Muzicianul Mahler sa descoperit la conservator în primul rând ca pianist. În același timp, el a fost profund interesat de dirijarea simfonică, dar, în calitate de compozitor, Mahler nu a găsit nici o recunoaștere în conservator. Primele compoziții majore ale ansamblului de cameră-ansamblu (cvintetul de pian etc.) nu au fost încă diferențiate de independența stilului și au fost distruse de compozitor. Singura lucrare matură a acestei perioade este cantata "Cântecul plâns" pentru soprană, vioară, tenor, cor mixt și orchestră.
Lărgimea intereselor lui Mahler în acești ani sa manifestat și în căutarea umanității. A urmat cursuri la Universitatea cu privire la istoria, filosofia, psihologia și istoria muzicii. Cunoașterea aprofundată a filozofiei și psihologiei a influențat în mod direct lucrarea lui Mahler.
În anul 1885, la invitația marelui teatru A. Neumann - director și director al Operei Germane de la Praga - sa mutat la Praga. Timp de un an la Praga, el sa familiarizat cu operele operatice și instrumentale ale compozitorilor Școlii naționale cehe Smetana și Dvorak, precum și operele lui Glinka, Wagner și Mozart.
În 1888, compozitorul a terminat prima simfonie, dezvăluind un ciclu grandios de zece simfonii și încorporând cele mai importante aspecte ale viziunii și esteticii lui Mahler. În opera compozitorului se manifestă psihologia profundă, permițându-i să-i transmită în cântece și simfonii lumea spirituală a unui om contemporan în conflicte constante și acute cu lumea înconjurătoare. În același timp, niciunul dintre compozitorii contemporani ai lui Mahler, cu excepția lui Scriabin, nu a ridicat astfel de probleme filosofice de mari dimensiuni ca Mahler în lucrarea sa.
Cu trecerea la Viena, în 1896, la începutul unei etape importante în viața și lucrările lui Mahler, atunci când acestea sunt au fost create cinci simfonii. În aceeași perioadă Mahler a creat seria vocală: „Șapte cântece din ultimii ani“ și „cântece la moartea copiilor“. Perioada vieneză - timpul de înflorire și de recunoaștere a Mahler ca dirijor în primul rând - o operă. Fondată în Viena, într-un al treilea conductor al operei instanței, câteva luni mai târziu a preluat funcția de director și a început reforme care au împins din Viena Opera de Stat în rolul primei printre teatre europene.
Gustav Mahler este un simfonist remarcabil al secolului XX, moștenitor al tradițiilor lui Beethoven, Schubert și Brahms, care au tradus principiile acestui gen în creativitatea individuală unică. Simfonia Mahler încheie perioada veche de dezvoltare a simfoniei și deschide calea spre viitor.
Cel de-al doilea gen cel mai important în opera lui Mahler - cântecul - completează și calea lungă de a dezvolta un cântec romantic de la compozitori precum Schumann, Wolf.
Că cântec și simfonie a devenit genul de lider în lucrările lui Mahler, pentru melodii noi găsim revelația subtilă a statului și globale idei mentale umane ale secolului sunt întruchipate în pînzele simfonice monumentale, care, în secolul 20 pot fi comparate numai simfonie Honegger, Hindemith și Șostakovici.
Gustav Mäller (1860 - 1911) - compozitor și dirijor austriac. Unul dintre cei mai mari simfoniști ai secolelor XIX și XX. Ca compozitor, el a jucat rolul de punte între romantismul austro-german târziu al secolului al XIX-lea și modernismul de la începutul secolului al XX-lea.
Pentru a asculta muzica compozitorului de pe site-ul nostru puteți să consultați secțiunea "Colecția de muzică"
Persoana care a întrupat voința artistică cea mai serioasă și pură a timpurilor noastre.
T. Mann
Marele compozitor austriac G. Mahler a spus că pentru el "pentru a scrie o simfonie înseamnă a construi o nouă lume prin toate mijloacele tehnologiei disponibile. Toată viața mea am scris muzică despre un singur lucru: cum pot fi fericit dacă o altă ființă suferă în altă parte? Cu un astfel de maximalism etic, "construirea lumii" în muzică, realizarea unui întreg armonios devine o problemă complexă, greu de rezolvat. Mahler completează în esență tradiția clasice filosofice și simfonie romantică (Beethoven - Schubert - Brahms - Ceaikovski - A. Bruckner), căutând să răspundă la întrebările eterne ale vieții, determină locul unei persoane în lume.
