Seriile minunate se întâmplă mereu în mod neașteptat. Uneori, fugi la un alt interviu și nu bănuiesc că înainte - și dovlatovskie schițe, și unele frumusețe complet cosmice.
- Da, lucrările mele au diferiți spectatori. Și e bine. Timp de trei zile am avut ocazia de a observa pe cei care au vizitat expoziția, pentru a evalua reacția. Au fost cei care au venit în mod special pentru a-mi vedea munca. Au existat cei care, accidental, s-au rătăcit cu cheburekul în gata. Era bucuros că amândoi stăteau la fiecare lucrare timp de un minut - nu trecuseră prin hol. Așa că a funcționat. Au existat și acești vizitatori, care au avut o simplă reacție pe fața lor: "Da, sunt țâțe. “. Dar, de asemenea, ei s-au întors, gândit, au încercat să simtă diferența dintre aceste fotografii și postere în cabinele camioanelor.
- Numele expoziției spune că această poveste este despre femei și oraș. Cum puteți identifica această relație? Care este linia de interacțiune?
- Poate cea mai corectă este compararea orașului cu îmbrăcămintea. Costumul schimbă persoana. O fată în rochie neagră, o fată într-un costum strict și o fată în pijamale - acestea sunt povesti complet diferite. Deci, cu orașele. În plus, fiecare oraș are propriul său grad de senzualitate. De exemplu, Veneția. Timp de secole a fost atât de saturat de intrigi, secrete și sex, încât este imposibil să-l ascundeți. Cuba - un altul, pasionat și sufocant, fierbinte până la limită. Și există orașe în care senzualitatea se strecoară cu o jumătate de notă, abia vizibilă. Și acum eroinii mei încearcă spre oraș, ca un nou costum, să-i absoarbă ...
- Spune-mi, cât de importantă este goliciunea heroinelor în acest caz? Ce mai adaugă ea? Cât de diferită ar fi lucrarea dacă fetele erau îmbrăcate în ele?
- În primul rând, nudul este diferit. De multe ori fotografiile de eroina nu este expus, dar este încă de fotografie Nud - afaceri sau într-un material transparent, sau că înțelegem: Să fata este îmbrăcat, dar după o secundă, totul se va schimba.
Pot să-l iau pe fata în haine, iar asta va fi aceeași poveste. Numai pentru un minut "înainte" sau pentru un minut "după". Fie un prolog sau un cuvânt. Și mă interesează culminarea, magia unui anumit moment.
- Mai întâi lucrezi povestea și apoi caută un model sub ea sau invers - există fete care inspiră crearea de noi povestiri?
- Primul și al doilea. Există femei uimitoare pentru care merită să creați povesti. De asemenea, se întâmplă că eu caut o eroină. De exemplu, există o poveste. Are nevoie de o fetiță de 20-25 de ani, roșie, cu piele echitabilă. Ea va trebui să joace o emoție - ca atunci când o sărută la prima întâlnire, când este înfricoșătoare și sănătoasă și dulce. În același timp, există o eroină care se potrivește perfect tipului, dar nu am lucrat cu ea. Și există o opțiune de a invita din modelul "Garda de Fier", care, de exemplu, are un păr brun deschis. Există o alegere: fie o lovitură de 100% în erou și un risc sau o ușoară incoerență și încredere în rezultatul. De obicei, aleg a doua opțiune. Pentru că un model bun, dovedit, va arăta emoții, se va dezvălui și chiar va fi jenat ca în mod firesc, așa cum se poate visa.
- Faceți portrete în diferite orașe ale lumii. Cum se întâmplă acest lucru? De exemplu, au venit în Cuba, a aterizat o aterizare și pentru câteva zile toate filmate sau altfel?
- Nu așa, bineînțeles. Chiar dacă Cuba a fost doar o excepție, este aproape o aventură. Desigur, am studiat prima dată teoria - am cunoscut cultura țării, cinematografia și pictura, istoria ei. Dar chiar și în ciuda faptului că Cuba este, în esență, o mare decorare a unei epoci, este imprevizibilă.
Roșul nu este adesea atât de roșu, aerul nu este atât de transparent, iar oamenii locali nu zâmbesc așa cum v-ați așteptat. Atacul într-o țară nouă fără o plecare preliminară este întotdeauna o "bătălie de recunoaștere".
- În ce țări sunteți cel mai interesat să lucrați?
- Cuba pentru totdeauna. Acesta este locul care rămâne în inimă. Dacă vorbim despre Europa, atunci mă interesează Portugalia. Este aproape, dar este foarte diferit de țările europene. Am de gând să merg acolo într-un alt tren timp de o săptămână pentru a face testele.
- În conversația pe care ai menționat-o că pregătești costume pentru fiecare filmare. Cine le creează?
- Coaseți-le în atelier, dar îmi proiectez și fac ajustări.
- Să spunem, pe Internet, că sunteți deseori comparat cu Helmut Newton. Cum te simți în legătură cu asta?
"S-ar putea scrie, de asemenea, că am murit sau am început albine." Nu cred că o persoană care cunoaște serios munca sa ar aduce o astfel de comparație. Desigur, am văzut lucrarea lui Newton și, probabil, au fost imprimate undeva în subconștient. Dar, pentru a fi sincer, biografia lui este mult mai interesantă pentru mine decât pentru munca lui. Îl recitesc.
- Și a cărui activitate sunteți interesată? Există cineva a cărei influență îi recunoașteți?
