Întrebări și răspunsuri pentru artiști

Art Business Web

Întrebare: Cum să găsesc un agent care să reprezinte munca mea?

Răspuns: "Agentul artistului" este, în general, nimic mai mult decât un mit. În mod strict vorbind, sunt artidillers și galerii de artă care acționează ca agenți și sunt reprezentanți ai artistului și trebuie să li se adreseze. Foarte puțini artiști utilizează serviciile celor care ar putea fi numiți agenți, reprezentanți sau chiar manageri. Cu toate acestea, vorbim doar despre artiști celebri care își pot permite să angajeze un profesionist care să mențină contacte externe cu dealeri, galerii, muzee și cumpărători.

Întrebare: Trimiteți în mod regulat lucrările mele la galerii, dar nimeni nu manifestă vreun interes pentru ele. Ce fac greșit?

Raspuns: Daca aplici celor pe care nu ii cunoasteti si care nu va cunosc si nu sunteti familiarizati cu arta, atunci aveti foarte putine sanse de succes. Șansele nu sunt foarte mari în cazul în care încercați să atrageți atenția galeriilor importante, fiind încă un artist necunoscut, chiar și la nivel regional. Mai intai trebuie sa-ti creezi un nume in care locuiesti si sa lucrezi, trebuie sa cauti contacte cu acele galerii care ti se potrivesc tematic, sa poti explica de ce e nevoie de tine si de munca ta.

Întrebare: Am pictat poze de câțiva ani, am participat la mai multe expoziții de grup organizate de galeriile locale. Este timpul să vă întoarceți la galeriile mari și să încercați să organizați o expoziție solo?

Răspuns: Încercați să răspundeți cu sinceritate la întrebarea mea. Deci, dacă joci seara în baruri și cluburi locale din bandă, te vei întoarce la Madison Square Garden cu propunerea de a-ți organiza propriul concert? Lumea artei este organizată în același mod ca și restul lumii. Te duci în sus, pas cu pas, și nu sari peste întreaga întindere.

Întrebare: Merită să cheltuiți bani pentru producerea de reproduceri digitale (ediție limitată) a activității lor?

Răspuns: Numai dacă numele dvs. este cunoscut pe scară largă și cererea pentru munca dvs. este atât de mare încât nu aveți timp să o satisfaceți prin vânzarea originalelor. Sau dacă originalele dvs. sunt atât de scumpe încât cumpărătorii nu le pot permite. În mare parte, reproducerile sunt cumpărate din cauza numelui. iar valoarea artistică a reproducerilor este întotdeauna secundară. Oamenii au citit despre artist, au auzit despre el, au toți prietenii, ceea ce înseamnă că ar trebui să am una. Aceasta este lista de motive care determină dorința de a cumpăra o reproducere. În plus, atunci când vă gândiți la problema reproducerilor, rețineți că dacă există copii originale ale operelor dvs. pe piață, veți începe să concurați cu voi înșivă. Filistina preferă mereu un produs mai ieftin.

Întrebare: Merită să cheltuiți bani pe un site web?

Întrebare: Merită să plătiți pentru oportunitatea de a vă expune lucrările pe site-uri tematice bine-cunoscute?

Răspuns: Poate că nu plătiți prea mult. Există câteva locuri mari care oferă cazare gratuită. Începeți cu ei. Restul site-urilor de artă sunt create pentru a face bani. Și ei câștigă asupra lor cei care le dețin și nu artiștii care folosesc serviciile acestor site-uri. Artiștii plătesc pentru plasarea lucrărilor pe site, indiferent dacă lucrarea lor este vândută sau nu. Astfel, proprietarii de site-uri întotdeauna câștigă. Cont: un zero în favoarea site-ului. Desigur, cele mai bune dintre aceste site-uri vinde bine munca artiștilor, dar care deține aceste lucrări, proprietarii site-ului nu le pasă. Deci, orice potențial cumpărător care a venit la pagina dvs. va primi imediat ceva similar cu ceea ce faceți. Nu există motive întemeiate să stați pe pagina dvs. cu cumpărătorul și șansa de a părăsi pagina dvs. fără să cumpere creșteri. Acest lucru este deja de două zero în favoarea site-ului. Acum, rețineți că site-urile de artă importante reprezintă munca a sute de artiști, astfel încât probabilitatea ca cineva să vă acorde atenție nu este decât să câștige un jackpot în Las Vegas. Cont total: trei-zero, nu în favoarea artistului. Șansele vor fi mult mai mari dacă site-ul este de acord să promoveze în mod regulat munca dvs., dar din moment ce sunteți una din multele sute, nu trebuie să conta pe aceasta.

