De data aceasta, regizorul, chiar dacă intenționa să facă acest lucru, pur și simplu nu avea obiect de discreditare. Poate că însuși Yury Lyubimov, dacă și-a adus ideea de fixare la premiera piesei, ne-ar fi surprins într-un fel ... Poate că, deși este greu să crezi în ea. Însă încă prindeți acest postulat de salvare, pentru că pentru a evalua întinderea echității sale nu vom reuși din nou niciodată.
Fotografii - D. Kochetkov / The New Opera
Cu toate acestea, în virtutea vârstei sale foarte respectabilă, ultima (așteptare) etapă inițiator și inspirator al acestui proiect, avansul înmânând teatrul lui libretul „neprețuit“, sa prezentat ca un compozitor, a petrecut ascultând soliștii, aprobarea componenței și formarea unei echipe de producție, fizzled. Ca urmare, ponderea Igor Ushakov director extrem de minuțioasă, consistentă și grijuliu, care a fost prezent încă de la început în proiect ca un al doilea regizor, căzut povara foarte dificilă.
Acest director al teatrului muzical nu are nimic de-a face cu discreditarea operei, în principiu, nu. Dimpotrivă, genul de operă pentru el - întotdeauna un obiect de respect absolut și respect, doar de data aceasta, nici un material dramatic, sau muzicale, din care s-ar putea modela un întreg coerent, este, din păcate, nu au.
Dar asta nu înseamnă că dirijorul din această lucrare nu avea nimic de făcut. Conductorului, se apropie critic scorul, scoate din ea multe repetari, reducând aproximativ patruzeci de minute de muzică, atent calibrat și literalmente re-prescriere rate, precum și au construit site-ul destul de adecvat al „New Opera“ echilibrul orchestral-vocal, el a făcut un sunet care scoruri mai compacte și să fie digerabile cel puțin până la un anumit grad de bun simț logic. În strânsă colaborare cu regizorul, el a depus toate eforturile pentru a se asigura că nu numai audiența, ci și percepția audienței în general au avut loc. Chiar și o jumătate de oră de muzică a jucat non-stop fără întrerupere, a fost foarte mult spectatorilor, care au stabilit pentru a „supraviețui“ până la final sa. Sunt absolut convins că, dacă performanța trebuia inițial în două acte cu o singură pauză, majoritatea publicului după pauză ar fi pur și simplu „nu a supraviețuit“, sa retras la jumătatea drumului.
Ideologic „duel“ între cele două teatre au continuat până în 1680, când decretul lui Ludovic al XIV-lea, ambele trupe, mult mai târziu, moartea lui Moliere, au fost unite în „Comédie Francaise“. În hotărârile prizarea Școala nevestelor de caractere «Moliere arată caracterul inadecvat al criticii lui» Școala pentru Wives «si chiar explica mecanismele de formare, așa cum am spune acum,» opinia publică“. Urmat de Moliere în libretul imagine penultima Yuri Lyubimov a văzut, de asemenea, ceva similar. De data aceasta este o scenă de "instrucțiuni privind elaborarea propriei opinii ... în Rusia". A sunat deja "educat" de domnul Jourdain, ea este sincer bătăuș. În brodate cu ață albă „divertisment Servicii“ libret, fără nici un sens de idei artistice și dramatice care leagă problema combaterii opinii politice și eliminarea dezacordului este cu totul vestigiu urât. Imediat după loialitatea „ARIA-poveste de dragoste“, de Moliere, plângând de fericire (pentru că el a trăit într-o epocă de „Regele Soare“!), A jucat în fața noastră, „tragedia farsă de operă nu a reușit“, pune punctul final.
Cu toate acestea, munca onest profesionale muzicale și artistice în partid Dmitri Orlov Moliere chiar te face sa uiti de ora completă și jumătate plictiseală a acestei acțiuni. Este bine în joc Baron într-o scenă de Printul si Printesa, iar profesorul filozofie de partid într-o scenă cu Jourdain. Dintre cele două roluri contratenor în filosofii greci antici destul de respectabile vocali în ceea ce privește aspectul doar Vladimir Magomadov (Klefiston, profesor de dans). Sharp, ca o sirenă, voce Oleg Bezinskih (Stif, profesor de muzică), spre deliciul la ureche un pic, dar foarte organice portrete muzicale ale personajelor create de Victor Shevtsov (Princess), Veniamin Egorov (Prince) și Maxim Ostroukhov (Jourdain). Dar scena „instrucțiuni de scris opinia în Rusia“ - este, desigur, este o altă poveste: este raportul burdensomely smerit creditabile „mai înțelept“ Dl Jourdain, să fie adus în absolut fanteziste „Opera Forum“ numere de distracție, spiritual șansă a existat absolut nr.
Putem spune doar că, la un minim de ingeniozitate Boris Messerer cu elemente simple de design - scări, păduri galerii și uși - din aer și lumină starea de spirit scenografiei lumina cu coborâtă în mod constant și retractabil sub portretul grătarul lui Ludovic al XIV-lea într-un cadru rotund cu lumina soarelui. În același timp, Rustam Khamdamov se îmbrăca în costume convenționale, cu costuri reduse, cu costuri reduse. Dar design-set și costume - este ultimul lucru pe care îl observi atunci când jocul nu se dezvoltă în principal, atunci când întrebarea „de ce?“ Te bântuie timp de o oră și jumătate din timpul de teatru.
Atunci când actorii de pe scenă, orchestra în groapă, și soliștii și corul cânta cu o orchestră condusă de dirijor, acest lucru nu este o operă, chiar și artiștii profesioniști este evidentă și dincolo de orice îndoială. Ea va fi operativă doar atunci când este născută inițial ca atare în stadiul libretului și apoi scorul. În acest caz, acest lucru nu sa întâmplat. Dar, oricum, datorită teatrului pentru onestitatea sa, pentru că ar fi mult mai ușor să scrii în program că Yuri Lyubimov este director. Este clar că mulți dintre cei care "în subiect", bineînțeles, s-ar îndoi, dar nu au putut să-și susțină îndoielile cu privire la merite! În situația dramatică actuală, când teatrul a fost supus testului vieții în sine, pentru a întruchipa ideile altor oameni sa dovedit o sarcină ingrată, și absolut nici perspective, astfel încât atunci când această performanță va merge în jos în repertoriul permanent, acesta poate fi considerat ca fiind unul dintre anecdotele de teatru muzical contemporan.
Fotografii - D. Kochetkov / The New Opera