Așa cum a fost desenat "Templul Demiart", pentru concursul "A patra aniversare a Forumului Demiart"
Puteți încerca să găsiți pe imagine 14 chetverok. (La sfârșitul răspunsului)
La concurs au fost ocupate locul 5. Da, da. Nu prima sau chiar a doua. Eu însumi înțeleg că lucrarea nu este șic. Dar au fost cei care au votat pentru ea, căruia îi plăcea și care mi-a cerut să scriu această lecție. Dacă sunteți unul dintre ei, atunci această lecție este în special pentru voi. Deci, stai liniștit. Încep să =).
Ideile sunt în aer și ard în vânt.
(Nașterea unei idei.)
Mai întâi ai nevoie de o idee. Nu am nevoie doar de o idee, ci de una pe care o pot implementa. pentru că Eu, în opinia mea, descriu foarte slab oameni și animale, alegerea a căzut pe desenul peisajului. Opțiunile au fost diferite. Ideea principală a fost o fundație cenușie umedă pe care trăim cu o oază situată pe un semn demiart și în jurul culorilor, florilor și a tuturor frumuseților diferite. Prima versiune și cea mai simplă: o floare demiartă, în creștere din piatră, pe fundalul unui deșert futurist.
În fundal, puteți vedea un număr de patru.
Mi-a plăcut această opțiune, dar a existat o problemă. Pentru realism, aveam nevoie de un truc, fie o floare, fie un fundal ar fi neclară. Nu am vrut asta. În plus, a existat o dorință de a face ceva monolit. Așa că apare această schiță.
O stâncă în același deșert, cu un jurnal sculptat în piatră și îngroșat de flori (unde cele patru nu vor fi gândite)
După ce am făcut schițe de probă, mi-am dat seama că va dura mult timp pentru a pune în aplicare ideea (și am vrut să o fac calitativ) => Nu pot respecta termenele limită. Trebuia să mă gândesc mai departe.
Apoi au venit idei diferite. Era o galerie de tablouri gri, una dintre ele demiart - culoare. Simbolic și fezabil. A existat, de asemenea, un oraș de picturi în care unele obiecte erau întinse cu picturi pe care au fost pictate aceleași lucruri, doar într-un anturaj mai festiv. Și au fost simple desene abstracte.
O mulțime de idei, dar toate, așa cum se spune, nu sunt la fel.
Obosit de găsirea de idei, am desenat din nou un logo demiart și m-am gândit, de ce face ceva complicat în spațiu. Zidul este ceea ce am nevoie, un zid industrial obișnuit, iar pe el grafitul este un logo demiart. Poate că nu graffiti, poate o fereastră. Exact, demiart - o fereastră în lume. Numai atunci peretele nu este unul industrial. Voi face o fereastră cu vitralii pe fereastră cu sigla. Doar dacă faceți o fereastră din vitraliu, trebuie să existe un mediu adecvat. Și de ce să nu creați un templu purtat în timp, cu o fereastră și o vitralie cu logo-ul demiart pe deplin conservat pe el. Asta am nevoie.
În ideea pe care mi-a plăcut-o, faptul că arhitectura mediului înconjurător am putut desena în 3d sau mai degrabă în 3ds MAX, pe care tocmai am început să o studiez. Și terminați fotografia în Photoshop. De fapt, am făcut-o.
Creați o scenă în 3D.
(Compoziția și procesul de creare de obiecte)
Compoziție.
Cu compoziția este simplu.
O fereastră cu geam vitraliu ocupă zona centrală și este cel mai iluminată.
Zidurile purtate pe timp sunt la stânga și la dreapta; mai puțin iluminat.
Vederea camerei este puțin mai mică. Acest lucru creează efectul că obiectele sunt deasupra observatorului, prin urmare ele sunt mari.
Simulare.
1. Primul lucru pe care l-am făcut a fost încadrarea ferestrei. Fereastra nu a rotunjit și forma mai complexă (primul lucru care a venit în minte), dacă nu mă înșel, stilul este gotic. El a apăsat în perete.
