Ce ar trebui să fie imaginea acestui artist - ușor gânditor, pedantic, cu o bogată imaginație și un sentiment sporit de gust și stil și, bineînțeles, ar trebui să facă așa cum face elita.
Din punctul meu de vedere, adevăratul geniu al picturii este cel care vorbește puțin și face multe. Marii artiști, de regulă, i-au plăcut pentru tablourile lor, pentru talentul și viziunea acestei lumi într-un stil special, dintr-un unghi diferit. Ochii lor sunt mai adânci, iar gândurile sunt corecte.
Toți marii artiști sunt oameni extrem de inteligenți și, în ciuda "excentricităților" lor în comportament și creații ingenioase, toți ar putea să-și dea o singură sentință pentru a scoate terenul de sub picioarele lor. Astfel, selecția noastră:
GÂNDELE MICIOR ARTISTE RUSI
Ivan Nikolayevich Kramskoy
• Pictura rusă este la fel de diferită de pictura europeană ca literatură. Punctul de vedere al artiștilor noștri - oricum, scriitori sau pictori - este o lume tendențioasă în principiu.
• Numai un sentiment de responsabilitate dă putere artiștilor și îi înmulțește puterea; numai atmosfera mentală, nativă pentru el, sănătoasă pentru el, poate ridica personalitatea la patos și la dispoziția înaltă, și numai încrederea că munca artistului este atât necesară, cât și dragă pentru societate, ajută la maturarea plantelor exotice numite picturi. Și numai astfel de imagini vor fi mândria tribului, contemporanilor și descendenților.
• Cu privire la progresul lucrării lui Repin asupra picturii: "El este dintr-o dată brusc furios, va izbucni cu toată inima, va lua o paletă și perii și va scrie despre pânză ca într-o furie de un fel"
• Ce este arta? sau mai aproape: ce sunt artiștii? O parte a națiunii, în mod liber și atractiv, și-a stabilit sarcina de a satisface nevoile estetice ale poporului său.
• ... cea mai înaltă instanță criminalistică pentru un artist a fost și va fi întotdeauna impresia pe care mi le dau mii de spectatori din imagine.
Ivan Ivanovich Shishkin
• Fiecare elev trebuie să scrie schițe în timpul verii și să învețe din toate direcțiile ceea ce a ales ca specialitate; În plus, atât în timpul iernii, cât și în vară, el ar trebui să aibă un notebook și un album cu el pentru a se obișnui cu a atrage în ele tot ceea ce îi va opri atenția, mai degrabă decât să se bazeze pe memoria și imaginația sa ...
• Peisajul ar trebui să fie nu numai național, ci și local. Garanția pentru tot ceea ce sa spus va fi experiența mea lungă și toată dorința mea de a servi peisajul meu nativ și sper că va veni timpul când toată natura rusă, viu și spiritualizată, va arăta din tablourile artiștilor ruși.
Valentin Aleksandrovich Serov.
• Vreau să fiu atât de lipsită de griji, în secolul prezent scriu totul greu, nimic încurajator. Vreau una fericită și o să scriu doar una plină de bucurie.
• Tot ce am vrut a fost prospețimea, acea prospețime specială pe care o simți mereu în natură și care nu o poți vedea în poze.
• Deasupra frumosului cu adevărat în artă - timpul este neputincios.
• Este necesar să ajungeți la cea mai dificilă experiență.
Nikolai Petrovici Krymov
• Ei spun: arta nu este știință, nu matematică, este artă, dispoziții și nimic nu poate fi explicat în artă - uite și admiră. În opinia mea, nu este așa. Arta este înțelegătoare și foarte logică, este necesară și puteți ști despre ea, este matematică. În acest caz, poate fi explicat. Puteți dovedi cu exactitate de ce imaginea este bună și de ce e rău.
Kuzma Sergheevici Petrov-Vodkin
• Un pictor care studiază natura variată a lucrurilor naturii, prinzându-și astfel relațiile reciproce, determină găsirea unui lucru în lume, adică a fi un lucru.
• Culorile sunt enervante și liniștitoare, țipând, certându-se unul cu celălalt și trăind afectiv unul lângă altul. În lupta sau armonia lor, există efectul de culoare asupra unei persoane printr-un sentiment de vedere.
