De obicei, vorbind despre prezența muzicii în cutare sau cutare persoană, amândoi înseamnă prezența lui și ureche muzicală asociată cu o discriminare mai mult sau mai puțin subtile de sunete în înălțime, dar există cazuri în care o percepție acută auditiv nu este asociat cu o reactivitate emoțională la muzica . Deci, Stendhal în cartea "Viața lui Rossini" descrie doi iubitori de muzică. Unul dintre ei, expeditorul militar a avut audiere destul de interesant și ar putea suna pentru note de tact tact emise de instrument în orchestra sau organul baril în stradă, care tocmai aria notate au cântat. Și în același timp, acest om a arătat o indiferență fantastică față de muzică. "Sunetele pentru el sunt doar zgomot, muzica este o limbă perfectă pentru ei, dar nu are nici un sens".
Spre deosebire de acest transportator militar de mărfuri, un alt iubitor de muzică, un conte de Ch., Nu putea să cânte note în rând, fără a fi falsificat în cel mai groaznic mod. Dar, cu un astfel de cântec fals, contele iubea muzica cu pasiune, excepțională chiar și în Italia. Stendhal preferă al doilea erou, iar acest lucru are un înțeles profund, căci dacă sunetul muzicii nu ne spune nimic, atunci atenția asupra lor ar fi o pierdere de timp.
K.Sishor - un cunoscut reprezentant al psihologiei muzicale americane, care a publicat cartea "Psihologia talentului muzical" (1919), a redus muzicalitatea la ierarhia talentului. Dintre cele 25 de abilități pe care le-a numit, Sishor evidențiază un sentiment de înălțime, intensitate și timp, care, în diferite combinații, constituie baza pentru memoria muzicală, sensul ritmului și așa mai departe. Deoarece Seashore consideră că fiecare dintre aceste abilități înnăscute, și nu cedat la educație, el, în ciuda opus cu pozițiile inițiale Revesz, duce la aceleași concluzii ca și Revesz: muzicalitatea - calitatea înnăscută și, prin urmare, nu pot fi supuse la educație.
O poziție mai corectă a fost luată de psihologii americani Andrews și Kopp, remarcând natura înnăscută a abilităților muzicale, a subliniat rolul învățării la o anumită vârstă pentru dezvoltarea lor. "Nici un copil", a scris Andrews, "poate fi privit ca fără speranță, fără muzică, până când nu i se oferă ocazia de a învăța muzical. În dotarea muzicală, depinde mult de practică. " (5.19) În lucrarea "Psihologia abilităților muzicale", Teplov a arătat în mod convingător că conceptul de "abilitate" este un concept dinamic și abilitatea există numai în mișcare și dezvoltare. Complexitatea definiției muzicalității constă în combinarea psihologică specială, individuală, a abilităților care se dezvoltă pe baza unor premise naturale. Prin urmare, este chiar mai puțin decât o capacitate individuală, poate fi considerată congenitală. În procesul de activitate muzicală capacitatea Grupului sau unul dintre ele, de exemplu, frets sentiment poate fi în fața sau în spatele altora, în dezvoltarea sa, oferind un stimulator sau efect asupra întregii game de talente de inhibare.
Ca observații și date biografice de muzicieni remarcabili, abilitățile muzicale se manifestă foarte devreme, uneori, la o vârstă atunci când copilul nu este vorbire fluent sub forma unei reacții clare la muzica unui anumit personaj. Datele din Tabelul 1 arată nivelul de vârstă al primelor manifestări ale abilităților muzicale.
Tabelul 2 folosește datele biografice ale participanților la Conciliul 3 Ceaikovski Internațional (Moscova, 1966). Dintre cei 164 de participanți, 89 sunt date.
Aceste date se referă la muzicieni profesioniști.
Astfel, manifestarea timpurie a muzicalității a primit o confirmare pozitivă în activitatea lor muzicală.
Opusele faptelor sunt bogate în povestea minunilor copilului - "miracolul copiilor", care s-au arătat foarte devreme, dar s-au oprit în dezvoltarea lor și astfel nu au justificat prognoza exprimată în contul lor.
După cum au arătat studiile biografiilor despre minunile copilului, aspectele negative ale acestui fenomen se manifestă în cazurile în care următorii factori în educația lor coincid:
exploatarea exorbitantă a realizărilor timpurii ale copilului, performanțe frecvente în fața publicului, care este asociată cu încălcarea regimului copiilor și epuizarea sistemului nervos;
dependență emoțională și emoțională din repertoriul monotonic și instruirea mecanică;
absența studiilor sistematice și a dezvoltării generale și muzicale corecte, generate de entuziasmul adulților față de succesele timpurii, realizate fără prea multă dificultate;
incapacitatea de a lucra și a obține plăcere de la ea.
Un impact grav asupra dezvoltării mentale normale a copilului este lipsa unei comunicări constante cu colegii săi. Orientarea unilaterală a adulților este, de asemenea, în detrimentul dezvoltării unilaterale, în principal a performanței abilităților copilului. În același timp, dezvoltarea intensă a unei singure abilități se face în mod inevitabil în detrimentul dezvoltării armonioase a personalității, care în cele din urmă duce la abilități ucigașe și speciale.
Datele prezentate în Tabelul 1 indică o manifestare timpurie a muzicalității, Tabelul 2 arată că în condiții favorabile, în procesul de învățare, se dezvoltă premise înnăscute și astfel se deschide calea pentru activitatea muzicală profesională.
La confluența condițiilor nefavorabile pe care un copil nu le poate depăși, chiar dacă există date naturale mari, abilitățile pot rămâne nedezvoltate, iar potențialele oportunități sunt nerealizate.
