzicii: poate fi ascuțită, acută, apoi înmoaie, elastică. Dar întotdeauna, la orice tempo și di-minika, "punctul" ar trebui să fie clar și precis.