Ideea principală a comediei lui Gogol "Inspectorul General" este expunerea viciilor oficialilor ruși. Orașul județean unde au loc evenimentele de lucru este o oglindă a țării, un caz tipic, nu unul particular. Ordinele N oraș - o consecință a sistemului birocratic al scriitorului rus moderne, a servit ca indivizi și nu cauza, atunci când toată lumea sau aproape toată lumea, în timp ce la datorie, a încercat să trișeze celălalt. Mita, lenea era în ordinea lucrurilor, să ne amintim, de exemplu, că lingușitor înainte de lzherevizorom, primar alunecă dexteritate Khlestakov în loc de patru sute de ruble, și se bucură când el ia banii. Gogol însuși planul „inspector“, definit după cum urmează: „În“ inspector „am decis să pun împreună o grămadă de tot ceea ce rău în Rusia, pe care am știut că toată nedreptatea. și dintr-o dată trebuie să râzi deloc. "
Acțiunea principală a piesei se desfășoară în jurul unui eveniment: un inspector din Sankt-Petersburg călătorește în orașul raional și călătoresc incognito. Această știre încurajează oficialii: "Ca auditor? Aici nu a existat nici o grijă, așa da! "Și încep să se agite, ascunzând" păcatele "lor pentru sosirea inspectorului. Primarul încearcă în mod special - se grăbește să acopere în mare măsură "găurile și găurile" mari în activitatea sa.
Inspectorul este luat de un mic oficial din St. Petersburg, Ivan Aleksandrovich Khlestakov. Khlestakov vânt, frivol, „priglupovat mai multe și, după cum spun ei, fără un rege în cap“, și însăși posibilitatea ca auditorul să-l accepte - este absurd. Aceasta este tocmai specificul intrigii comediei Inspectorul General.
La început, Khlestakov nu înțelege nici măcar că este greșit pentru un funcționar public înalt. El nu face nimic pentru a înșela oficialii provinciali, ei înșală ei înșiși ("ei s-au tăiat"). Funcționarii sunt doar importanți că "păcatele" lor nu sunt dezvăluite. Episoade de comedie, în care fiecare dintre oficialii orașului vine la Khlestakov și se concentrează asupra păcatelor celuilalt, încercând să-i ascundă.
Pentru inspectorul imaginar nu rămâne nimic, cu excepția modului în care se comportă în conformitate cu condițiile stabilite. În societate și de guvern oficialii primarului, el se simte mai liber: cina ceremonia de la primar, are grijă de soția și fiica, „este împrumutat“ de oficialii lui, să ia „oferind“ de la azilul „obișnuită“. Treptat Khlestakov Început să vorbească dacă mai întâi sfială cerșit pentru masa de prânz, apoi de la Bobchinsky și Dobchinsky este nevoie „nici bani ai?“, El însuși inventează o carieră fantastică și de viață.
Conceptul de "Khlestakovism" este legat de imaginea lui Khlestakov. Aceasta este întruchiparea dorinței de a juca un rol mai mare decât ceea ce este destinat pentru voi. În plus, este și întruparea goliciunii existenței, o neputință ridicată la puterea n-a, așa cum a spus Gogol: "emanând la cel mai înalt grad de goliciune".
Este specific istoric și etern în problemele poeziei AA. Akhmatova "Requiem". Originalitatea compoziției poemului.
Partea principală a poeziei lui A.Akhmatova "Requiem" a fost creată în 1935-1940. Această lucrare este dedicată timpului de "mare teroare", suferinței poporului reprimat. Cuvântul "requiem" (latină) înseamnă "masa funerară" - un serviciu divin catolic pentru decedat, precum și o lucrare muzicală dolată.
Poemul este format din zece poezii, o prefață de proză, numită Akhmatova "În loc de o prefață", o inițiere, o introducere și un epilog în două părți. În plus, poemul a fost precedat de un epigraf dintr-o poezie "Deci nu e nimic pentru că am fost împreună mizerabili ...".
Centrul de complot al poeziei este de 5 și 6 capitole. Ambele sunt dedicate fiului și mișcării Timpului - timpul închisorii sale. Aceste două capitole centrale sunt precedate de patru scurte, în care se aud diferite voci. Primul este femeia din istoria Rusiei, probabil epoca Petrinilor; a doua - femei din cântece populare rusești (cazașe); a treia - femeile din tragedie, aproape în stil față de Shakespeare; a patra - o anumită voce, referindu-se la al zecelea an al lui Akhmatova și la cele treizeci ale lui Akhmatova ale secolului XX.