Secțiunea transversală a cadrului ferestrei.
2. Am derulat cadrul ferestrei. Deja în această etapă a decis că în jurul ferestrei vor arăta modele. Pentru că totul pare prea plat, au fost adăugate coloane.
3. A schițat o schiță aproximativă a muncii ulterioare. Am decis că coloanele nu ar trebui să dispară. Definirea marginii de deasupra ferestrei.
5. Am crezut ce să adaug pe peretele de deasupra ferestrei. În Photoshop, pur și simplu am desenat o floare peste imaginea finită. Și mi-a plăcut. Am modelat o floare în 3D. A adăugat pe imagine. Schimbat forma tavanului. Alte elemente decorative adăugate pereților din spatele coloanelor. Nu-mi amintesc de ce arata asa. Doar am decis să fac ceva, și iată. Și a schimbat forma tavanului, a adăugat o ușurare. Pe coloanele plantate trefoile.
Zid cu coloane și flori.
6. Dabavil pe coloanele modelului volumetric.
7. Cu excepția modelului din jurul ferestrei, în centru aproape totul este gata. Rămâne pereți. Basoreliefuri, picturi murale, lămpi - toate acestea nu au fost privite. Nu era timp pentru sculptură și m-am hotărât să fac o mică nișă în perete și să adaug aceleași culori. Plus un desen mic pe tavan și armarea cadrului.
8. Ei bine, așa cum mergea la început - modelul din jurul ferestrei.
9. În adâncurile peretelui există încă locuri goale. Am pus copii mici de flori acolo. Pe tavan și coloane a pus un model. Scoase o bucată din coloană. După părerea mea, asta e tot.
10. Instalarea luminii din fereastră. Am modelat în 3D și Pts. un pic, astfel încât renderul (crearea modelului final din modelul 3d) mi-a luat 4 ore. Și a trebuit să revin 1 timp, pentru că am făcut totul pentru prima dată și, la început, am setat incorect setările. A trebuit să aștept și acum.
Ultima imagine din 3d. Dimensiunea este de 1600x1200 px. Unele flori sunt petalele îndepărtate - pe ideea că au căzut.
Procesarea în Photoshop.
(Crearea fisurilor si vitraliilor)
Photoshop servește și pentru editarea imaginilor. Aici nu voi descrie fiecare crack. Voi arăta principiul.
Crăpăturile nu sunt flori.
1. Am pus scara la 200-400%. Cui îi este mai convenabil.
2. Selectați instrumentul Clone Stamp Tool (butonul "S"). Setați peria neclară la 2-5 pixeli.
3. Fixați Alt și faceți clic pe fundalul de lângă foaie. Să eliberăm Alt. Trageți pe marginea foii. Este pictat cu fundal. Se pare o fisură.
4. Selectați Burn Tool ("O") perie moale (neclară) de 1-2 px. Am atras 1 px cu parametrul Exposure de 40%.
5. Desenați o fisură curbă. Pentru a face ca fisura să pară realistă, nu face linii netede. Trageți, cum vă tremură mugul.
6. Îngroșați ușor unele zone, trageți crăpături secundare.
7. Adăugați mai multe fisuri. Dacă nu vă place ce ați făcut, retușați-vă. Puteți găsi fotografii ale unor fisuri reale pe Internet.
8. Desenați zgârieturi abia vizibile cu același instrument.
9. Avem linii prea clare. Selectați instrumentul Smudge ("R") 2-4 px.
10. Lubrifiați marginile.
11. Acum setați volumul la fisuri. Alegeți instrumentul Dodge ("R"). 1-2 px
12. Determinați unde provine mai multă lumină. Și noi luminăm crăpăturile de pe partea opusă. Am lumina în dreapta mea. Prin urmare, voi trage la stânga crăpăturilor. Pentru a ușura este necesar selectiv și numai în cazul în care fisurile sunt presupuse adânc.
13. Acum, la fel ca Burn Tool cu ajutorul instrumentului Dodge, tragem fisuri și tărâțe abia vizibile.
Cred că te poți îmbunătăți.
Fisuri în coloane.
