Am mers la unul - am ajuns la amândoi. Am fost să vorbesc cu Serghei Filatov (un pianist minunat și compozitor, președinte al Fundației „Ethnosphere“), am venit - și două dintre ele: el și Andrei Kotov (director artistic al ansamblului „Sirin“ și cel mai mult despre ea scrie un teribil poezii spirituale performer în limba rusă). Două coryphaeus ale poporului nostru de artă și nu numai. Planul conversației a zburat în iad - bine, e drăguț. Deoarece îi ascultam pe amândoi, puțin împingând o minte mică cu întrebări, a fost extrem de interesantă. După întrebări (aproape toate) au fost aruncate pentru a rămâne discursul dreapta Serghei A. și Andrey Nikolaevici - care este simplu, doar la prima vedere. Îți ofer o atenție.
DESPRE CARE, DOAR CU ANI
- celebru colegă, Starostin, Serghei Nikolaevici, cum ar fi dacă mi sa plâns, sau faptului plasat: - „? Și ce ieșire“ - „De-a lungul anilor, în sate, în prezent folclorice mai putine corpurilor de iluminat“ „Însuși pentru a deveni corpurile de iluminat“ . Sunteți de acord?
Filatov (Kotov): - Ești un coryphaeus și trebuie să răspunzi.
Kotov (râde): - Și tu, ca întotdeauna, taci?
Filatov: - Voi fi la timp. Te voi asculta mai întâi.
Kotov: - ... Și că cercul muzicienilor cu care pot să cânte sau să vorbesc aceeași limbă se îngustează treptat. Până la aproximativ o duzină de oameni cu care mă interesează să stau să iau cafea, vorbesc - la același nivel de cunoaștere, nivelul de contact.
Mai recent am început să observ că multe dintre jazz-ul vechi și clasice muzicieni ies petreceri să fie scrise într-un loc separat, cu 2-3 prieteni. Fa există ceva pentru toată lumea ... pentru ca este o tragedie pentru muzician nu este o tragedie, dar, să zicem, probleme: să înțeleagă că lucrurile valorile pe care le, nu neapărat apreciat mediul său companie mare. Și dacă nu - cum nu ar aparține lui, și deja publicul. Și ce ar trebui să fac? De exemplu, Serghei Starostin peste tot cântând „adânc“, toate de așteptare pentru ea și să ceară. El însuși spune: "Acest lucru nu-mi mai aparține." Și eu văd de fiecare dată când încearcă să-l cânte într-un mod nou, aproape într-un stil nou. Pentru că - propria lui, și el nu o doresc să osificat, să devină un canon. Același lucru pe care am făcut-o în „Sirin“ cu „Sufletul meu Pregreshny“ și „Ierusalim timpurie a sunat“, care de peste 10 ani au fost rugați să cânte ... Apoi, a cântat polifonie: secolul al XVI-lea, apoi a plâns - a fost bucuros totul este clar ... dar! De exemplu, atunci când este vorba de „Porushka-vătămare“ sau cântece de cazaci, mulți prieteni, actori și regizori care au lucrat cu Pokrovsky, uite că el a fost cel care a descoperit fenomenul de broșat melodii polifonice. Nu exista o polifonie improvizată înaintea lui! Acest lucru este doar experți și amintiți-vă, restul au dispărut. Sau cum a lucrat cu puterea sunetului! Același „Kostroma“ sarbatorit, care a fost mult timp în mintea multora deținute de „Ivan Kupala“ - primul, apoi a scos pe Basil scenă!
... În ceea ce privește gloria pământului, sunt calm (capul la Filatov): Serghei și cu mine ne vom aminti ... De exemplu, i se va aminti "cum a mers o persoană păcătoasă". Și asta e tot. Și deși faci volume de muzică frumoasă! Totuși, vor rămâne pentru un cerc restrâns de oameni - cei care au călătorit cu voi în tot acest fel, coincidând în principal. Cu cât lucrați mai mult, cercul este mai îngust. La fel ca într-un joc pe calculator: ai trecut nivelul, ai trecut pe următoarea și cineva a rămas în urmă pentru totdeauna ... sau te-a prins în numai cinci ani ...
Filatov (la capăt la Kotov): - Și la mine - la fel ca la Andrey Nikolaevicha. (Râsete.) Și în general - de ce să vorbim despre asta? Chiar dacă suntem ca corifeu ...
Filatov: - Mai degrabă, forțat.
DESPRE OAMENI, CU EXEMPLE
Kotov. - Și eu, dacă un exemplu de viață despre naționalitate, atunci asta este. M-am dus la al 91-lea ca Baikal. Sandy Bay, o tabără, penultima zi, ședem cu instructori, bem, în jurul cercului umblă chitara. Și apoi unul ia o chitară - și cântă o melodie pe care am scris-o, venind în anul 80 de la armată. Cuvintele și melodia sunt ușor distorsionate, dar, în principiu, am cântat în mod normal. Am întrebat cum o știa, cânta ea ... absolvenți ai Școlii Marine din Narva! Și nu știu nici un absolvent al acestei școli! Și nu am înregistrat niciodată această melodie pe bandă, am cantat doar pentru prieteni. Apoi mi-am dat seama: cântecul a mers la oameni, și-a vindecat viața. Un exemplu este clar?