Fiecare dintre cele zece poezii care alcătuiesc poezia este lirică. Aproape fiecare capitol al poemului se caracterizează prin fragmentare. Poate fi un fragment dintr-un complot folcloric istoric, un cântec, fără început și sfârșit, fragmente din Evanghelie.
Și numai după ce "Introducere" începe să sune tema specifică a "Requiem" - plânsul Mamei pentru Fiul. A. Akhmatova dă scena de adio în sens larg. Spunând la revedere fiului ei, ea nu înseamnă doar ea însăși, ci și pe acelea cu care linia de închisoare va fi în curând redusă. Vorbind de soțiile "streltsy", urlând sub turnurile Kremlinului, arată drumul sângeros care se întinde de la adâncimi de timp până în prezent. Acest drum sângeros nu a fost întrerupt niciodată. Și la acea vreme a devenit și mai largă.
Apoi, în "Requiem" apare în mod neașteptat o melodie, care amintește de o cântare. Motivul de cântare asociat cu Donul pregătește un alt motiv, chiar mai teribil - nebunie, delir, pregătire totală pentru moarte sau sinucidere:
Situația foarte tragică din Requiem a Mamei și a Fiului încoronat a fost în mod inevitabil corelată în mintea lui Akhmatova cu complotul evanghelic. Ea a extins scopul poeziei la o scară universală universală. Din acest punct de vedere, poemul "Răstignirea" poate fi considerat centrul filosofic al operei. Fiecare mamă care și-a pierdut fiul este ca Mama lui Dumnezeu. Poetul aude discursul lui Isus (și fiul său), dar nu aude vocea Mamei. Nu există cuvinte care să-i poată transmite condiția, sentimentul vinovăției, impotența ei la vederea suferinței și moartea fiului ei. În imaginea Maicii Domnului, toate mamele lumii se îmbină, ale căror copii sunt uciși. Și dacă Isus este moartea, suferă: bătrânețe, frică, rugăciune.
Fecioara de multe veacuri plânge orice copil moarte inocent și orice mamă care își pierde fiul, se apropie de ea cu o anumită durere. Treptat, vocile fuzionează cu "Epilogul": vocea mamei și a poetului începe să sune inseparabil.
Epilogul, alcătuit din două părți, readuce mai întâi cititorul melodiei și sensul general al "Inițiere" și "Prefață". Aici vedem din nou imaginea coada de închisoare, dar deja generalizată, simbolică:
Am aflat cum cad fețele,
Cum de la sub ochii se tem fetele.
Cum pagini hard cuneiforme
Suferința afișează pe obraji.
Al doilea, ultima parte a "Epilogului" dezvoltă bine-cunoscuta temă literară rusească a monumentului. Dar în AA. Akhmatova, ea dobândește un aspect complet neobișnuit, profund tragic. Niciodată în literatura rusă și mondială nu a apărut o astfel de imagine neobișnuită a Monumentului Poetului, la dorința sa, la Zidul închisorii. Acesta este un monument pentru toate victimele represiunii, torturate în teribilele 30 de ani:
Și aici, unde am stat trei sute de ore,
Și unde nu au deschis șurubul pentru mine.
Apoi, ca și în moartea celui binecuvântat, mi-e teamă
Uitați de mersul maroului negru.
^
"Testarea cu dragoste" ca mijloc de caracterizare a eroului în lucrările clasicilor ruși ai secolului al XIX-lea.
Tema iubirii este una dintre temele preferate ale literaturii rusești și ale lumii. Potrivit scriitorilor ruși, toată fericirea care a căzut în viața unei persoane rezultă din dragoste; în dragoste este un secret mondial. Dragostea este o piatră a filosofului, care are proprietatea de a transforma totul în aur, în bine. Dar foarte des mulți sunt înspăimântați de acest sentiment și îl resping. Unul dintre acești eroi este Eugene Onegin - un bărbat care și-a trăit viața în restaurante, teatre, bile, în romance pe termen scurt cu femei. Acest mod de viață în care era obișnuit. Nu-mi puteam schimba părerile și iubirea de tânără Tatyana Larina. Onegin, după ce a primit o scrisoare din partea fetei cu o mărturisire, îi dă o "respingere". Un moment de cotitură în viața eroului este un duel cu Lensky. Uciderea unui tânăr prieten răstoarnă viziunea lui Onegin asupra lumii. Se duce într-o călătorie, ca urmare a cărei natură este în multe privințe "renăscută". Întâlnirea din nou deja căsătorită cu Tatiana, Eugene se îndrăgostește brusc de ea. Acum, el scrie o scrisoare către eroină, el visează să vă "văd mereu", / / Urmăriți-vă peste tot. “. Dar Tatyana, încă iubitoare, respinge Onegin. Ea consideră că nu este demnă să-și schimbe soțul, a cărui loialitate a jurat înaintea lui Dumnezeu. Prin urmare, el refuză Onegin.
