Acum în forumuri
- gorbe → 24
Stăpânul Glorios, Serghei Barinov, își arată încă o dată Maestria. este atât de bine, că convertirea, care ne lasă pe toți fără cuvinte! În plus, această conversie este pregătită pentru producție. trebuie doar să fie anunțate și promovate. - gorbe → Zil Off road
O slujbă plăcută, reamintește unor telespectatori din vechiul Gladiator Jeep 1975 sau 1965 Versiunea urbană de tip Pick up (Townside se aplica numai stilului cutie de pick-up). - Konstantin Laznev → 24
Reluarea baronilor ar trebui să fie gândită. IMHO. - Konstantin Laznev → Zil Off road
5 - Alf8 → 24
Se răcește!
Toate articolele
Ideea de a crea o mașină de artă BMW a apărut în 1975, când licitația și cursa franceză Hervé Poulain au luat parte la cursa de 24 de ore din Le Mans. Pentru a schimba aspectul mașinii sale, sa întors spre prietenul său, sculptorul Alexander Calder. Calder a pictat o masina de curse BMW, punand astfel bazele intregii colectii. Rezultatul a fost întâmpinat cu un asemenea entuziasm pe care BMW a decis să-l continue experimentul.
La începutul anilor 1980, colecția de autovehicule de artă a început să dobândească un caracter mai versatil, internațional. Și până la sfârșitul anilor 80 și începutul anilor 90, artiștii remarcabili din 9 țări de pe toate cele cinci continente, care lucrau în diferite stiluri, s-au alăturat cazului. Spectrul modelelor selectate sa extins de asemenea. Împreună cu mașinile de curse, artiștii au început să lucreze cu mașini de serie. Împreună au format o reflecție unică a culturii moderne.
Alexander Calder - 1975
Alexander Calder sa născut în 1898, în Philadelphia. Și-a început cariera ca inginer, dar la vârsta de 25 de ani, urmând pe urmele tatălui și bunicului său, care erau sculptori, el a început să participe la cursuri organizate de Student League of Artists. Trei ani mai târziu, Alexandru a plecat la Paris, unde a început să comunice cu avangarda. Abordarea artei ca la tehnologie, el a dezvoltat propriul stil în sculptură, care combină tehnici artistice și noutate tehnică. Lucrarea sa făcut în culori primare și adesea enorme în dimensiune, părea incredibil de lumină și în creștere. Cel mai faimos dintre creatiile sale au devenit sculptura abstractă inovator numit „telefoane mobile“ și le-a contrastat „Stab“. Alexandru Calder a murit la New York în 1976.
"În cazul în care totul este perfect, nu poate exista un sentiment de satisfacție"
Creat în 1975 și începutul unei serii de automobile de artă BMW, a devenit una dintre ultimele lucrări ale lui Calder. Pictând o adevărată mașină de curse, Alexandru a avut ocazia să lucreze cu un obiect real, ceea ce a provocat o provocare sculptorului, care obișnuia să-și creeze propriile forme. Acum trebuia să găsească un compromis între tehnologia existentă și stilul său artistic unic. Ca și în cazul sculpturilor, Calder sa întors la culorile puternice și curbele atractive, care au decorat cu generozitate corpul BMW 3.0 CSL.
În 1975, mașina a participat la cursele de 24 de ore din Le Mans, sub conducerea lui Sam Posey, a francezilor Jean Guichet și Herve Poulain. După șapte ore, mașina a trebuit să fie scoasă din cursa din cauza unui arbore spiralat sparte. De atunci, ea nu a participat la curse și este o expoziție expozițională.
Frank Stella - 1976
Frank Stella sa născut în 1936 în Malden, Massachusetts. Deja la vârsta de 14 ani, Stella a început să studieze artele plastice la Academia Phillips din Andover și mai târziu și-a continuat studiile la Princeton. În 1958, artistul sa mutat la New York, unde și-a înființat studioul. În el a creat majoritatea picturilor din seria "Pictură neagră", "Pictură din aluminiu" și "Pictură de cupru", care a intrat în istoria artei mondiale.
Din 1960 până în 1980, Stella numeroase expoziții din întreaga lume, lider de predare. La mijlocul anilor '70, Frank a început să creeze imagine foarte mare, incalcit-curbat, le rascherchivaya folosind modele de construcții navale, mai târziu, oferind compoziții de relief similare, introducerea în ele resturi de țevi din oțel și plasă de sârmă. lucru mai târziu, Stella constă în principal din picturi de relief realizate pe bază de grafică El Lissitzky, a adus un omagiu constructivismului. Astăzi artistul trăiește și lucrează în New York.
