ATENȚIE! Acest text are mai multe opțiuni. Legăturile se găsesc după text
- Ce este dragostea pentru eroina lirică Akhmatova?
Una dintre tehnicile - transferul sentimentelor profunde, pătrunderea în lumea interioară a unei eroine iubitoare, accentul pus pe detaliile individuale ale gospodăriei. În poezie
„împreunat mâinile sub vălul întunecat ...“ narat de mișcări spasmodice lirice, dragoste și încearcă să mențină un iubit ( „du-te, eu mor“). starea sa de stres se opune calma fraza (nota de a spune „calm și teribil“) „Nu sta în vânt“, care neagă percepția sentimentelor de eroina ei preferat, prin aceasta, situația tragică de dragoste. „Gray-Eyed Regele“ - una dintre cele mai populare poeme scrise de Anna Ahmatova despre dragoste, transmite drama sentimente, dor de sex feminin pentru un iubit, durere de pierderea, sensibilitate la fiica „cu ochi cenușii“. În această poezie poetul se transformă în vorbire colocvială, aproape aforist. Cercetătorii menționează că acesta este un limbaj de reflecție. Prin evenimente și detalii dezvăluit tema lirică a poeziei este transferat sentimentul de licitație, dorință, gelozie, dragoste, durere, t. E. Starea inimii unei femei este dezvăluită. Există, de asemenea, un punct culminant liric: "Îmi voi trezi fiica chiar acum, / îi voi vedea ochii cenușii". Rezultatul poeziei: "În țara voastră nu există rege".
Aceste versete, în cuvintele unui celebru critic literar VM Zhirmunsky ca și în cazul în scris cu instalarea unei povestiri proză, uneori întreruptă de vozglasami.I emoțională separată în această vom vedea psihologia poeziei, dragoste în special poezie de Anna Ahmatova.
Arta părea Akhmatova miraculoasă și înzestrată cu putere incomparabilă. Desigur, artistul trebuie să reflecte epoca istorică contemporană și viața spirituală a poporului, care a fost condusă de poet în lucrarea sa. În același timp, depozitul său spiritual și psihologic este special, vede și aude și anticipează mult mai mult decât o persoană simplă, devenind astfel interesant și necesar pentru cititor, în principal datorită abilității sale de a înțelege pe cei mai înalți. Aici înțelegerea ei despre rolul poeziei este aproape de Puskin și, parțial, de Innokenty Annensky și de alți poeți ai epocii de argint.
Muza Akhmatova este strâns legată de mușchiul Pushkin: ea este harnică și uneori veselă. În poemul "Solitudinea" suna motivul alegerii poetului. Arta o ridică deasupra vanității lumești. Cu toate acestea, Akhmatova are de asemenea o recunoștință pasională pentru viață, care inspiră creativitatea tot timpul. Sub turnul se înțelege experiența vieții, lecții amare și dure de soartă, care ajută la privirea lumii prin văzul ochilor. Solitudinea nu este atât de mult o retragere din viața în general, ca o deviere de la existența poetului ușor și inactiv. Să fim atenți la primele rânduri ale acestei poezii: "Atâtea pietre sunt aruncate asupra mea, că nici unul dintre ele nu mai este teribil ..." Pentru un poet în sensul cel mai înalt al acestui cuvânt, soarta nu poate fi niciodată miloasă.
Cu toate acestea, Ahmatova Muse - Muse este etern, „oaspetele meu draga cu o țeavă în mână,“ poetul aduce inspiratie, o muza, care erau poeți din întreaga lume, cum ar fi Dante. Aici Anna Akhmatova vorbește despre continuitatea activității sale.
În poemul lui Akhmatova "Land Native", referindu-se la perioada târzie a lucrării sale (1961), concretența conceptului de pământ în sensul literal al acestui concept este combinată cu o generalizare filosofică largă. Tonalitatea poate fi definită ca fiind filosofică. Autorul încearcă să-și aprofundeze înțelegerea conceptelor celor mai aparent de zi cu zi și de zi cu zi. Aici motivele vieții, dificile, uneori tragice, dureroase, sănătoase. "Nămol pe galoși", "Crunch pe dinți", o mizerie, nucile nu sunt numai atribute împovărătoare ale pământului, ci și manifestări ale vieții obișnuite. În ultimele rânduri, pământul dobândește un înalt sens filosofic asociat cu sfârșitul existenței pământești a omului, care continuă deja în confluența acestuia cu pământul și în sensul fizic și spiritual. Cuvântul "a lui" simbolizează această unitate a omului cu patria sa (țara în titlu se numește nativ), cu care și-a trăit viața și pământul în sens literal.
Versurile lui Akhmatova încântă cu secretele ei, îi determină pe cititor să pătrundă în subevaluarea și tăcerea. Am vorbit deja despre rolul detaliilor gospodăriei în transmiterea sentimentelor misterioase de dragoste ale femeilor. Și acesta este și secretul poeziei lui Akhmatova. Vorbind despre mister și înțelegerea ei despre poet, aș vrea să citesc una dintre poeziile mele favorite create de ea. Material de pe site //iEssay.ru
Douăzeci și unu noaptea de luni ... Conturul de capital în ceață. Deci a făcut ceva mai slăbit, ce dragoste este pe pământ. Și din lenea sau plictiseala toți au crezut. Și trăiesc așa. Așteptare pentru întâlnire, frică de despărțire Și cântece de dragoste cântă. Dar misterul este dezvăluit altora. Poate tacerea să domnească asupra lor. Am dat peste asta accidental Și de atunci totul pare să fie bolnav.
Nu există nici un secret aici. În primul rând, secretul iubirii, diferit de înțelegerea obișnuită a relațiilor de dragoste, misterul, înțelegerea căruia face o persoană "bolnavă", atașată unei noi viziuni. Misterul, din anumite motive, deschide eroina lirică a douăzeci și unu, noaptea, luni ... Probabil, indiciul este accesibil doar pentru ea. Și, în cele din urmă, jucăuș, "niște idoli compuși".
Nu ați găsit ce căutați? Utilizați căutarea ↑↑↑