Un alt exemplu de naționalitate este atunci când în versetele spirituale unul și același lucru are mai multe variante de cuvinte sau melodii. Cineva și-a amintit așa ceva, altcineva ... acest lucru poate fi văzut în comparație cu originalul. Se poate observa că cei care au interpretat melodia au evidențiat ceea ce este important pentru ei. Îmi amintesc că am scris "Psalmul lui David" - acesta este textul poetului Yazykov, iar oamenii au luat și au aruncat un verset! Și când am comparat versiunea populară cu originalul, am văzut că versul a fost aruncat afară. Deoarece din punct de vedere al literaturii este scris corect, dar pentru cânt este incomod. Mai mult: încă două cupluri din cântec au schimbat locurile, dar sensul acestui lucru nu sa schimbat ... de ce sunt eu? Da, da! Faptul că oamenii sunt ceea ce oamenii iau din cântec pentru ei înșiși, iar aceasta devine o tradiție vie. Și ceea ce prezentăm pentru străini: vodka, matryoshka, balalaika nu este asta ... Arkhipovski? Ei bine, Lesha - e doar un geniu, iar balalaika este doar instrumentul lui. Redați-le pe orice altceva, ar fi, de fapt, la fel.
... LA CUVINTE, FĂRĂ NAVROTES
Kotov: - Nu știu de ce mi-am amintit, dar nu am uitat încă, voi spune. În tinerețe, situațiile erau pur și simplu strălucitoare! Anul 80-lea - 81-lea, vin cu Boris Bazurovym în turneu în Cherepovets, și de acolo a mers la Vologda, în cazul în care în magazin a văzut o mașină de tambur, similar cu un radiator, dar cu butoane. L-am cumpărat pe bani salvat, adus la camera de hotel, programat, este conectat la o casetă ... la una din primul model sovietic nu poate aminti. Și noi cu el - am „Shakhovskoy“ chitară, flaut, el - a scris un cântec frumos „Fluturi la Podul.“ S-au compilat, improvizați, au scris casetei, iar apoi Borya a descifrat și am făcut scorul din ea. Până acum, acest lucru trăiește. Apropo, recent, cineva a postat Vkontakte lucru, „Da, draga mea a venit de pe teren,“ - Alexei Kozlov de înregistrare cu ansamblul Pokrovsky, 80-lea an. Fără clopote și fluiere speciale, dar la nivelul ideilor în general, totul este strălucit! Și totuși, în același timp Bazurov prima dată pe sintetizator jucat Ragga - în general, primul care face acest lucru ... flaut-a învățat că doar mai târziu și o mulțime de lucruri pe împușcat-o la zero. (O suspină cu extaz nostalgic.)
Filatov: - Totul provine din sărăcie într-un mod bun. De la o limitare conștientă în oportunități. Cu cât mai multe limitări umane în capacitățile tehnice, cu atât mai interesantă este muzica pe care o face uneori. Pentru mine, cea mai interesantă muzică a fost făcută în anii 70-80, când nu au existat clopote și fluiere.
DESPRE MUSICUL POPORULUI, FOLKLOR ȘI ÎNVĂȚĂMÂNTUL LISTEN
Kotov: - Cântecul popular și folclorul sunt lucruri complet diferite. Folclorul ar trebui înțeles ca muzica unui anumit stil, muzica populației țărănești, care a păstrat conștiința comună. Folclorul este întotdeauna închis, există în interior. Și "poporul" este ceva care este iubit de masele largi ale populației.
Filatov: - De exemplu, cântecele lui Shainsky.
Filatov: - În curând - muzică pentru cei care muncesc din greu pentru a înțelege, capabili să construiască ... Acum voi încerca să explic. În jazz există o comunitate de "coltney", adepți ai lui John Coltrane, jazz liber. Deci, jucătorul coltrane nu va juca niciodată pentru companie, pentru corporație. Nu pentru că nu dorește, ci și pentru că nu știe cum. Aici este cheia! Am avut un saxofonist familiar, care a cântat jazz atât de mult încât și-a redus dinții ... Dar când am încercat să-l luăm cu noi la locul de muncă obișnuit - a fost confuz. Nu am putut juca "țigan", deși se pare că poate fi mai ușor. Dar a trecut puțin timp - și viața lui a forțat: a început să joace, a construit - și chiar a auzit ceva pentru el însuși.
Filatov (către corespondent): - Să te întrebăm? Spuneți-mi, în opinia dvs., de ce tineretul actual spune: urăsc folclorul!
KOTOV (întrerupătoare): - Nu. Nu urăște. Tinerii spun multe - nu trebuie să creadă toți. Eu predau la sala de gimnastică, știu această afacere. Aceasta este reacția lor față de faptul că, în vremurile sovietice, multe foloase au fost cultivate pe folclor.