"Designul meu este ca o hârtie de urmărire transferată la un corp de mașină"
Stella este, de asemenea, un admirator pasionat de curse auto, așa că a așteptat inevitabil succes, când în 1976 sa angajat să dezvolte un design individual pentru BMW CSL. Lucrand pe versiunea de proiect, Frank a inspirat din aura tehnica a masinii. Ca rezultat, mașina a fost vopsită cu o rețea uniformă alb-negru similară cu milimetrul, pe care a fost desenat un model. Putem presupune că pe această linie Stella ar dori să taie mașina și să o colecteze într-o nouă formă.
În 1976, BMW CSL, pictată de Stela, a participat la cursa de 24 de ore din Le Mans, dar nu a câștigat premii. Dupa debut, masina a fost inregistrata pentru participarea la concursuri internationale in orasul francez Dijon. Masina a fost de a conduce unul dintre prietenii lui Stella, celebrul curse Ronnie Peterson (Ronnie Peterson). Dar Peterson a fost ucis în accidentul care a avut loc în timpul Grand Prix-ului italian din 1978. În memoria prietenului său Stella a creat o serie de lucrări intitulate "Sistemul de coordonate polar pentru Ronnie Peterson".
Roy Lichtenstein - 1977
"M-am gandit bine si am pus tot ce am avut in ea"
Roy Lichtenstein: „Aș dori să atrag o linie în formă de drumuri, care arată modul în care mașina cu peisajul care trece. Chiar și cerul și soarele sunt vizibile. " Într-adevăr, la o inspecție mai atentă, design-ul său de artă auto BMW 320i grup 5 reflectă imaginea plutitoare pe specii, cu mașina în sine, iar mișcarea sa sunt integrate. Deși în momentul în care arta de benzi desenate a lăsat în urmă Liechtenstein, pot fi urmărite în mod clar influența lui: dungi lungi multicolore - un „linii de viteză“, la fel ca în viteza de transfer de benzi desenate. Chiar și un punct foarte mare, așa-numitele «Benday puncte» - un ecou al faimoasele sale imagini. Armonia realizat între caracteristicile aerodinamice date și compoziția liber, tipic Liechtenstein.
Atunci când mașina de artă Liechtenstein a fost terminat, el a supraviețuit doar două premiere: ca o operă de artă în Centrul Pompidou din Paris și ca o mașină de curse, la cursa de 24 de ore de la Le Mans, sub controlul Herve Poulain francez (Herve Poulain) și Marcel clipi (Marcel Mignot ). Masina a terminat pe locul 9 in cursa generala si prima in clasa sa.
Andy Warhol - 1979
În legendarul său „Fabrica“, pentru care a angajat un personal de muncitori, conceptul de artă clasică au fost respinse și rândul său, cu susul în jos modul cel mai fără precedent. lucrări tânărului artistului disecat cu pricepere toate vulgaritatea și neavenită inform de cultura occidentală a consumului de masă. Mai târziu, Warhol a început să creeze și mai șocante lucrări, cum ar fi făcut în imaginile de stil „acide“ ale idolilor societății moderne: Marilyn Monroe, Mick Jagger, Mao Zedong. Warhol a murit în 1987 la New York. În 1989, Muzeul de Artă Contemporană a făcut o retrospectivă completă a operei sale, dedicandu expoziția lui.
"Îmi place mașina asta. Este mult mai bine decât o operă de artă "
Potrivit lui Andy Warhol, mașina ca o "operă de artă pe roți" este mai tipică decât neobișnuită. Omul, care vestise conserve supă „Campbell“ o operă de artă, și a propus să închidă un magazin să-l păstrați ca muzeu pentru posteritate, pur si simplu nu se poate simți nici un conflict între tehnologie funcțional și creația artistică liberă.
Andy, ca întotdeauna, a vrut să muncească cu îndrăzneală de îndată ce i sa cerut să remamă BMW M1 la gustul său. Toți artiștii anteriori care au pictat mașini de curse BMW au tras mai întâi o versiune de proiect pe un model redus și după ce asistenții aflați sub conducerea lor au tras desenul spre mașina reală. Warhol a fost primul care a făcut tot munca. Realizând idei către mașină într-o manieră spontană și rectilinie, el a reușit să-și surprindă caracterul. "Am vrut să ilustrez viteza. Atunci când mașina se plimbă cu adevărat repede, toate liniile și culorile sunt unsă "- așa a explicat amprentele largi alese de el.
Kayama nu se aștepta ca mașina sa de artă să participe la curse sau să călătorească pe drumuri, mai întâi de toate a creat mașina ca un artefact. Această abordare ia oferit posibilitatea de a folosi un material spectaculos, dar fragil - folie japoneză.