Finalul romanului rămâne deschis. Nu știm ce se va întâmpla în continuare cu eroii. Dar putem spune că "un test al iubirii" a arătat cât de mult a fost schimbat Onegin. Circumstanțele au dezvăluit adevăratele calități ale naturii sale, au arătat că eroul nu mai depinde de opinia lumii, că el a devenit o persoană solidă, independentă, capabilă de gânduri și sentimente profunde profunde.
Un alt erou care a trecut prin "testul iubirii" este Pechorin Lermontov ("Erou al timpului nostru"). Acest erou numai în timpul rămas bun de la Mary a dat seama că el nu numai că ar putea să se îndrăgostească, dar, de asemenea, iubește această fată. Cu toate acestea, se tem că nu va mai putea să se îndrăgostească de mult timp, că nu va putea să-i dea Mariei ceea ce merită și, astfel, să-i facă pe fată și mai mare durere. Dar îi spune rămas bun de la ea în cetate.
Pechorin se întreabă: "De ce nu am vrut să pătrund pe această cale, mi-a dezvăluit soarta, unde liniștea liniștită și liniștea minții mă așteptau?". Contrar inimii sale, starea reală a emoțiilor, Pechorin "rulează" de la Mary. Cu toate acestea, violența asupra sentimentelor nu este în zadar, pentru că este o provocare pentru viață, o "rebeliune" împotriva ei. În astfel de cazuri, viața se răzbună pentru sine: în cetatea Pechorin încearcă să înece dorința inimii cu dragoste pentru "sălbaticul" Bela, dar foarte curând devine convins de inutilitatea eforturilor sale. Pechorin nu este capabil să se îndrăgostească, îi este frică de sentimente adevărate, îi este frică să aibă încredere în altă persoană, așa că rămâne nefericit și moare nefericit pe drumul către Persia. Putem spune că acest erou nu a trecut "testul iubirii".
Dragostea a fost cel mai mare test din viața protagonistului romanului Turgenev "Părinți și fii". Bazarov, care a negat acest sentiment și a disprețuit poporul care la experimentat, sa îndrăgostit de el însuși. M-am îndrăgostit de cei puternici, pasionați, cu toată puterea pe care natura lor o avea. Dragostea lui Odintsova ia obligat pe Evgheni Vasilyevich să își reconsidere opiniile, în primul rând, asupra lui însuși. Deci, există dragoste? În afară de aceasta, afectează toți oamenii și chiar oamenii de seamă precum Bazarov?
Eroul se privea ca pe oameni capabili și puternici, în ceva chiar extraordinar. El credea că poate controla situația și subordonează totul argumentelor rațiunii. Dar acolo a fost. Întâlnirea cu Anna Sergeevna Odintsova într-un moment a transformat totul cu susul în jos.
Eroul simte un sentiment mixt pentru ea. Pe de o parte, aceasta este o dragoste puternică, iar pe de altă parte - furie și chiar ură: "Bazarov și-a așezat fruntea pe geamul ferestrei. Se sufoca; întregul său corp părea să tremure. Dar nu a fost o flutter de timiditate tineresc, nu oroarea dulce prima recunoaștere a le stăpânit, este o pasiune în el luptat, puternic și greu - pasiune, ca o pică și, probabil, inruditi cu ea. "
Din acel moment, teoriile nihiliste din viața eroului au scăzut în fundal. A început să practice medicina și experimentele naturale. Curând, după ce și-a rănit degetul, Bazarov se infectează cu tifos și moare. Ultimul pe care dorea să-l vadă era Odintsov. Numai ea Eugen Bazarov se deschide complet și o întreabă doar: "Dați-i pe lămpi muribunde și lăsați-o să iasă. "