DESPRE VALORILE PROTESTULUI
- Se crede că în țara noastră, jazz, folk - și, în general, „muzica nu este pentru toată lumea“ - forme de protest culturale. Prin urmare, ca orice protest, ele înflorește numai sub interdicție. Iar când interdicția este ridicată: "Joacă-te, orice vrei!" Valoarea protestului ajunge la zero, rămâne doar o valoare estetică, o frumusețe care este în afara politicii. Și pentru a crea o astfel de frumusețe poate fi o unitate, pe baza a zeci. Prin urmare, genul se estompează. Am spus clar?
Filatov: - Este. Ceva în asta este. În multe privințe, voi fi de acord.
Kotov: Și eu. Mișcarea folclorică a apărut după Olympida-80, ca mișcare de protest. Și, în multe privințe, mulțumită lui Pokrovsky, oamenii au tras în ea. Iar când protestul sa terminat, mișcarea folclorică a fost localizată, împrejmuită.
Filatov. - Sau jazz. Am cunoscut un saxofonist inteligent și un fluier, acum decedat. A început în anii 60 pe valul de protest, a devenit faimos. Dar când a devenit "totul este posibil", am încetat brusc să joc, crezusem, că am început să câștig o afacere de legătorie. Și muzica a început să asculte exclusiv ceea ce a fost scris înainte de Marea Revoluție Franceză ... Pentru interzicerea întotdeauna trage, dar de îndată ce interdicția se termină, interesul imediat cade. Multe genuri.
KOTOV: - Rockerii sunt la fel. A fost timp, jucat pentru ei înșiși și acum - pentru bani.
Filatov: - Și folclorul a părăsit în general sfera existenței ...
Kotov. - De ce a plecat? Din ce fel de mediu? Rustic sau urban?
Filatov: - Acum începe confuzia terminologică, vom lăsa acest subiect ...
Pe scena scenei și semnificația vieții
Filatov - Am condus acum 20 de ani cu un singur om, KGB om, vorbind despre asta, despre acest lucru - inclusiv despre evoluțiile în domeniul folclorului. Și el a spus fraza care ma lovit: "Folclorul scos pe scenă, în aceeași secundă devine falsificare". M-am gândit: dar sigur! Trăit popular în rândul populației sale, a fost ceea ce a fost, nu a fost atins, bunica lui a cântat el însuși, și apoi - p-ori! - duceți-l la etapa "Eurovision". În fața bunicilor Buranovski. Și ce? Și faptul că aceste bunicii, în picioare pe scenă, nu știu cu adevărat ce să facă. Și nu au nevoie de ele! cei care sunt în televizor, pentru că toți au venit cu asta. Dar limba mea nu va transforma bunicile să condamne - nu sunt de vină. Vorbind de la scenă - aceasta este o profesie, iar în sat nu există conceptul de "muzician profesionist"!
Filatov: - Dacă nu există o armonică ... una din patru sate. Toți ceilalți sunt oameni care lucrează în afara muzicii, ca profesie. Dimineața lucrează, în seara în care joacă roundelays. Cântați singuri, conduceți-vă. Fără senzații, ca și cum ai fi pe scenă. Totul este creat într-un singur pas, aici și acum. Deși cântă și dansează ca același lucru. Dar această replică, nu este profesională, care include conceptul de reînnoire.
Pisici: - Este - ca o rugăciune generală, biserica nimeni nu a venit cu o cerere de a citi noua rugăciune ... La concert - da. Pot veni cu o cerere de a efectua ceva nou, și în folclorul acestei cereri este deplasată: lucrul cel mai important în ea - o experiență comună. Pe un teritoriu specific cu o istorie specifică, cu secole de viață stabilită. Prin urmare, în nici un text folcloric al tuturor popoarelor nu există nici un raționament cu privire la sensul vieții - toate acestea sunt doar în reflecția urbană, în reflectarea artei. Iar în țară semnificația vieții este însăși viața.
DESPRE VOLUMUL PENTRU CARE MUSICA
Kotov: - Că Serghei Filatov, de exemplu, Lesha Arkhipovsky - ei sunt stăpânul muzicii bune ...
Filatov: - Sunt cazuri individuale. Toată lumea are propria poveste.
KOTOV: - Stați așa. Lasă-mă să-l formulez. O persoană are nevoi elementare, inclusiv cele senzuale. Dacă luăm pop, ea răspunde acestor nevoi. Texte: "Te iubesc, dar nu exista", "wow, esti ceea ce - ah, esti ceea ce!", Dar daca elimini texte din pop, se pare ca muzica ei acopera intregul set elementar de emotii. Acest lucru este suficient pentru mulți oameni. Și există oameni care vor emoțiile mai complicate. Și pentru ei - doar muzica foarte subtilă pe care o au Lesha și Seryozha.
Filatov. - Haide, tu ...
Înregistrată de Dmitri Filatov
Articole similare
- Mikhail Smirnov: "Îmi place ceea ce arde, și nu ceea ce este înțelept"