Konstantin Alekseevich Korovin
• Două sau trei tonuri sunt greu de luat împreună, cinci sunt chiar mai grele și este incredibil de dificil să iei totul exact așa cum simți cu ochiul tău. Aduceți puțin ochiul la început; apoi să vă lărgi ochii mai larg și, în cele din urmă, tot ceea ce intră în pânză trebuie să fie văzuți împreună, iar apoi ceea ce nu este luat în mod corect va fi falsificat, ca o notă incorectă în orchestră. Un artist experimentat vede totul în același timp, la fel cum un dirijor bun aude atât o vioară, un flaut, un fagot și alte instrumente.
• Îmi place să încep de la cele mai groase locuri întunecate. Acest lucru nu vă permite să intrați în alb. Culoarea va fi bogată, groasă.
Vasili Ivanovici Surikov
• Și odată am văzut o cioară în zăpadă. O cioară stă pe zăpadă și o aripă este expusă, un loc neagră în zăpadă. Deci nu am putut uita această pată timp de mulți ani. Apoi boierul Morozov a scris.
• Esența imaginii istorice este ghicitul.
Pavel Petrovici Chistyakov
• Tehnica este limba artistului; dezvoltă-l neobosit, spre virtuozitate. Fără ea nu vei putea niciodată să-i spui oamenilor visele tale, experiențele tale, frumusețea pe care ai văzut-o.
Nikolay Mikhailovich Romadin
• Întregul secret este la o rată comună. Lumina vine din interiorul pânzei în sine. Uită-te la venețieni, toți sunt inundați cu o singură lumină și ca și cum artistul scrie cu o singură vopsea. De ce, în același timp, în interiorul unei singure culori de aur există un sentiment de draperii roșii sau frunze verzi? Titian doar saturază umbra cu culoarea și lumina din întreaga imagine este scrisă aproape în aceeași culoare, într-un singur ton. Planul imaginii, adâncimea și jocul luminii sunt păstrate în același timp!
Vladimir Andreevich Favorsky
Isaac Il'ich Levitan
• Nu este necesar să copiați natura, dar este necesar să simțiți esența ei și să o eliberați de accidente.
• Este uneori foarte dificil să terminați o fotografie - vă este frică să o stricați într-o singură lovitură. Aici stau, curează, se îndreaptă spre perete. Trebuie să lucrăm repede, dar nu vă grăbiți să terminați. Pentru a termina, uneori aveți nevoie de două sau trei frotiuri, dar ce, nu decideți imediat.
• Tonul poate suna, dar nu și vopseaua, nu există vopsea în natură, dar există un ton.
• Încă nu avem capacitatea de a conecta, generaliza în peisaj pământ, apă și cer; toate separat și, împreună, în general, nu sună. La urma urmei, cel mai dificil este să înțelegi adevărata atitudine a pământului, a cerului și a apei din peisaj.
• Nu rulați niciodată după etudii mari; în studiul mare există mai multe minciuni, iar în cel mic există foarte puțin și, dacă într-adevăr simți serios ceea ce ai văzut atunci când ai scris etuda, atunci imaginea va arăta impresia corectă și deplină a ceea ce ai văzut.
• Vedeți, uneori trebuie să uitați de ceea ce ați scris astfel încât să puteți privi din nou. Și imediat veți vedea cât de mult nu sa făcut încă, cât de greu și de mult este necesar să lucrați la imagine. Îl înlătur acum, exact ceea ce face imaginea țipăt.
• Nu este necesar să decorați natura, dar este necesar să simțiți esența ei și să o eliberați de accidente.
• Căutați general, pictura nu este un protocol, ci o explicație a naturii prin mijloace imaginare. Nu vă răsturnați cu lucruri și detalii, căutați un ton general.
• De ce sunt făcute florile dvs., ce este: hârtie, cârpă? Nu, veți simți că sunt în viață, că sunt plini de suc și că sunt atrasi de lumină; este necesar să nu miroasă vopseaua, ci florile.
• Nu este nevoie să memorați obiecte individuale, ci să încercați să înțelegeți generalul, ceea ce a afectat viața, armonizarea culorilor. Lucrează pe obișnuința memoriei pentru a evidenția acele detalii, fără de care se pierde expresivitatea și este principalul lucru din artă. Dacă nu reușiți, priviți din nou până când o veți realiza.