Întrebare: Are sens să închiriezi spațiu expozițional în galeriile care oferă astfel de servicii?

Răspuns: Totul depinde de galeria specială. Există galerii aflate la artiști, prețurile lor sunt scăzute, oferă servicii utile, care îi oferă artistului contactele necesare. Alții, dimpotrivă, sunt excesiv de scumpi, își urmăresc numai propriile interese, promisiunile lor sunt generoase, dar aproape niciodată nu s-au împlinit. Cea mai bună modalitate de a înțelege ce este o anumită galerie este să vorbești cu artiști care au folosit sau utilizează serviciile sale. Și faceți acest lucru înainte de a plăti pentru serviciile furnizate.

Întrebare: Din când în când, primesc propuneri de plasare a lucrărilor în cataloage și directoare ale artiștilor contemporani. Se spune că acestea au mii de copii și sunt distribuite la nivel național și internațional. Cererea de participare la catalog este de obicei gratuită sau are un preț simbolic. Cu toate acestea, dacă confirmați participarea dvs. la catalog, costul serviciului crește dramatic, uneori până la câteva mii de dolari. Pentru acești bani, în director veți plasa un eseu maxim de două pagini cu privire la creativitate și veți aloca spațiu pentru câteva ilustrații. Trebuie să accept aceste propuneri sau nu?

Întrebare: Puteți să-mi dați o listă de galerii, agenți sau colecționari pe care munca mea ar putea fi interesată?

Întrebare: Îmi plac toate lucrările mele. De ce nu sunt vândute?

Răspuns: Totul depinde de cine vreți să spuneți prin cuvântul "toți". Dacă sunt prieteni și membri ai familiei, cel mai probabil îți plac tot ce faci (bine, dacă nu le place, nu o vor recunoaște niciodată). Încercați să efectuați un astfel de experiment: când data viitoare "toată lumea" va lăuda arta voastră, întrebați-vă care din lucrările pe care ar dori să le cumpere și cât de mult sunt dispuși să plătească pentru ea. În viața de zi cu zi dragostea poate fi exprimată în moduri diferite, dar trebuie amintit că în lumea artei dragostea este întotdeauna exprimată în bani.

Întrebare: Am făcut o donație pentru o licitație de caritate și munca mea a fost vândută pentru bani buni. Am crescut prețurile pentru restul muncii mele, dar acum nu pot vinde nimic. Ce se întâmplă?

Răspuns: La licitațiile de caritate, oamenii dau bani carității, iar cumpărarea muncii este o acțiune concomitentă. Prin urmare, prețurile pentru licitațiile de caritate nu au nimic de-a face cu valoarea reală a lucrărilor de artă - ele pot fi fie foarte ridicate, fie nerezonabil scăzute. Cei mai mulți participanți vin la licitația de caritate pentru a face o donație și oamenii nu-i pasă care este exact motivul. În această situație, munca dvs. este doar un suvenir, pe care ei îl îndepărtează de acțiune.

Întrebare: Prefer ca arta mea să vorbească singură. Nu am dreptate?