Desenarea fisurilor în coloane este similară cu desenul crăpat pe flori. Trebuie doar să luăm în considerare faptul că suprafața coloanei este inundantă.
1. Am pus scara la 200-400%. Cui îi este mai convenabil.
2. Selectați instrumentul Clone Stamp Tool (butonul "S"). setați peria neclară la 2-5 pixeli.
3. Acoperim o parte din inelul coloanei. Se obțin fisuri.
4. Selectați Burn Tool ("O") perie moale (neclară) de 1-2 px. Am atras 1 px cu parametrul Exposure de 40%.
5. Terminăm fisurile de pe inel. Inelul este terminat.
6. Selectați din nou instrumentul Clone Stamp. Am pus o bucată de coloană pe margine.
7. Acum, în cazul în care crack trece, ne smear waviness coloanei.
8. Selectați instrumentul Smudge ("R") 2-4 px. Lubrifiați mai mult.
9. Întoarceți la softul Burn Tool ("O") o perie moale (neclare) de 1-2 px. Și trageți un contur al fisurii.
10. Asigurați-vă că forma fisurii este acceptabilă. Împingem piesa ruptă și îngroșăm fisurile. Nu vă temeți dacă nu se dovedește a fi complet credibilă. Doar nu umblați prea mult zonele luminoase.
11. Alegeți instrumentul Dodge ("R"). 1-6 px. De fapt, determinați de unde provine lumina și trageți lumina. Vom avea partea inferioară și cea stângă a crack-ului iluminate. pentru că Marginile crack-ului nu sunt netede, vor avea și zone mici care reflectă lumina.
12. Acum, luați peria 6-10 px. Un pic umbra zona sub crack și lumina-l deasupra ei.
13. Faceți o ușurare a coloanei. Utilizând instrumentul Stamp Stamp and Clar Tool. Lubrifiați ondularea.
14. Desenați fisurile.
15. Nu pot explica cum să desenez o margine ruptă a unei coloane. Există doar sfaturi, să ne imaginăm în spațiu forma obiectului. Puteți vedea rocile reale. Și, bineînțeles, aveți puțină răbdare.
Desen de vitraliu.
Pentru vitralii este mai bine să folosiți o textură. Dar din moment ce alții nu l-au putut folosi, dar nu au fost ale mele, l-am desenat cu unelte standard photoshop.
1. Creați un nou strat.
2. Selectați zona ferestrei vitralii.
3. Setați culoarea de bază de desen în gri (50%) (# 818181) și culoarea de fundal în alb.
4. Utilizați Filter -> Render -> Clouds.
5. Apoi, filtrați -> Liquify. La voință, înfrângerea imaginii.
6. Filter -> Distort -> Setări Ocaen Ripple în funcție de dimensiunea imaginii. La mine Imaginea a fost înălțime în 1000 de pixeli, deci valorile mele 2 și 9.
7. Creați un nou strat.
8. Faceți clic pe stratul anterior cu fereastra vitralieră fixată cu crl. Vor fi excreții.
9. Navigați la stratul nou creat. Apăsați Shift + Bossejpt și selectați 50% gri. În general, umpleți stratul cu culoarea gri # 818181.
10. Aplicați Filtru -> Noise -> Adăugați zgomot la acesta. Parametri: 30%, uniform, monocromatic.
11. Filtru -> Blur -> Motion Blur. Unghiul ales, distanța este de asemenea alegerea ta. Am pus 30
12. Setați tipul stratului la Color Burn și setați opacitatea la 20-30%.
Da, desigur, nu este realist, dar de la asta se poate face ceva. Aici este fereastra mea vitraliu.
Sarcini finale.
Deci, fisurile, geamul vitraliu sunt gata. Rămâne de a impune o textura pe perete și de a crea o șansă pe ea.
Am creat fluxul de Burn Tool cu o perie moale. Textură fotografiată la intrare.
Totul, imaginea este gata. Rămâne să adăugați o culoare. pentru că Sursa 1 este o fereastră, apoi scena este luminată într-o singură culoare. Am ales albastru.
