Photoshoot în stilul Fantasy
Nu cu mult timp în urmă mi sa întâmplat să trag într-unul din minunatele studiouri din St Petersburg - studioul Dali. Mi-a plăcut mai mult anturajul sălii de cărămidă, pereții căruia sunt deja de 222 de ani! Atmosfera fotografiilor este pur și simplu uimitoare.
Ceva timp mai târziu, am primit o invitație de la proprietarii de studio pentru a lua parte la un proiect creativ, care ar servi ca o ilustrare a claselor de master de tandem creativ remarcabil: make-up artist Svetlana Polohinoy și maestru de coafuri Alexander Shevchuk. Ideea mi-a părut foarte interesantă și am fost de acord.
Maeștrii au ales să implementeze o imagine complexă în stilul fanteziei. Machiajul pentru imagine a fost ales pentru colorarea rochiei, iar o coafură incredibilă a simbolizat aripile. Drept urmare, sa dovedit o imagine a unui temptress demonesc.
Rochia pentru filmare a fost dată de atelierul studioului Hot Piter Style, iar modelul profesional Marina Zueva a ilustrat perfect imaginea inventată.
Pregătirea pentru fotografiere
Atunci când se realizează imagini complexe, procesul de pregătire pentru fotografiere durează foarte mult timp. În primul rând, mulți oameni sunt implicați în acest proces. De exemplu, atunci când fotografiați într-un interior sau un loc interesant, trebuie să negociem cu proprietarii, dacă aveți nevoie de anumite haine - să căutați un atelier sau un atelier care să le poată oferi.
În al doilea rând, trebuie să țineți cont de o mulțime de detalii - fundalul, mediul înconjurător, înainte de a vă imagina ce fel de lumină să utilizați și așa mai departe.
În al treilea rând, deja în ziua de fotografiere, trebuie să fii pregătit pentru faptul că pregătirea modelului poate dura mai multe ore. De exemplu, în cazul nostru, coafura, machiajul și îmbrăcarea modelului în rochie au durat mai mult de șase ore.
Pentru imaginea creată a modelului, am decis să folosim o cheie întunecată, care amintește de o cheie mică, pentru a accentua misticismul și pentru a crea un anumit sens de anxietate în privitor.
De asemenea, a fost necesar să se sublinieze coafura de lumină pentru ao separa vizual de fundal. Fundalul trebuie să fie întunecat, stabilind tonul general al fotografiei.
Pentru iluminat, au fost folosite patru surse ale lui Bowens Gemini 500Pro.
Pe baza problemei și echipamentele disponibile în studio, sa decis să utilizeze două surse de păr de iluminat - un mic moale reflector cu un diametru de 40 cm în partea stângă sus și un reflector standard, cu fagure de miere din dreapta sus.
Stripbox-ul din partea dreaptă a dat lumina principală. O caracteristică distinctivă a acestei benzi este prezența marginilor de-a lungul marginilor, care vă permit să direcționați cu ușurință lumina. În acest caz, a fost foarte important, pentru că nu puteți acoperi cu greu fundalul.
În stânga este o cutie softbox de 90x60 cm, care a fost utilizată pentru umplerea ușoară a umbrelor pe față. Deoarece softbox-ul oferă un flux destul de larg de lumină, l-am desfăcut puțin în aparatul de fotografiat, astfel încât umbra de umplere ar fi marginea fluxului de lumină. Din nou, necesitatea de a nu acoperi fundalul.
În cele din urmă, după terminarea tuturor pregătirilor, procesul de filmare a început. În timpul filmărilor, poziția și puterea surselor au trebuit să fie ajustate într-o anumită măsură, în funcție de poziția și poziția capului modelului. Una dintre greșelile fotografilor tineri (și nu numai începătorii și chiar cei care cred deja că pot fi numiți profesioniști, în măsura în care am văzut) este că nu schimbă lumina expusă o dată în timpul filmărilor. De exemplu, ați împușcat modelul în picioare, apoi sa așezat pe canapea, prin urmare, poziția corpului sa schimbat, în special, fața ei este acum mai mică, adică sursele de lumină în raport cu fața, capul, corpul - au început să fie localizate mai sus. Pentru a păstra o singură fotografie alb-negru pe o serie de fotografii, trebuie să reglați înălțimea locației surselor de lumină, adică să le micșorați.
Înregistrarea a fost efectuată pe o cameră Canon EOS 5D Mark III și un obiectiv Canon EF EF 24-70 f / 2.8L II USM. Alegerea unui obiectiv cu o lungime focală variabilă este cauzată de nevoia de schimbare rapidă a acestuia pentru mobilitate, în plus, acest obiectiv oferă o claritate excelentă a imaginii, comparabilă cu claritatea lentilelor cu o distanță focală fixă.
Cred că este inutil să specificați diafragma, viteza obturatorului și ISO pentru fiecare fotografie, deoarece ei absolut nu spun nimic. Pentru fotografiile studio, acestea tind să se afle în limite destul de înguste: ISO 100, viteza obturatorului 1/160 sec, diafragma f / 8. Ca regulă, în fotografierea standard cu surse pulsate, numai diafragma se schimbă pentru a atinge o anumită adâncime a câmpului, iar intensitatea iluminării este reglată de la sursele în sine.
Fotografii originale după conversie cu setările implicite pe care le puteți vedea mai jos.
După cum puteți vedea, datorită pregătirii atente pentru fotografiere, priceperea artistului make-up și stilistului pentru coafuri, iluminatul bine ales, fotografiile chiar și în starea inițială nu necesită prea mult procesare. Aceasta este ceea ce trebuie să vă străduiți atunci când fotografiați. Toate accentele de lumină au fost deja plasate, rămânând doar să lucreze cu culoare și să retușească pielea.
Conversia și prelucrarea au fost efectuate utilizând Capture One Pro și Adobe Photoshop. Am decis să folosesc o schemă de culoare rece pentru a sublinia în continuare mistica și drama fotografiilor. De asemenea, am desenat un volum local folosind tehnica Dodge and Burn și am crescut contrastul și claritatea locală. A adăugat o textură în fundal.