Răspuns: Poate că aveți dreptate, dar numai dacă creați lucrări de artă vorbind. În toate celelalte cazuri, va trebui să vorbiți (sau să scrieți) singur. Acest lucru este necesar, astfel încât oamenii să înțeleagă mai bine și să aprecieze ceea ce faceți. Aici este potrivit compararea cu teatrul. Imaginați-vă o piesă pusă pe o scenă goală de actori îmbrăcați în haine moderne de oraș și aceeași piesă, cu actori în costume care corespund erei, printre peisaje colorate. Sunt de acord că profunzimea percepției va fi diferită, deși textul piesei este același.

Întrebare: Ar trebui să îmi descriu lucrarea folosind terminologia acceptată în critica de artă, remarcând în același timp apartenența acesteia la acest stil sau direcție în artă?

Răspuns: Nu întotdeauna. Acest lucru este justificat numai în acele cazuri rare în care interlocutorul înțelege istoria artei. Majoritatea oamenilor nu sunt suficient informați cu privire la astfel de probleme. În plus, cei care înțeleg arta, nu au nevoie de explicații suplimentare și pot trage independent concluziile necesare. În general, oamenii vor să audă povestea ta. De ce ți-ai dedicat viața creativității, cum ai ajuns la ideea de auto-exprimare prin artă, cum lucrezi, ce crezi că încerci să comunice altora prin arta ta? O simplă poveste despre calea ta - asta este interesul publicului. Prin urmare, o excursie în istoria artei în majoritatea cazurilor este inadecvată.

Întrebare: Este potrivit să menționez numele artiștilor care au influențat formarea operei mele?

Răspuns: Nu. Dacă, de exemplu, observați că ați fost influențați de Warhol, atunci atenția va trece imediat de la tine la Warhol. Menționarea numelor cunoscute duce în mod inevitabil la o comparație. Problema este că cel mai adesea această comparație nu este în favoarea ta. Prin urmare, încercați să vă concentrați asupra dvs. înșivă și permiteți criticii să aleagă comparații - este treaba lor.

Întrebare: Profesorii mei spun că singura modalitate de reușită a unui artist este motto-ul: "mergeți înainte și creați artă!". Este într-adevăr așa?

Răspundeți: Profesorii care bate capul studenților cu astfel de prostii, de fapt, ar trebui să fie mai cinstiți cu studenții lor și să le spună adevărul. Și adevărul este că profesorii nu știu cum să reușească, pentru că nimeni nu le-a învățat acest lucru și, dacă știau, atunci, fără îndoială, mulți dintre ei nu vor învăța în instituțiile de învățământ. Eu nu atac profesorii. Avem nevoie de această profesie respectată. Vreau doar să spun că nu este rușinos pentru un profesor să admită că există ceva în lume pe care nu-l știe. Și acest lucru este mai bine decât să-i chemăm pe toți pe rând "pentru a merge mai departe". Artistul își poate ocupa repede nișa pe piața operelor de artă și își poate trăi toată viața neputincios, fără să-și înțeleagă legile. Foarte mulți artiști ar putea evita numeroase greșeli dacă ar avea cel puțin cea mai generală idee despre cum funcționează această piață. În momentul în care artistul își lansează lucrarea în afara atelierului, lucrarea începe cu calea pe care orice alt produs îl trece pe piață și această cale nu diferă foarte mult de modul în care se desfășoară toate bunurile. Întorcându-ți munca într-un produs și reușind să vinzi acest produs este foarte important pentru un artist care va exista pe câștigurile sale. Să sperăm că în școlile de artă vor începe să studieze problemele de interacțiune dintre artă și bani. Apoi absolvenții acestor școli vor fi mai bine pregătiți pentru realitatea pieței.

Prin amabilitatea lui Sergey Kireev, Sf. Petersburg, Rusia. Aflați mai multe despre Sergey și arta lui vizitând site-ul său, sergeykireev.com.

Editarea prin amabilitatea lui Anna Seven. Aflați mai multe despre Anna și arta ei vizitând site-ul ei, annaseven.com

Caracteristici actuale