Konstantin Apollonovich Savitsky
• Dacă începeți schița la o intensitate completă a culorii, va trebui întotdeauna să lucrați la inexactități în relațiile de culoare, ceea ce întotdeauna împiedică artistul. Este mai bine să luați mai întâi reținere, pentru a se încheia prin a pune un frotiu strălucitor. Utilizarea prematură a gamei de palete, aglomerarea paletei cu multe tonuri de beneficii nu aduce. Trebuie să cheltuiți mai puțini bani pe mijloacele pe care le dețineți sau puteți să oferiți astfel de "focuri de artificii" pe pânză imediat ce nu puteți să-l dați afară și să combinați gama într-un întreg. Prin urmare, efectuați schița cu atenție, pe o paletă restrânsă, folosind în unele cazuri tonul cel mai sonor. Aceste tonuri sonore pe gama discretă gri vor juca ca niște pietre prețioase. Dacă întreaga paletă este așezată pe pânză, atunci tot în etudă arde același lucru, totul este luminos, toate tonurile țipă, expresivitatea și adevărul - nu.
• Atitudinea față de paletă trebuie să fie foarte deliberată. La marele maestru vedem deseori o paletă foarte modestă, dar lucrarea se uimește cu culoarea sa.
• Cum este mai bine să începeți să pictați peisajul: de la primul sau al doilea plan? Depinde de ceea ce este pictorial principalul, adică de ceea ce este construită întreaga tonalitate a schiței. Se poate dovedi că la orizontul de la intersecția cerului cu pământul există un leitmotiv pictorial al întregului lucru. În acest caz, mai întâi de toate, aceste relații trebuie, de asemenea, rezolvate, mai întâi de toate, să le luăm și să adăugăm deja totul altceva în acest sens. O schiță poate fi construită și astfel încât locul principal va fi primul loc și apoi spațiul suplimentar al peisajului. În acest caz, începeți de la primul plan, subordonându-vă totul altui lucru.
• Artistul poate urmări diferite sarcini utilizând diferite tehnici. Știm exemple de lucrări frumoase, unde vedem un studiu aprofundat al naturii, o modelare foarte detaliată, iar acest lucru nu distruge întregul. Amintiți-vă de peisajele lui Shishkin. În același timp, adesea vedem motive de peisaj foarte libere, scrise pe scară largă, fără a elabora detalii, dar în același timp sunt foarte sonore și proaspete în pictura, foarte expresive în conținutul lor. Amintiți-vă peisajul lui Rylov "Zgomot verde" și alții. Totul depinde de scopul urmărit de artist. "
Georgy Grigorevich Nyssa
• ... În munca mea pe peisaj, organizarea spațiului este de o importanță enormă. Conceptul de spațiu nu coincide cu conceptul de planuri de perspectivă liniare de numărare de la pantofi șosete la orizont. Vorbesc despre organizarea spațiului prin ritmul siluetelor, culorilor; Cred că peste și asamblează totul, aruncând minore, subliniind faptul că eu consider principalele face planuri, pentru mai deschis sau mai închis în funcție de modul în care acest lucru necesită o soluție comună. Mă străduiesc pentru saturația culorii, intensitatea culorii, efectul psihologic al culorii.
Mikhail Alexandrovich Vrubel
• Artistul Korovin la întrebat odată pe Vrubel:
- Misa, îți place satul rusesc?
"Îmi place satul - există o natură frumoasă", a răspuns Vrubel. - Dar fără oameni.
"De ce nu te-au rugat țăranii?" Korovin a fost surprins.
"De ce jură mereu?" Vă imaginați, ochii se bucură: în jurul pădurii, câmpul, râul - frumusețea! Și urechile sunt aceeași durere: au auzit doar că "mama ta" și "mama ta"!
• Vrubel a participat la pictura Catedralei Sf. Vladimir din Kiev. Odată ce a picat accidental verde pe nas.
"Ești murdar", i-au spus.
"Oh, asta!" - Vrubel a spus, uitându-se în oglindă, și în loc să șteargă nasul său vopsea verde, a adăugat un alt și un roșu și, ca atare, a mers pentru a vizita prieteni. Acolo i sa spus:
"Mikhail Alexandrovich, ești murdar!"
"Nu înțeleg asta!" Vrubel sa insultat. - Asta pentru că femeile sunt pictate și nimeni nu le spune nimic, dimpotrivă, toată lumea le place. Și ne costă, bărbați, cel puțin puțin să ne decorăm, deoarece împrejurimile pur și simplu nu dau o trecere. Oare cineva a observat cu adevărat că voi merge verde și roșu?