- Ei bine, totul ne afectează, în general, ceea ce privim. Dacă vorbim despre fotografi, atunci mă interesează, de exemplu, Paolo Roversi sau Peter Lindbergh. Aceasta este o fotografie clasică, a cărei cunoștință este deosebit de utilă pentru tineri. Dacă vorbim despre influență, atunci mă influențează mult mai mult literatura și cinema. Mai mult decât atât, transferăm în mod intenționat metodele și tehnicile de la cinematograf către fotografie.
- Ce filme au fost revizuite recent?
- Pentru caz - "Bine, rău, rău". "Contesa albă" și "Indochina" - când a lucrat la ciclul asiatic. Acum fără sunet revizuiesc de mai multe ori "Parfum" - culori, planurile sunt interesante.
- Aveți planuri de fotografii color?
- Mă tem că ați primit deja această întrebare, dar totuși o voi întreba. Ați avut mai multe expoziții în Europa, de ce a fost prima în Ucraina chiar acum?
Dar, în general, organizarea demn de expoziție din Ucraina - nu este o astfel de chestiune simplă. Mai întâi de toate, din cauza clanului. Pentru un număr de galerii foto - un „nici un format“, cineva care lucrează numai cu photoschool specifice, dar singur du-te cu privire la condițiile de piață, în timp ce altele vor fi mai dispuși pentru a expune mediocritatea Bulgariei sau orice altă țară decât fotograful puternic ucrainean. Există probleme grave. Acest lucru nu este de menționat faptul că piața noastră de artă în ansamblul său nu este dezvoltat, nu se dezvoltă într-un context global.
- Îmi pot imagina cât de mult funcționează criticii literari și cum acționează criticii în lumea picturii. Așa cum se întâmplă în lumea fotografiei. Există persoane ale căror opinii ale experților sunt cu adevărat importante pentru dvs.?
- Piața de artă nu este o uniune de fotografi sau o structură asemănătoare cu praful. Este o lume dinamică în care opinia curatorului unei galerii comerciale grave este mai importantă decât evaluarea unei "figuri meritate" din partea sindicatului. Când vorbim despre piața artistică globală, trebuie să ne amintim: există puține versuri și multe numere. Sunt importante.
Este importantă evaluarea persoanelor care pot funcționa profesional cu aceste numere. Opinia lor este importantă pentru mine. În Ucraina, de exemplu, există 3 astfel de oameni.
- Sunați-i?
- Nu, desigur.
- Dacă țineți cont doar de opinia dvs. subiectivă, ce este o fotografie bună?
- În această chestiune, formularea cea mai importantă este "opinia subiectivă". Despre căutarea unor criterii obiective este posibil să se argumenteze mult timp. Mai degrabă, o fotografie bună - cea care a avut loc, a ieșit în lume și poate trăi independent fără "suport artificial pentru viață".
- În lucrările tale - frumusețea tradițională. N-ai fost niciodată interesat de partea ei greșită, de estetica dezgustătorului?
- Mi se pare că deja este prea mult.
Da, arta trebuie să fie diferită, dar acum căutarea de frumusețe în urâciune - fie de la vrăjitor (din dorința de a fi în mainstream), fie din disperare (incapacitatea de a crea ceva cu adevărat frumos).
Vorbim despre estetica mai mult despre cât de groaznic aceeași față, dar să fiu sincer, este acum nu mai este „linia“, și o parte prea grele de tot ceea ce este creat. Ceva din seria "nisipul nostru elimină numai persoanele fără adăpost" și speculează în mod activ acest lucru.
- Acum mulți "încercați singuri". Unde în Ucraina pentru a învăța arta fotografiei?
- Luați o mulțime de informații și învățați. Pentru cei care sunt mai confortabili în grup, există cursuri bune care pot oferi cunoștințe de bază, tehnice. Dacă sunteți interesat de istoria artei, puteți găsi întotdeauna un curs de prelegeri. Acest lucru este în faza inițială. Dacă este o chestiune de dezvoltare, cel mai bine este să găsești un curator care este "în material", în cursul tendințelor lumii.
Onestitatea este importantă. Am auzit de multe ori când diferite școli spun că acuzațiile lor: "Acum așteptați încă câțiva ani și veți fi vânduți ca Mikhailov". Dar nu se întâmplă nimic și nu se poate întâmpla. Ca Mikhailov, el nu poate fi vândut decât. Ceva pe care nu l-am auzit despre urmașii lui de succes.
- Ai supravegheat pe cineva?
- Da, trei oameni. Mi se pare că interesele și viziunea noastră coincid. E interesant că toți acești oameni sunt mai bătrâni decât mine.
- Spune-mi, și cum în cazul tău a existat o "descoperire", trecerea la ligile mari?
- Cel mai probabil, totul nu sa întâmplat "mulțumit", ci "în ciuda". Am avut o persistență puțin mai mare decât ceilalți. Lăsați și un mic, dar trecutul teatral. În plus, sora mea mai mare a fost un designer de modă - vizionarea lucrării ei a dat "vederea" necesară. Și mi-am dat seama foarte repede că ceea ce vei fi un profesionist afectează totul, de la abilități teoretice de bază la modul în care comunici cu oamenii din instanță. Toate acestea m-au ajutat atunci când nu a existat, de exemplu, oportunitățile pe care le oferă acum Internetul. Și dacă vorbim despre "un salt la un alt nivel", cred că toată distracția nu va mai veni.