Principalele semne ale muzicalității de la o vârstă fragedă, înainte de a învăța, sunt, în primul rând, manifestarea impresiilor și a activității muzicale. Este ușor de observat diferitele forme de manifestare a activității muzicale: tratamentul selectiv al muzicii, exprimat în preferința unor opere muzicale pentru alții; câțiva copii cântă de bună voie, se mută în mod activ la muzică, încearcă să-și ridice urechea, alții își exprimă impresiile și experiențele în improvizații și compoziții muzicale.
Cel mai caracteristic semn al muzicalității timpurii este rolul dominant al muzicii în viața copilului. În personalități foarte muzicale, toate experiențele de viață trec prin prisma intonațiilor lor, provocând una sau alta activitate creativă. Această selecție de intonații, transformarea și fixarea lor sunt esențiale pentru dezvoltarea ulterioară, caracterizând individualitatea muzicianului. Numeroasele exemple de viață și creativitate ale marilor artiști arată în mod convingător cât de puternic impactul impresiilor copiilor asupra viziunii lor asupra lumii și a creativității. Acest lucru este evident în studiul biografiilor și creativității: V. Mozart și M. Glinka, AP Borodin și B. Bartok, S. Prokofiev și I. Stravinsky. Una dintre fațetele interconectării diferitelor aspecte ale personalității este relația dintre muzicalitatea luminată și caracterul. Și această legătură este adesea contradictorie. Un exemplu convingător este MA Balakirev, care a demonstrat abilități organizaționale și creative strălucitoare în conducerea unui "grup puternic" și, în același timp, nu a reușit să-i îndrume spre creativitatea proprie.
Cu cel mai mare respect, observăm voința inflexibilă a PI Ceaikovski, moale și dureroasă, în organizarea regimului său creativ și a capacității sale enorme de a lucra. Există o mulțime de exemple de acest tip. Sunt și legături mai complexe și contradictorii între bogăția spirituală, intelectuală și emoțională a individului și potențialul său creativ. Aș dori să citez cuvintele lui A.Goldenveyzera: „Nu contează cât de bine abilitatea posedat artist, dacă el om mic și nu avea nimic de spus ascultător, efectele sale ar fi neglijabil“ (4,35).
1.2. Diagnosticul abilităților muzicale.
Problema diagnosticării abilităților muzicale este una dintre cele mai urgente în pedagogia muzicală și psihologie, deoarece este legată de sarcinile de selecție profesională și individuală.
Primul care a exprimat o serie de judecăți serioase despre diferențele individuale în abilitățile muzicale și a încercat să dezvolte teste experimentale pentru definirea lor a fost K. Stumpf, unul dintre fondatorii psihologiei muzicale (1883). De atunci, întreaga istorie a psihologiei muzicale străine a fost de fapt asociată cu testarea abilităților muzicale, care a devenit o direcție principală în studiul lor. Cu aceasta este conectată și a doua direcție - studiul cazurilor individuale de dotări muzicale luminoase. Cu toate acestea, diagnosticul de abilități muzicale, precum și orice alt tip de psiho-diagnostic, pot fi în anumite circumstanțe în scopuri mai largi și științifice, în special, să servească drept bază pentru studiul naturii și ontogeneză muzicalitate.
Unul dintre aspectele fundamentale ale psihologiei a fost dispoziția privind rolul conducător al învățământului în dezvoltarea psihică. Abilitățile nu se dezvoltă numai în procesul de învățare, ci se formează și în el (SA Rubinshtein, AN Leontiev, BMTeplov) Abilitățile sunt deci un proces, o formare pe viață. În legătură cu aceasta, diagnosticul abilităților trebuie să fie, de asemenea, un proces format din etape interdependente ale cunoașterii.
Acesta este modul în care abordarea problemei de diagnostic LVVygotsky. El a crezut că diagnosticul psihologic este diagnosticul dezvoltării. Numai pe baza rezultatelor observațiilor repetate și sistematice ale formării putem judeca originalitatea calitativă a procesului dezvoltării psihologice a copilului.
Când vine vorba de fenomenul complex al muzicalității și abilităților muzicale, această abordare a diagnosticului este singura corectă.
Dificultățile întâmpinate de practica diagnosticării abilităților muzicale se datorează cunoașterii insuficiente și lipsei dezvoltării diagnosticului. Profesorii-muzicieni, încercând să depășească aceste dificultăți, își creează propriile metode originale pentru diagnosticarea abilităților muzicale.
În lucrarea mea consider metoda de diagnostic pe care KV Tarasova sugerează în monografia "Ontogeneza abilităților muzicale".
Studiile diagnostice cu copii, împreună cu formarea experimentală a abilităților muzicale, au constituit cea mai importantă parte a acestui studiu. Scopul acestor sesiuni, care au avut loc anual, a fost de a determina nivelurile de dezvoltare a abilităților muzicale generale. Ciclul a constat din 5-8 clase, fiecare fiind dedicat studiului de 1-2 abilități. Studiul a implicat 100 de copii din patru grupuri: două grupuri experimentale și două grupuri de control.
Tehnicile de diagnosticare au fost pur muzicale, în concordanță cu vârsta și gradul de pregătire muzicală a copiilor; a oferit o oportunitate de a judeca nivelul de dezvoltare a capacității studiate.
În ceea ce privește forma exercițiilor de diagnosticare, ele trebuie construite fie ca un joc, fie ca o lecție scurtă folosind tehnici de joc. Toate clasele au fost conduse strict individual. Înainte de a începe, au organizat un chestionar special al părinților pentru a determina mărimea și natura aproximativă a experienței activității muzicale pe care o au copiii.