Caesar Manrique sa născut în 1919 pe una din Insulele Canare - Lanzarote. Unii îl cunosc ca arhitect, alții ca sculptor, alții ca designer, artist și pictor. Manrique a fost înzestrat cu un talent versatil, el a fost absorbit de ecologia, proiectarea peisajului și protecția mediului, reușind să distribuie în mod egal creativitatea în toate sferele.
"Aceasta explică ideea mea de a picta o mașină BMW ca și cum ar fi zbura prin spațiu fără a se confrunta cu nici o rezistență pe drum"
Din moment ce Caesar Manrique era atât artist, cât și arhitect, a avut o idee clară despre mașină. Obiect indispensabil al vieții cotidiene, el participă la modelarea aspectului orașelor noastre și are o influență puternică asupra lumii din jurul nostru. Venind cu designul mașinii de artă, Manrique a fost inspirat de conceptul de mișcare. El a încercat să combine conceptele de viteză și aerodinamică cu o atracție estetică într-un singur obiect. Culorile luminoase, luminoase și curbele largi ale periilor, care se amestecă cu conturul mașinii, arată o alunecare obișnuită a mașinii prin spațiul care nu are nici o rezistență.
În calitate de susținător al armoniei dintre om, cultură și natură, Manrique a fost pe deplin conștient de faptul că a ajuns la mobilitate prin inventarea roții, civilizația umană a făcut un salt imens înainte. Mobilitate - una dintre temele cheie ale expoziției internaționale de excursii BMW Art.
AR Penk (numele real, Ralph Winkler) sa născut în 1939 în Dresda. Acolo, în 1956, lucrările acestui artist auto-predat au fost expuse pentru prima dată. Apoi Penk a fost foarte pasionat de lucrările lui Picasso, Rembrandt si desene rupestre preistorice a căror influență a dus la apariția la începutul anilor '60 faimoasele sale «lipi bărbați». Interesul în matematică, cibernetică și fizică teoretică și-a extins limba figurativă la "imagini ale lumii".
În 1966, lui Penk i sa refuzat apartenența la Asociația Artelor Frumoase din fosta RDG, după care sa stabilit în Germania, unde lucrările sale au fost expuse din 1969. Acolo a reușit să obțină recunoașterea internațională. De atunci, lucrările lui Penka au fost văzute în mai mult de 100 de expoziții din Europa de Vest, Japonia și America de Nord. Lucrările sale au apărut pe punctele de documentare 5, 6 și 7 din Kassel. A fost unul dintre cei mai importanți artiști care au reprezentat Germania la Bienala Venețiană în 1984. O mare retrospectivă a operei sale a fost prezentată la Berna în 1975, la Köln în 1981 și la Berlin în 1988.
"Sunt interesat de modul în care arta se referă la artă, cum arta se referă la tehnologie și, mai ales, cum arta se referă la obiecte solide"
Lucrările lui Penka provoacă publicul. Pentru a înțelege universul său și limba semnelor, este necesar să studiem cu atenție întreaga compoziție de personaje și figuri. Simbolurile aparent neechivoce, sunt complicate de abstractizare și, de fapt, sunt cifre care trebuie decodificate.
Jenny Holzer sa născut în 1950 în Gallipolis, Ohio. Holzer este un artist al cărui lucru nu este ușor de clasificat. De la sfârșitul anilor '70, a abandonat limbajul artei tradiționale. Imaginile metaforice, abstracția expresivă și minimalismul ironic au dat naștere cuvintelor fără desene.
"Pentru mine, nu există mijloace de transport mai potrivite decât o mașină de curse"
Jenny Holzer utilizează panouri publicitare, postere, tricouri, abțibilduri, placi de bronz, Bănci de parc și tablouri de bord stadioane, în scopul de a „rupe din cei patru pereți ai instituțiilor de cultură de elită.“ Lucrarea ei în multe privințe a reușit să reînvie conceptul obișnuit al artei publice, sugerând că adevărurile comune pot fi umplute cu incertitudini și contradicții.
La BMW V12 Le Mans Roadster, creat de Jenny Holzer pentru colectarea BMW Art Cars, șase texte scurte au fost pictate de „truisme“ ei „de supraviețuire“, seria a făcut scrisori de crom și vopsea fosforescentă, „Protejați-mă de dorințele mele“, „de neatins atrage întotdeauna „“ ești atât de notoriu, nu răspundeți la amenințarea „“ Lipsa de carisma poate fi fatal „“ morb o condiție necesară pentru a avea succes «» Ce o dorință puternică de a ne salva acum că nu a salvat sexul? "