La începutul secolului, înțelegerea individualității umane ca fiind cea mai mare valoare și "recipient" al întregului univers a suferit o criză deosebit de profundă. Mahler a simțit acut; și oricare dintre simfoniile sale este o încercare titanică de a obține o armonie, un proces unic și de fiecare dată unic de căutare a adevărului. Căutarea creatoare a lui Mahler a condus la o defalcare a ideilor stabilite ale frumosului, la aparenta formă, incoerență, eclectism; compozitorul și-a ridicat conceptele sale monumentale ca și cum ar fi din cele mai diferite "fragmente" ale unei lumi rupte. În aceste căutări a fost promisiunea de a păstra puritatea spiritului uman într-una din cele mai dificile epoci ale istoriei. "Sunt un muzician care se rătăcește într-o noapte pustie a ambarcațiunilor muzicale moderne, fără o stea călăuzitoare și este în pericol de a se îndoi de tot sau de a se rătăci", a scris Mahler.
În aceste simfonii lucrează deja îndeaproape în cadrul ciclului de patru părți clasice, și se extinde, ca un „mediu de idei muzicale“ atrage cuvântul poetic (F. Klopstock, Friedrich Nietzsche). În al doilea rând, treia și a patra simfonii sunt conectate cu ciclul de cântece „Magic Horn“. A doua Symphony, începutul care Mahler a spus că aici el „îngroapă eroul din Simfonia I“, concluzionează declarația ideii religioase a învierii. A treia cale de ieșire se găsește în admiterea la viața veșnică a naturii, înțeleasă ca o vitalitate naturală, cosmică creatoare. „Întotdeauna am fost foarte rănit că majoritatea oamenilor, vorbind despre“ natura „crede întotdeauna despre flori, păsări, aroma de pădure și așa. D. Dumnezeu Dionysos, marele Pan, nimeni nu știe.“
În 1897, Mahler a devenit dirijor principal al casei instanței de operă din Viena, 10 de ani de muncă în care epoca de oțel din istoria operei performante; Mahler a fost combinat în persoana unui muzician genial, dirijor si director - director al piesei. „Pentru mine cea mai mare fericire - nu că am ajuns în poziția pe plan extern genial, dar faptul că eu acum am găsit patria lor, patria mea.“ Printre succesul creativ al directorului Mahler - Wagner, Gluck, Mozart, Beethoven, Smetana, Ceaikovski ( "The Queen of Spades", "Evgheni Oneghin", "Iolanta") . În general, Ceaikovski (și Dostoievski) ceva a fost aproape de neuro-impulsiv, temperament exploziv compozitor austriac. Mahler a fost cel mai mare și simfonie dirijor, a efectuat turnee în multe țări (de trei ori a vizitat Rusia). Prin Viena Symphony a marcat o nouă etapă a carierei. Al patrulea, în care lumea este văzută prin ochii copiilor, surprins ascultătorii necaracteristic Mahler echilibrat, primul aspect stilizat, neo-clasic și părea că muzica idilică senină. Dar această idilă imaginar: versuri, care stau la baza simfonie, dezvăluie sensul întregii lucrări - este doar un copil vise de paradis; și printre melodiile în spiritul lui Haydn și Mozart sună ceva dissoniruyusche-zdrobit.
În următoarele trei simfonii (în care Mahler utilizează texte poetice) colorează întregul întunecat - „tragic“, mai ales în al șaselea, numit sursă în formă de aceste simfonii a început ciclul „cântece privind moartea copiilor“ (la st. F. Ruckert). În această etapă, compozitorul nu mai părea în stare să găsească soluții la contradicțiile vieții însăși, în natură sau religie, el o vede în armonia artei clasice (finala cincea și a șaptea sunt scrise în stilul clasic al secolului al XVIII-lea. Și, în contrast puternic cu partea anterioară).
Ultimii ani ai vieții sale (1907-11) Mahler a petrecut în America (doar bolnav serios sa întors în Europa pentru tratament). Lupta fără compromisuri împotriva rutinei în Opera de la Viena complica poziția lui Mahler, ducând la o persecuție reală. El acceptă invitația la postul de dirijor al Operei Metropolitan (New York), și în curând a devenit dirijorul Orchestrei Filarmonicii din New York. În lucrările din acești ani, gândul morții este combinat cu o dorință pasională de a capta toată frumusețea pământească. A opta Simfonia - „Simfonia celor o mie“ (orchestra extinsă, 3 cor, soliști) - Mahler a încercat în felul lor de a traduce ideea de Simfonia a IX-a de Beethoven: realizarea bucurie în unitatea universală. "Imaginați-vă că universul începe să sune și să sune. Cântând nu mai voci umane, și în jurul soarelui și a planetei, "- a scris compozitorul. Simfonia folosește scena finală a lui Faust de IV Goethe. Ca și finalul simfoniei Beethoven, această scenă este apoteoza afirmației, realizarea idealului absolut în arta clasică. Pentru Mahler, urmat de Goethe, cel mai înalt ideal atins pe deplin numai în viața cerească, - „eternul feminin, ceva care, potrivit compozitorului, cu forța mistică ne atrage că fiecare creatură (poate chiar pietrele) cu certitudine absolută simte ca centrul ființei. " Spiritul de rudenie cu Goethe a fost simțit în mod constant de Mahler.